साहित्यिक कार्यों में, शब्द " विषय"दो मुख्य व्याख्याएँ हैं:
1)विषय- (अन्य ग्रीक विषय से - वह जो आधार है) छवि का विषय, जीवन के वे तथ्य और घटनाएँ जिन्हें लेखक ने अपने काम में कैद किया;
2) मुख्य समस्याकाम में लगाना।
अक्सर इन दो अर्थों को "थीम" की अवधारणा में जोड़ दिया जाता है। तो, "साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश" में निम्नलिखित परिभाषा दी गई है: "विषय घटनाओं का एक चक्र है जो बनता है महत्वपूर्ण आधारमहाकाव्य और नाटकीय कार्य और एक ही समय में दार्शनिक, सामाजिक, महाकाव्य और अन्य वैचारिक समस्याओं को प्रस्तुत करने की सेवा ”(साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश। एड। कोज़ेवनिकोव वी.एम., निकोलेव पी.ए. - एम।, 1987, पृष्ठ 347)।
कभी-कभी "विषय" की पहचान कार्य के विचार से भी की जाती है, और इस तरह की पारिभाषिक अस्पष्टता की शुरुआत स्पष्ट रूप से एम। गोर्की द्वारा की गई थी: "विषय एक विचार है जो लेखक के अनुभव में उत्पन्न हुआ है, उसके जीवन से संकेत मिलता है , लेकिन अभी तक असंरचित उनके छापों के पात्र में घोंसला बनाता है। बेशक, एक लेखक के रूप में गोर्की ने सबसे पहले सामग्री के सभी तत्वों की अविभाज्य अखंडता को महसूस किया, लेकिन विश्लेषण के प्रयोजनों के लिए, यह ठीक यही दृष्टिकोण है जो अनुपयुक्त है। एक साहित्यिक आलोचक को "थीम", "समस्या", "विचार", और - सबसे महत्वपूर्ण - उनके पीछे कलात्मक सामग्री के "स्तर" की अवधारणाओं के बीच स्पष्ट रूप से अंतर करने की आवश्यकता है, शब्दों के दोहराव से बचना। ऐसा भेद जी.एन. पोस्पेलोव (साहित्यिक कार्यों की एक समग्र-प्रणालीगत समझ // साहित्य के प्रश्न, 1982, नंबर 3), और वर्तमान में कई साहित्यिक आलोचकों द्वारा साझा किया गया है।
इस परंपरा के अनुसार, विषय के रूप में समझा जाता है कलात्मक प्रतिबिंब की वस्तु,वे जीवन वर्णऔर स्थितियाँ (पात्रों का संबंध), साथ ही साथ प्रकृति, जीवन, आदि के साथ समाज के साथ एक व्यक्ति की बातचीत), जो कि, जैसा कि था, वास्तविकता से एक कार्य और रूप में गुजरता है वस्तुनिष्ठ पक्षइसकी सामग्री। विषयइस अर्थ में - वह सब कुछ जो लेखक की रुचि, समझ और मूल्यांकन का विषय बन गया है। विषयके समान एक्ट करें प्राथमिक वास्तविकता और कलात्मक वास्तविकता के बीच एक कड़ी(अर्थात, ऐसा लगता है कि यह एक साथ दोनों दुनियाओं से संबंधित है: वास्तविक और कलात्मक)।
विषय के विश्लेषण पर केन्द्रित है लेखक की अवधारणा के प्रारंभिक क्षण के रूप में लेखक द्वारा वास्तविकता के तथ्यों के चयन परकाम करता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कभी-कभी विषय पर अनुचित रूप से बहुत अधिक ध्यान दिया जाता है, जैसे कि कला के काम में मुख्य चीज वास्तविकता है जो इसमें परिलक्षित होती है, जबकि वास्तव में एक सार्थक विश्लेषण के गुरुत्वाकर्षण का केंद्र पूरी तरह से होना चाहिए। अलग विमान: नहीं किलेखक प्रतिबिंबित,ए आपने कैसे समझाप्रतिबिंबित। विषय पर अत्यधिक ध्यान साहित्य के बारे में बातचीत को कला के काम में परिलक्षित वास्तविकता के बारे में बातचीत में बदल सकता है, और यह हमेशा आवश्यक और फलदायी नहीं होता है। (यदि हम "यूजीन वनगिन" या " मृत आत्माएं”केवल 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के बड़प्पन के जीवन के दृष्टांत के रूप में, तब सारा साहित्य इतिहास की पाठ्यपुस्तक के दृष्टांत में बदल जाता है। इस प्रकार, कला के कार्यों की सौंदर्य संबंधी विशिष्टता, लेखक की वास्तविकता के दृष्टिकोण की मौलिकता और साहित्य के विशेष सार्थक कार्यों की उपेक्षा की जाती है)।
सैद्धांतिक रूप से, विषय वस्तु के विश्लेषण को प्राथमिकता देना भी गलत है, क्योंकि, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, यह सामग्री का उद्देश्य पक्ष है, और इसके परिणामस्वरूप, लेखक की व्यक्तित्व, वास्तविकता के लिए उसका व्यक्तिपरक दृष्टिकोण, प्रकट नहीं हो सकता है इस स्तर की सामग्री पूरी तरह से। विषयों के स्तर पर लेखक की विषय-वस्तु और व्यक्तित्व में ही व्यक्त किया जाता है जीवन की घटनाओं का चयन, जो निश्चित रूप से अभी तक हमें गंभीरता से बात करने की अनुमति नहीं देता है कलात्मक मौलिकतायह विशेष कार्य। थोड़ा सरल करने के लिए, हम कह सकते हैं कि कार्य का विषय प्रश्न के उत्तर से निर्धारित होता है: "यह काम किस बारे में है?"। लेकिन इस तथ्य से कि कार्य प्रेम के विषय, युद्ध के विषय आदि के लिए समर्पित है। आप पाठ की अनूठी मौलिकता के बारे में इतनी अधिक जानकारी प्राप्त नहीं कर सकते हैं (विशेषकर जब से अक्सर लेखकों की एक महत्वपूर्ण संख्या समान विषयों की ओर मुड़ती है)।
साहित्यिक आलोचना में, "दार्शनिक गीत", "नागरिक (या राजनीतिक)", "देशभक्ति", "परिदृश्य", "प्रेम", "स्वतंत्रता-प्रेम", आदि की परिभाषाएँ लंबे समय से चली आ रही हैं, जो अंततः ठीक हैं कार्यों के मुख्य विषयों के संकेत। उनके साथ, "दोस्ती और प्यार का विषय", "मातृभूमि का विषय", "जैसे सूत्र हैं" सैन्य विषय”, “कवि और कविता का विषय”, आदि। जाहिर है, एक ही विषय को समर्पित कई कविताएँ हैं, लेकिन एक ही समय में एक दूसरे से काफी अलग हैं।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक विशेष कलात्मक पूरे में अक्सर अंतर करना आसान नहीं होता है प्रतिबिंब वस्तु(विषय) और छवि वस्तु(लेखक द्वारा खींची गई एक विशिष्ट स्थिति)। इस बीच, प्रपत्र और सामग्री के भ्रम से बचने और विश्लेषण की सटीकता के लिए ऐसा करना आवश्यक है। इस प्रकार की एक सामान्य त्रुटि पर विचार करें। कॉमेडी का विषय ए.एस. ग्रिबेडोव की "वॉट फ्रॉम विट" को अक्सर आदतन "फेमस समाज के साथ चैट्स्की के संघर्ष" के रूप में परिभाषित किया जाता है, जबकि यह एक विषय नहीं है, बल्कि केवल छवि का विषय है। चैट्स्की और दोनों प्रसिद्ध समाजग्रिबॉयडोव द्वारा आविष्कार किया गया, लेकिन विषय का पूरी तरह से आविष्कार नहीं किया जा सकता है, जैसा कि संकेत दिया गया है, जीवन की वास्तविकता से कलात्मक वास्तविकता में "आता है"। विषय पर सीधे "बाहर निकलने" के लिए, आपको खोलने की आवश्यकता है पात्र,पात्रों में सन्निहित। तब विषय की परिभाषा कुछ अलग लगेगी: XIX सदी के 10-20 के दशक में रूस में प्रगतिशील, प्रबुद्ध और सर्फ़-मालिक, अज्ञानी बड़प्पन के बीच संघर्ष।
प्रतिबिंब की वस्तु और छवि के विषय के बीच का अंतर बहुत स्पष्ट रूप से दिखाई देता है सशर्त के साथ काम करता है-शानदार इमेजरी।यह नहीं कहा जा सकता है कि I.A की कथा में। क्रायलोव की "भेड़िया और मेमने" की थीम वुल्फ और मेमने के बीच संघर्ष है, यानी जानवरों का जीवन। एक कल्पित कहानी में, इस गैरबराबरी को महसूस करना आसान है, और इसलिए इसकी थीम को आमतौर पर सही ढंग से परिभाषित किया जाता है: यह मजबूत, शक्तिशाली और रक्षाहीन का संबंध है। लेकिन कल्पना की प्रकृति रूप और सामग्री के बीच संरचनात्मक संबंध को नहीं बदलती है, इसलिए, उन कार्यों में जो उनके रूप में सजीव हैं, यह आवश्यक है, विषय का विश्लेषण करते हुए, चित्रित दुनिया की तुलना में गहराई तक जाने के लिए, पात्रों की विशेषताओं के लिए पात्रों और उनके बीच के संबंधों में सन्निहित।
विषयों का विश्लेषण करते समय, विषयों के बीच अंतर करना पारंपरिक है विशिष्ट ऐतिहासिक और शाश्वत।
विशिष्ट ऐतिहासिक विषय- ये एक विशेष देश में एक निश्चित सामाजिक-ऐतिहासिक स्थिति से पैदा हुए और वातानुकूलित चरित्र और परिस्थितियां हैं; वे एक निश्चित समय से अधिक नहीं दोहराते हैं, वे कमोबेश स्थानीय होते हैं। उदाहरण के लिए, रूसी में "अनावश्यक व्यक्ति" का विषय है साहित्य XIXसदी, महान का विषय देशभक्ति युद्धऔर आदि।
शाश्वत विषयविभिन्न राष्ट्रीय समाजों के इतिहास में आवर्ती क्षणों को रिकॉर्ड करते हैं, वे अलग-अलग पीढ़ियों के जीवन में अलग-अलग संशोधनों में, अलग-अलग में दोहराए जाते हैं ऐतिहासिक युग. उदाहरण के लिए, ये दोस्ती और प्यार, अंतरपीढ़ी के रिश्तों, मातृभूमि के विषय और इसी तरह के विषय हैं।
ऐसी स्थितियाँ असामान्य नहीं हैं जब कोई एक विषय व्यवस्थित रूप से हो ठोस ऐतिहासिक और शाश्वत दोनों पहलुओं को जोड़ती हैकाम की समझ के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण: ऐसा होता है, उदाहरण के लिए, एफ.एम. द्वारा "अपराध और सजा" में। दोस्तोवस्की, "फादर्स एंड संस" आई.एस. तुर्गनेव, "मास्टर और मार्गरीटा" एम.ए. बुल्गाकोव, आदि।
उन मामलों में जहां विषय के ठोस ऐतिहासिक पहलू का विश्लेषण किया जाता है, ऐसा विश्लेषण यथासंभव ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट होना चाहिए। विषय वस्तु के बारे में विशिष्ट होने के लिए, इस पर ध्यान देना आवश्यक है तीन विकल्प: उचित सामाजिक(वर्ग, समूह, सामाजिक आंदोलन), लौकिक(साथ ही, संबंधित युग को कम से कम इसके मुख्य परिभाषित रुझानों में देखना वांछनीय है) और राष्ट्रीय. केवल तीनों मापदंडों का सटीक पदनाम हमें ठोस ऐतिहासिक विषय का संतोषजनक विश्लेषण करने की अनुमति देगा।
ऐसे कार्य हैं जिनमें एक नहीं, बल्कि कई विषयों की पहचान की जा सकती है। उनकी समग्रता कहलाती है विषय. साइड विषयगत लाइनें आमतौर पर मुख्य के लिए "काम" करती हैं, इसकी ध्वनि को समृद्ध करती हैं, इसे बेहतर ढंग से समझने में मदद करती हैं। इस मामले में, मुख्य विषय को हाइलाइट करने के दो तरीके हैं। एक मामले में, मुख्य विषय केंद्रीय चरित्र की छवि से जुड़ा हुआ है, उसकी सामाजिक और मनोवैज्ञानिक निश्चितता के साथ। इस प्रकार, 1830 के दशक के रूसी बड़प्पन के बीच एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व का विषय, Pechorin की छवि से जुड़ा विषय, उपन्यास में M.Yu द्वारा मुख्य है। लेर्मोंटोव की "ए हीरो ऑफ अवर टाइम", वह सभी पांच कहानियों से गुजरती है। प्रेम, प्रतिद्वंद्विता, एक धर्मनिरपेक्ष महान समाज के जीवन के विषय के रूप में उपन्यास के समान विषय इस मामले में गौण हैं, जो विभिन्न जीवन स्थितियों और स्थितियों में नायक (यानी मुख्य विषय) के चरित्र को प्रकट करने में मदद करते हैं। दूसरे मामले में, एक एकल विषय, जैसा कि यह था, कई पात्रों के भाग्य से गुजरता है - उदाहरण के लिए, व्यक्ति और लोगों के बीच संबंधों का विषय, व्यक्तित्व और "झुंड" जीवन साजिश और विषयगत रेखाओं का आयोजन करता है उपन्यास के एल.एन. टॉल्स्टॉय "युद्ध और शांति"। यहां, 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के विषय के रूप में भी इतना महत्वपूर्ण विषय मुख्य के लिए एक माध्यमिक, सहायक, "काम" बन जाता है। इस बाद के मामले में, मुख्य विषय खोजना एक कठिन काम हो जाता है। इसलिए, विषय का विश्लेषण मुख्य पात्रों की विषयगत रेखाओं से शुरू होना चाहिए, यह पता लगाना कि वास्तव में उन्हें आंतरिक रूप से क्या एकजुट करता है - यह एकीकृत सिद्धांत और इच्छा है मुख्य विषयकाम करता है।
सामान्यीकरण की प्रकृति के अनुसार, कलात्मक छवियों को व्यक्तिगत, विशेषता, विशिष्ट, छवियों-उद्देश्यों, टोपोई और आर्किटेप्स (पौराणिक कथाओं) में विभाजित किया जा सकता है।
व्यक्तिगत छवियांमौलिकता, मौलिकता की विशेषता। वे आमतौर पर लेखक की कल्पना की उपज होते हैं। व्यक्तिगत छवियां अक्सर रोमांटिक और विज्ञान कथा लेखकों के बीच पाई जाती हैं। उदाहरण के लिए, वी. ह्यूगो के नोट्रे डेम कैथेड्रल में क्वासिमोडो, एम. लेर्मोंटोव की इसी नाम की कविता में दानव, ए. बुल्गाकोव की द मास्टर और मार्गरीटा में वोलैंड हैं।
विशेषता छवि, व्यक्ति के विपरीत, सामान्यीकरण कर रहा है। इसमें एक निश्चित युग और उसके सामाजिक क्षेत्रों के कई लोगों में निहित पात्रों और नैतिकता के सामान्य लक्षण शामिल हैं (एफ। दोस्तोवस्की द्वारा "द ब्रदर्स करमाज़ोव" के पात्र, ए। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा नाटक)।
ठेठ छविविशेषता छवि के उच्चतम स्तर का प्रतिनिधित्व करता है। विशिष्ट अनुकरणीय है, एक निश्चित युग का सूचक है। विशिष्ट छवियों का चित्रण 19वीं शताब्दी के यथार्थवादी साहित्य की उपलब्धियों में से एक था। फादर गोरीओट और गोबसेक बाल्ज़ाक, अन्ना कारेनिना और प्लटन कराटेव एल। टॉल्स्टॉय, मैडम बोवेरी जी। फ्लॉबर्ट और अन्य को याद करने के लिए यह पर्याप्त है। कलात्मक छवियुग के सामाजिक-ऐतिहासिक संकेत और इस या उस नायक (तथाकथित शाश्वत चित्र) के सार्वभौमिक मानवीय चरित्र लक्षणों पर कब्जा किया जा सकता है - डॉन क्विक्सोट, डॉन जुआन, हेमलेट, ओब्लोमोव ...
छवियां-मकसदऔर टोपोई पात्रों की व्यक्तिगत छवियों से परे जाते हैं। एक छवि-रूपांकन एक ऐसा विषय है जो एक लेखक के काम में लगातार दोहराया जाता है, इसके सबसे महत्वपूर्ण तत्वों को अलग-अलग करके विभिन्न पहलुओं में व्यक्त किया जाता है (एस। यसिनिन द्वारा "ग्राम रस'", ए। ब्लोक द्वारा "ब्यूटीफुल लेडी")।
toposएक संपूर्ण युग, एक राष्ट्र के साहित्य में निर्मित सामान्य और विशिष्ट छवियों को दर्शाता है, न कि किसी एक लेखक के काम में। एक उदाहरण रूसी लेखकों के काम में "छोटे आदमी" की छवि है - पुश्किन और गोगोल से लेकर एम। जोशचेंको और ए। प्लैटोनोव तक।
हाल ही में, साहित्य के विज्ञान में, अवधारणा का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। "आर्कटाइप"।पहली बार यह शब्द जर्मन रोमांटिक्स के बीच पाया जाता है प्रारंभिक XIXसदी, हालांकि, स्विस मनोवैज्ञानिक सी. जंग (1875-1961) के काम ने उन्हें ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में एक सच्चा जीवन दिया। जंग ने "आर्कटाइप" को एक सार्वभौमिक छवि के रूप में समझा, जो पीढ़ी-दर-पीढ़ी अनजाने में प्रसारित हुई। बहुधा, पुरातनपंथी पौराणिक चित्र होते हैं। उत्तरार्द्ध, जंग के अनुसार, शाब्दिक रूप से मानवता के सभी "भरवां" है, और किसी व्यक्ति के अवचेतन में उसकी राष्ट्रीयता, शिक्षा या स्वाद की परवाह किए बिना कट्टरपंथियों का घोंसला है। जंग ने लिखा: "एक डॉक्टर के रूप में, मुझे शुद्ध नीग्रो के भ्रम में ग्रीक पौराणिक कथाओं की छवियों को सामने लाना पड़ा।"
छवि और प्रतीक के बीच संबंध की समस्या पर साहित्यिक आलोचना में बहुत ध्यान दिया जाता है। मध्य युग में, विशेष रूप से थॉमस एक्विनास (XIII सदी) द्वारा इस समस्या में महारत हासिल की गई थी। उनका मानना था कि कलात्मक छवि को दृश्यमान दुनिया को इतना अधिक प्रतिबिंबित नहीं करना चाहिए जितना कि इंद्रियों द्वारा महसूस नहीं किया जा सकता है। इस प्रकार समझ में आया, छवि वास्तव में एक प्रतीक बन गई। थॉमस एक्विनास की समझ में, इस प्रतीक का उद्देश्य सबसे पहले, दिव्य सार को व्यक्त करना था। बाद में, 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के प्रतीकवादी कवियों के बीच, प्रतीकात्मक चित्र भी सांसारिक सामग्री ("गरीबों की आंखें" Ch। बौडेलेयर द्वारा, "येलो विंडो" ए। ब्लोक द्वारा) ले जा सकते थे। थॉमस एक्विनास का मानना था कि कलात्मक छवि को उद्देश्यपूर्ण, कामुक वास्तविकता से अलग नहीं होना चाहिए। ब्लोक का अजनबी एक शानदार प्रतीक का एक उदाहरण है और एक ही समय में एक पूर्ण जीवित छवि है, जो "उद्देश्य", सांसारिक वास्तविकता में पूरी तरह से अंकित है।
छवि-अनुभवगीतों में इसका एक स्वतंत्र सौंदर्य अर्थ है और इसे गेय नायक (कविता का नायक, गीतात्मक "मैं") कहा जाता है। ए। ब्लोक के काम के संबंध में गेय नायक की अवधारणा का पहली बार वाई। टायन्यानोव द्वारा उपयोग किया गया था। तब से, इस शब्द के उपयोग की वैधता के बारे में विवाद समाप्त नहीं हुए हैं। विशेष रूप से, 50 के दशक की पहली छमाही में, फिर 60 के दशक में चर्चाएँ आयोजित की गईं। पेशेवर आलोचकों, साहित्यिक आलोचकों और कवियों दोनों ने उनमें भाग लिया। लेकिन इन चर्चाओं से एक सामान्य दृष्टिकोण का विकास नहीं हुआ। अभी भी इस शब्द के समर्थक और इसके विरोधी दोनों मौजूद हैं।
एक अटूट तार्किक संबंध है।
यदि आप कार्य के विषय का प्रश्न उठाते हैं, तो प्रत्येक व्यक्ति सहज रूप से समझता है कि यह क्या है। वह सिर्फ अपने दृष्टिकोण से समझाता है।
किसी कार्य का विषय वह है जो किसी विशेष पाठ को रेखांकित करता है। यह इस आधार के साथ है कि सबसे अधिक कठिनाइयाँ उत्पन्न होती हैं, क्योंकि इसे स्पष्ट रूप से निर्धारित करना असंभव है। किसी का मानना \u200b\u200bहै कि काम का विषय - जो वहां वर्णित है, तथाकथित जीवन सामग्री है। उदाहरण के लिए, प्रेम संबंधों, युद्ध या मृत्यु का विषय।
साथ ही, विषय को मानव स्वभाव की समस्याएं कहा जा सकता है। अर्थात् व्यक्तित्व निर्माण की समस्या, नैतिक सिद्धांतोंया अच्छे और बुरे कर्मों का टकराव।
एक अन्य विषय मौखिक आधार हो सकता है। बेशक, शब्दों के बारे में काम मिलना दुर्लभ है, लेकिन यहाँ बात नहीं है। ऐसे ग्रंथ हैं जिनमें शब्दों का खेल सामने आता है। वी। खलेबनिकोव "चेंजलिंग" के काम को याद करने के लिए यह पर्याप्त है। उनके छंद की एक विशेषता है - पंक्ति के शब्द दोनों दिशाओं में समान पढ़े जाते हैं। लेकिन यदि आप पाठक से पूछें कि वास्तव में कविता क्या थी, तो वह कुछ समझदार उत्तर देने की संभावना नहीं है। चूँकि इस काम का मुख्य आकर्षण वे पंक्तियाँ हैं जिन्हें बाएँ से दाएँ और दाएँ से बाएँ दोनों तरह से पढ़ा जा सकता है।
कार्य का विषय एक बहुमुखी घटक है, और वैज्ञानिकों ने इसके बारे में एक या दूसरी परिकल्पना को सामने रखा है। अगर हम कुछ सार्वभौमिक के बारे में बात करते हैं, तो विषय साहित्यक रचनापाठ का "आधार" है। यही है, जैसा कि बोरिस टॉमाशेव्स्की ने एक बार कहा था: "विषय मुख्य, महत्वपूर्ण तत्वों का सामान्यीकरण है।"
यदि पाठ का कोई विषय है, तो एक विचार अवश्य होना चाहिए। एक विचार लेखक का इरादा है, जो एक विशिष्ट लक्ष्य का पीछा करता है, यानी लेखक पाठक को क्या प्रस्तुत करना चाहता है।
आलंकारिक रूप से बोलते हुए, काम का विषय वह है जिसने निर्माता को काम बनाया है। तो बोलने के लिए, तकनीकी घटक। बदले में, विचार कार्य की "आत्मा" है, यह इस सवाल का जवाब देता है कि यह या वह रचना क्यों बनाई गई थी।
जब लेखक पूरी तरह से अपने पाठ के विषय में डूब जाता है, वास्तव में इसे महसूस करता है और पात्रों की समस्याओं से प्रभावित होता है, तो एक विचार पैदा होता है - आध्यात्मिक सामग्री, जिसके बिना पुस्तक का पृष्ठ सिर्फ डैश और मंडलियों का एक समूह है .
उदाहरण के लिए, आप एक छोटी कहानी दे सकते हैं और उसका मुख्य विषय और विचार खोजने की कोशिश कर सकते हैं:
इस संक्षिप्त मार्ग में, दो विषयों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: परित्यक्त बच्चे और अनाथालय। वास्तव में, ये मुख्य तथ्य हैं जिन्होंने लेखक को पाठ बनाने के लिए मजबूर किया। तब आप देख सकते हैं कि परिचयात्मक तत्व दिखाई देते हैं: एक संस्थापक, एक परंपरा और एक भयानक आंधी जिसने शहर के सभी निवासियों को अपने घरों में खुद को बंद करने और रोशनी बंद करने के लिए मजबूर किया। लेखक उनके बारे में क्यों बात कर रहा है? ये परिचयात्मक विवरण मार्ग का मुख्य विचार होंगे। उन्हें यह कह कर सारांशित किया जा सकता है कि लेखक दया या निस्वार्थता की समस्या के बारे में बात कर रहा है। एक शब्द में, वह हर पाठक को यह बताने की कोशिश करता है कि मौसम की स्थिति की परवाह किए बिना, इंसान बने रहना चाहिए।
विषयवस्तु के दो भेद हैं। सबसे पहले, यह पाठ का अर्थ (मुख्य सामग्री) निर्धारित करता है। दूसरे, विषय को बड़े कामों और छोटी कहानियों दोनों में प्रकट किया जा सकता है। विचार, बदले में, लेखक के मुख्य लक्ष्य और कार्य को दर्शाता है। यदि आप प्रस्तुत अंश को देखते हैं, तो आप कह सकते हैं कि विचार लेखक का पाठक के लिए मुख्य संदेश है।
किसी कार्य का विषय निर्धारित करना हमेशा आसान नहीं होता है, लेकिन ऐसा कौशल न केवल साहित्य के पाठों में, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी में भी उपयोगी होता है। इसकी मदद से लोगों को समझना और सुखद संचार का आनंद लेना सीखना संभव होगा।
छवि एक अवधारणा है जो कला, साहित्य और कला और साहित्य के विज्ञान में केंद्रीय है, जबकि बहु-मूल्यवान और परिभाषित करना मुश्किल है। यह कला और वास्तविकता के बीच संबंधों को दिखाता है, काम बनाने में कलाकार की भूमिका, कला के आंतरिक नियम और कलात्मक धारणा के कुछ पहलुओं को प्रकट करता है।
अवधारणा के निर्माण में कठिनाइयाँ इस तथ्य की ओर ले जाती हैं कि कई वैज्ञानिक इसे "अप्रचलित" मानते हैं और इसे अनावश्यक रूप से पूरी तरह से समाप्त करने का प्रस्ताव करते हैं। इस बीच, "छवि", "कल्पना", "परिवर्तन", आदि जैसे शब्दों को भाषा से हटाना असंभव है। उनके पास कुछ सामान्य है, अर्थात् "आंतरिक रूप" - छवि ("आंतरिक रूप" के लिए देखें) ए। पोटेबन्या की रचनाएँ)।
कला में आंतरिक रूप और छवि की पहचान, संक्षेप में, रूप और सामग्री की पहचान के समान है।
छवि का अर्थ स्वयं छवि है, लेखक को इसके निर्माण की प्रक्रिया में खुद को समझाता है और पाठक को फिर से बनाता है (ऐसी समझ ए। बेली, एम। हाइडेगर, ओ। पास में निहित है)। इस दृष्टिकोण से, कला अस्तित्व को "प्रदर्शित" नहीं करती, बल्कि सीधे उसे "प्रदर्शित" करती है। साथ ही, यह गैर-कलात्मक और सौंदर्य वास्तविकता दोनों के संज्ञान का भी साधन है: वह "स्थान" (वह क्षेत्र) जहां दोनों वास्तविकताएं "मिलती हैं", एक-दूसरे के साथ छेड़छाड़ करती हैं। ज्ञान के गैर-कलात्मक क्षेत्रों में, समान संरचना एक मॉडल है।
एक व्यापक अर्थ में, एक कलात्मक छवि को किसी भी रूप में कहा जा सकता है जिसमें कलाकार ने घटनाओं, वस्तुओं, प्रक्रियाओं, उनके द्वारा अनुभव किए गए जीवन के प्रवाह की घटनाओं और उनकी चेतना के लिए महत्वपूर्ण और उनकी अपनी धारणा को मूर्त रूप दिया। लोग अक्सर एक छवि की मदद से कला में वास्तविकता के "प्रतिबिंब" के बारे में बात करते हैं, लेखक के सौंदर्यवादी आदर्श के प्रकाश में मानव जीवन के परिवर्तन के बारे में, कल्पना की मदद से बनाई गई और छवि में सन्निहित।
कलात्मक छवि के मुख्य कार्य सौंदर्यवादी, संज्ञानात्मक और संचारी हैं। इसकी मदद से एक व्यक्तिगत सौंदर्य वास्तविकता का निर्माण होता है। वास्तविकता के संबंध में, कला में छवि इसकी प्रति के रूप में कार्य नहीं करती है, इसे "डबल" नहीं करती है। यह लेखक के आदर्श को पाठक, दर्शक तक पहुँचाता है। दुनिया की लेखक की तस्वीर की व्यक्तिपरकता के बावजूद, यह कुछ सार्वभौमिक - अन्यथा भी व्यक्त करता है कला का टुकड़ाअपने निर्माता के अलावा अन्य पाठक (दर्शक) नहीं मिलेंगे। यह "सार्वभौमिक" अक्सर एक कलात्मक छवि है।
साहित्य का इतिहास नया सृजन करता है लाक्षणिक प्रणालीकला में नई विधियों के उद्भव के कारण उत्पन्न हुआ। तो, क्लासिकवाद, भावुकतावाद, रूमानियत, आलोचनात्मक यथार्थवाद, प्रकृतिवाद, प्रतीकवाद, अभिव्यक्तिवाद, आधुनिकतावाद के विभिन्न अन्य विद्यालयों आदि की छवियां हैं।
जिस अवधारणा में हम रुचि रखते हैं उसका दृश्य अर्थ भाषाई अर्थ का खंडन नहीं करता है, लेकिन इससे अविभाज्य रूप से मौजूद है।
पाठक की कल्पना उतनी ही वास्तविकता है जितनी कि "स्वयं जीवन के रूपों" में मौजूद है। मनुष्य किसी ऐसी चीज़ पर प्रतिक्रिया नहीं कर सकता जिसका अस्तित्व ही नहीं है; कोई भी प्रेत जो प्रतिक्रिया का कारण बनता है, मुख्य रूप से कल्पना में मौजूद होता है, और यह, न कि वस्तुओं, घटनाओं आदि की वास्तविक दुनिया में इसकी अनुपस्थिति, इसकी प्रभावशीलता को निर्धारित करती है। "प्लास्टिक" शब्द उस पर लागू होता है जो इंद्रियों द्वारा माना जाता है - उदाहरण के लिए, संगीत देखा नहीं जाता है, लेकिन सुना जाता है, जो हमें संगीत की प्लास्टिसिटी के बारे में बात करने से नहीं रोकता है। जिस प्रकार सामान्य भाषा के शब्द में उद्देश्य, "दृश्यमान" शुरुआत, ध्वनि उपस्थिति और अर्थ सह-अस्तित्व में हैं, उसी प्रकार काव्यात्मक छवि "चित्र" में, प्लास्टिसिटी और शब्द का काव्य अर्थ एक दूसरे को बाहर नहीं करते हैं।
काव्यात्मक छवि, वास्तव में, एक विचारधारा है, जो प्राचीन मिस्र या सुमेरियन लेखन इकाई के समान है। कवि और पाठक दोनों के मन में एक दृश्य संघ का कारण बनता है, यह इस संघ में कुछ के रूप में अंकित होता है, यद्यपि योजनाबद्ध, चित्रण जो दोनों अवधारणाओं और छवियों ("चित्र") की धारणा को उत्तेजित करता है। उसी समय, शब्द का काव्यात्मक अर्थ और अर्थ उत्पन्न होता है: सामान्य साहित्य से यह काव्य में बदल जाता है। काव्यात्मक छवि को स्पष्ट रूप से नहीं पढ़ा जाता है, लेकिन हर बार यह "अप्रकाशित", "निर्मित" मन में नए सिरे से होता है।
कुछ "दृश्यमान" के रूप में छवि को भावनात्मक धारणा, महसूस करने और कामुक रूप से माना जाता है। यह दोनों गैर-कलात्मक वास्तविकता की घटनाओं से जुड़ा हुआ है जो इसमें टकराते हैं, एक दूसरे की तरह बनते हैं, एक कलात्मक पूरे में विलीन हो जाते हैं, और साहित्यिक भाषा के शब्दों के साथ जो नए अर्थ प्राप्त करते हैं। छवि की संरचना में वह शामिल है जो रूपांतरित होता है (कुछ रोजमर्रा की वास्तविकता, वस्तु, घटना, प्रक्रिया, आदि), क्या रूपांतरित होता है (यह कलात्मक भाषण का कोई भी साधन है - एक प्रतीक की तुलना से), और इसके परिणामस्वरूप क्या उत्पन्न होता है।
अपने सबसे सामान्य रूप में, एक छवि में निम्नलिखित गुण होते हैं:
- यह एक प्रत्यक्ष प्रतिक्रिया को उत्तेजित करता है, पाठक की "भावना" (सौंदर्य बोध को सक्रिय और "शुरू करता है");
- यह ठोस है, "प्लास्टिक" (इस परिभाषा का उपयोग आज प्लास्टिक कला (पेंटिंग, मूर्तिकला, आदि) के विश्लेषण में किया जाता है, न कि संगीत (संगीत, कविता, आदि) के लिए। शब्द की सामग्री का प्रश्न शब्द के संबंध में "प्लास्टिसिटी" : सहज रूप से, यह एक संगीत और एक साहित्यिक कार्य दोनों की विशेषता के रूप में महसूस किया जाता है) और यह ठीक इन गुणों के कारण है कि यह एक सौंदर्य घटना है;
- छवि 1) बाहरी घटनाओं, 2) भावनाओं और 3) मानव चेतना के बीच एक मध्यवर्ती कड़ी है;
- इसलिए, यह वास्तविकता के "विषय" के रूप में रंगीन, मूर्त, ठोस होना चाहिए, और अमूर्त रूप से तर्कसंगत नहीं होना चाहिए।
हम कविता और गद्य में छवि के बीच के अंतर के बारे में बात कर सकते हैं। गद्य में छवि बल्कि दुनिया की कुछ घटना को फिर से बनाती है, इसे अखंडता देती है, इसकी व्याख्या करती है कलात्मक विचार. गद्य में (ऐसी बाधाओं को छोड़कर जो कविता से गद्य तक संक्रमणकालीन हैं, जैसे "गद्य में कविताएँ", उदाहरण के लिए, तुर्गनेव, आदि), लेखक की व्याख्या की पूर्ण विजय के रूप में वास्तविकता का परिवर्तन असंभव है। यहाँ, दुनिया के बारे में व्यक्तिगत लेखक की दृष्टि, अधिकांश भाग के लिए, पाठक के साथ मेल खाना चाहिए।
कलात्मक छवियों को उन वस्तुओं के अनुसार भी वर्गीकृत किया जा सकता है जो सौंदर्य परिवर्तन से गुजरती हैं और परिणामस्वरूप, कला के काम में दिखाई देती हैं।
मौखिक (भाषाई) छवि: "ब्लैक बोट एलियन टू चार्म्स" (के। बालमोंट); मंडेलस्टम की कविताओं में धुरी, ततैया, ओसिप; "चारों ओर हर जगह न तो प्रकाश है और न ही अंधेरा, / और सद्भाव में: एक आंख - एक आइकन - एक खिड़की। - / भविष्यसूचक संकेत का वादा, / जैसे कि जो कुछ भी होता है वह दांव पर है ”(वी। पेरेलम्यूटर)। यहाँ शाब्दिक इकाइयों पर मुख्य ध्यान दिया जाता है, शब्दों के आंतरिक रूप को अक्सर अद्यतन किया जाता है।
- छवि-व्यक्तिकरण, पदनाम या संकेत, कभी-कभी पहचान भी, मुख्य रूप से रूपक पर आधारित। तो, रूसी कविता में "डैगर" का पारंपरिक रूप से अर्थ है "कवि", चेखव का "सीगल" नीना ज़रेचनया का संकेत है (यहाँ छवि एक प्रतीक में बदल जाती है, लेकिन ऐसे मामलों में आलंकारिक प्रकृति स्वयं खो नहीं जाती है)। एक अलग टाइप किए गए मानव व्यक्तित्व में एक आलंकारिक प्रकृति होने लगती है।
- एक छवि-टुकड़ा, जब एक अलग हिस्सा या एक विशेष घटना एक विशेषता, सामान्यीकरण चरित्र प्राप्त करती है। यहाँ मुख्य तकनीक है लक्षणालंकार। तो, एस Krzhizhanovsky में, "सूरज समानांतर किरणों के साथ तित्सा स्टोर की सभी चार मंजिलों की खिड़कियों के ट्रांज़ोम में फट गया" ("मीटिंग")। किरणें सूर्य का एक अलग गुण हैं, लेकिन इस विशेषता के माध्यम से यहां पूरी वस्तु प्रकट होती है।
- एक छवि-सामान्यीकरण (उदाहरण के लिए, "मातृभूमि की छवि", "स्वतंत्रता की छवि" ऐसे और ऐसे लेखक (लेखकों) के कार्यों में)। एक अमूर्त या बहुत व्यापक अवधारणा, जो ठोस वास्तविकताओं के माध्यम से प्रकट होती है, परिवर्तन से गुजरती है।
- काम में लेखक की छवि (कथावाचक या नायकों में से एक के रूप में)। यहाँ, लेखक के आकलन, जो आमतौर पर पाठ में निहित रूप से मौजूद होते हैं, को प्राथमिकता दी जाती है।
- एक निश्चित व्यक्ति की छवि, कार्य का नायक (चरित्र), जो कुछ गुणों और गुणों का वाहक और अवतार है। इसमें अद्वितीय-व्यक्तिगत और सामान्यीकरण-विशिष्ट विशेषताएं शामिल हैं, दूसरे शब्दों में, यह किसी और की तरह नहीं दिखता है और कई वास्तविक लोगों के साथ संयुक्त है। उदाहरण के लिए, "यूजीन वनगिन" में तातियाना की छवि, कॉमेडी "विट फ्रॉम विट" आदि में चैट्स्की। इस मामले में, इसमें विभिन्न घटक शामिल हैं जो काम के विश्लेषण में प्रकट होते हैं। यह उपस्थिति है, चरित्र (दुनिया के संबंध में प्रकट, अन्य नायकों, पात्रों के साथ संबंधों में), भाषण चित्र, मानव पीढ़ियों के प्रति दृष्टिकोण (उदाहरण के लिए, क्या नायक के बच्चे हैं: गोंचारोव के उपन्यास "ओब्लोमोव" में यह महत्वपूर्ण है कि ओब्लोमोव की मृत्यु के बाद स्टोलज़ ने अपने बच्चे को गोद लिया), आदि इस या उस नायक के साथ आने वाले कलात्मक विवरणों का बहुत महत्व है। तो, "वॉर एंड पीस" उपन्यास में प्रिंस आंद्रेई या तो ओट्राडनॉय में पुराने ओक के साथ, या "ऑस्ट्रेलिट्ज़ के आकाश" के साथ है, और यह नायक की छवि बनाने के लिए सक्रिय रूप से काम करता है।
- दुनिया की छवि ("तस्वीर" के सही मायने में), इसकी स्थिति, घटना।
यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि ज्यादातर मामलों में कलात्मक छवि की अलग-अलग किस्में एक साथ रहती हैं। वे एक समग्र कलात्मक छाप बनाते हैं।
19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर विकसित कलात्मक छवि की अवधारणा का विश्लेषण करना दिलचस्प है। वी। ब्रायसोव, एक कवि और एक साहित्यिक सिद्धांतकार दोनों। उनके दृष्टिकोण से, कविता का तत्वमीमांसा सार कलात्मक छवि में सटीक रूप से महसूस किया जाता है, जो अनुभूति के संश्लेषण के साधन के रूप में कार्य करता है (धर्मनिरपेक्ष-वैज्ञानिक - विश्लेषण के विपरीत)। यह एक प्रकार का "संश्लेषण का संश्लेषण" है: विभिन्न घटनाओं के बारे में विभिन्न विचारों को एक पूरे में जोड़कर, इसे दुनिया के बारे में एक विशेष सिंथेटिक निर्णय के रूप में माना जा सकता है ("सिंथेटिक्स ऑफ पोएट्री", 1924)।
थोड़े समय के लिए व्लादिमीर वैयोट्स्की उज्जवल जीवनलाखों हमवतन का दिल जीतने में कामयाब रहे। अपरिवर्तित गिटार के लिए "गायन" कवि की कर्कश आवाज बुजुर्गों द्वारा अच्छी तरह से याद की जाती है, उनका काम भी युवा लोगों के लिए रुचिकर है।
वैयोट्स्की के गीत न केवल साहित्यिक हैं, बल्कि लोकगीत सामग्री भी हैं। उनकी भाषा की एक अद्भुत विशेषता है - यह सभी के लिए समझ में आती है। और यहाँ बिंदु गरीबी या आदिमता नहीं है, इसके विपरीत, यह भावनात्मक और रूपक है। व्लादिमीर सेमेनोविच ने कई सामयिक मुद्दों को उठाया, आइए उनमें से कुछ की ओर मुड़ें।
वैयोट्स्की के काम की एक आवश्यक परत "रोज़" गीत है, जो व्यंग्यात्मक रूप से जीवन के क्षुद्र-बुर्जुआ तरीके, मानव दोषों का उपहास करता है। उन्होंने अपनी टिप्पणियों और छापों के आधार पर पलिश्ती के बारे में लिखा।
प्रसिद्ध कार्यों में "मॉर्निंग एक्सरसाइज" और "टीवी के सामने बात करना" हैं। ये कविताएँ हास्य चित्रों की आकर्षक बोलचाल की शब्दावली से भरी हैं।
अक्सर लेखक ने लोक कला की ओर रुख किया, इसके आधार पर वास्तविक कृतियों का निर्माण किया, जैसे कि चक्र "ब्लैक आइज़", "इवान दा मेरी", परियों की कहानी। वैयोट्स्की भी राजनीतिक मुद्दों के प्रति उदासीन नहीं थे, यही वजह है कि उन्हें लंबे समय तक सोवियत सेंसरशिप के सख्त नियंत्रण में काम करना पड़ा। निषेधों के बावजूद, Vysotsky ने रुचि के किसी भी विषय को लिया और सचमुच सब कुछ गाया। उनके गीतों में कोई झूठ, असत्य और करुणा नहीं है, इसलिए दर्शकों ने उन पर विश्वास किया, क्योंकि उनके काम उनके दिलों के अनुरूप थे।
कवि ने स्वयं उनकी प्रतिभा की सराहना की, इसे ईश्वर का उपहार माना। गीत, कविताएँ लिखने की क्षमता और उनके प्रदर्शन का तरीका उनका अमूल्य खजाना बन गया, अमरता के लिए एक सुनहरा पास।
वायसॉस्की की रचनाओं में अक्सर सुनी जाने वाली एक और विषय एक टूटी हुई आत्मा की समस्या थी। उनके दुखद गीतों में हमेशा एक प्रस्तुति होती है, रसातल में गिरने का अहसास। "उधम मचाते घोड़े" कविता लिखते समय, लेखक ने एक रूपक का इस्तेमाल किया, जिसमें एक व्यक्ति के जीवन की तुलना घोड़ों के दौड़ने से की गई थी।
वायसॉस्की की रचनाओं की पंक्तियाँ हमारी भाषा में पहले ही घुल चुकी हैं, पाठ्यपुस्तक बन गई हैं, समय की कसौटी पर खरी उतरी हैं। वे आज भी श्रोताओं और पाठकों को रोमांचित करते रहते हैं: हम हँसते, रोते, दूर के मित्रों और मृत सैनिकों को याद करते नहीं थकते। उनका काम आपको जीवन के बारे में सोचने पर मजबूर करता है, जिसमें मुख्य बात समय पर अदम्य घोड़ों को रोकना है, ताकि कम से कम किनारे पर खड़े होने का समय मिल सके ...
