कक्षा: 10
पीछे की ओर आगे की ओर
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लक्ष्य:के बारे में छात्रों के ज्ञान के निर्माण में योगदान कलात्मक संस्कृतिप्राचीन ग्रीस।
कार्य:
पाठ प्रकार:नए ज्ञान का गठन
पाठ उपकरण: जी.आई. डेनिलोवा एमएचसी। मूल से XVII सदी तक: 10 कोशिकाओं के लिए एक पाठ्यपुस्तक। - एम.: बस्टर्ड, 2013. प्रस्तुति, कंप्यूटर, प्रोजेक्टर, इंटरैक्टिव व्हाइटबोर्ड।
कक्षाओं के दौरान
I. वर्ग का संगठन।
द्वितीय। एक नए विषय की धारणा की तैयारी
तृतीय। नई सामग्री सीखना
प्राचीन नर्क की भूमि अभी भी राजसी स्थापत्य संरचनाओं और मूर्तिकला स्मारकों से विस्मित है।
हेलस - यह है कि इसके निवासियों ने अपने देश को कैसे बुलाया, और खुद को - पौराणिक राजा के नाम से हेलेनेस - हेलेनेस के पूर्वज। बाद में इस देश को प्राचीन ग्रीस कहा जाने लगा।
नीला समुद्र छिटक गया, क्षितिज से बहुत आगे निकल गया। पानी के विस्तार के बीच, द्वीप घने हरियाली से भरे हुए थे।
यूनानियों ने द्वीपों पर शहरों का निर्माण किया। हर शहर में प्रतिभाशाली लोग रहते थे, जो रेखाओं, रंगों और उभारों की भाषा बोलने में सक्षम थे। स्लाइड 2-3
प्राचीन नर्क की स्थापत्य उपस्थिति
"हम सनकीपन के बिना सुंदरता और पवित्रता के बिना ज्ञान से प्यार करते हैं।" 5वीं शताब्दी की एक सार्वजनिक हस्ती द्वारा ग्रीक संस्कृति के आदर्श को इस प्रकार व्यक्त किया गया था। ईसा पूर्व। Pericles। कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं - कला और जीवन का मुख्य सिद्धांत प्राचीन ग्रीस. स्लाइड 5
लोकतांत्रिक शहर-राज्यों के विकास ने बड़े पैमाने पर वास्तुकला के विकास में योगदान दिया, जो मंदिर वास्तुकला में विशेष ऊंचाइयों पर पहुंच गया। इसने मुख्य सिद्धांतों को व्यक्त किया, जो बाद में रोमन वास्तुकार विट्रुवियस (पहली शताब्दी ईसा पूर्व की दूसरी छमाही) द्वारा ग्रीक वास्तुकारों के कार्यों के आधार पर तैयार किया गया था: "ताकत, उपयोगिता और सुंदरता"।
आदेश (अव्य। - आदेश) - एक प्रकार की वास्तु संरचना, जब असर (समर्थन) और किए गए (अतिव्यापी) तत्वों के संयोजन और अंतःक्रिया को ध्यान में रखा जाता है। सबसे व्यापक रूप से डोरिक और आयनिक (7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में) और कुछ हद तक बाद में (5 वीं शताब्दी के अंत में - चौथी शताब्दी ईसा पूर्व) कोरिंथियन आदेश, जो हमारे समय तक वास्तुकला में व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं। स्लाइड 6-7
एक डोरिक मंदिर में स्तंभ सीधे पीठिका से उठते हैं। धारियों-बांसुरियों-ऊर्ध्वाधर खांचों को छोड़कर उनका कोई साज-सज्जा नहीं है। डोरिक कॉलम छत को तनाव से पकड़ते हैं, आप देख सकते हैं कि यह उनके लिए कितना कठिन है। स्तंभ के शीर्ष को एक पूंजी (सिर) के साथ ताज पहनाया जाता है। स्तंभ के तने को उसका शरीर कहा जाता है। डोरिक मंदिरों में, राजधानी बहुत सरल है। डोरिक आदेश, सबसे संक्षिप्त और सरल के रूप में, डोरियन्स के ग्रीक जनजातियों के चरित्र की मर्दानगी और भाग्य के विचार को मूर्त रूप देता है।
यह रेखाओं, आकृतियों और अनुपातों की सख्त सुंदरता की विशेषता है। स्लाइड 8-9।
आयनिक मंदिर के स्तंभ लम्बे और पतले होते हैं। नीचे इसे कुरसी के ऊपर उठाया गया है। इसके तने पर बांसुरी के खांचे अधिक बार स्थित होते हैं और पतले कपड़े की परतों की तरह बहते हैं। और राजधानी के दो कर्ल हैं। स्लाइड 9-11
यह नाम कोरिंथ शहर से आता है। वे बड़े पैमाने पर पुष्प रूपांकनों से सजाए गए हैं, जिनमें से एकेंथस के पत्तों की छवियां प्रमुख हैं।
कभी-कभी एक स्तंभ के रूप में एक महिला आकृति के रूप में एक ऊर्ध्वाधर समर्थन का उपयोग किया जाता था। इसे कैराटिड कहा जाता था। स्लाइड 12-14
ग्रीक आदेश प्रणाली को पत्थर के मंदिरों में सन्निहित किया गया था, जो कि आप जानते हैं, देवताओं के आवास के रूप में कार्य करते थे। ग्रीक मंदिर का सबसे आम प्रकार पेरिप्टर था। पेरिप्टर (ग्रीक - "पटरोस", यानी "पंख", परिधि के चारों ओर स्तंभों से घिरा हुआ)। इसके लंबे हिस्से में 16 या 18 स्तंभ थे, छोटी तरफ 6 या 8। मंदिर एक कमरा था जिसकी योजना में एक लम्बी आयत का आकार था। स्लाइड 15
एथेंस एक्रोपोलिस
5वीं शताब्दी ई.पू - प्राचीन यूनानी नीतियों का उत्कर्ष। एथेंस हेलस का सबसे बड़ा राजनीतिक और सांस्कृतिक केंद्र बन रहा है। प्राचीन ग्रीस के इतिहास में, इस समय को आमतौर पर "एथेंस का स्वर्ण युग" कहा जाता है। यह तब था जब विश्व कला के खजाने में प्रवेश करने वाली कई स्थापत्य संरचनाओं का निर्माण यहाँ किया गया था। इस बार - एथेनियन लोकतंत्र पेरिकल्स के नेता का शासन। स्लाइड 16
सबसे उल्लेखनीय इमारतें एथेनियन एक्रोपोलिस पर स्थित हैं। यहां प्राचीन ग्रीस के सबसे खूबसूरत मंदिर थे। एक्रोपोलिस न केवल महान शहर को सुशोभित करता था, बल्कि सबसे बढ़कर यह एक तीर्थस्थल था। जब एक आदमी पहली बार एथेंस आया, तो उसने सबसे पहले देखा
एक्रोपोलिस। स्लाइड 17
एक्रोपोलिस का अर्थ ग्रीक में "ऊपरी शहर" है। एक पहाड़ी पर बसे। देवताओं के सम्मान में यहां मंदिर बनाए गए थे। एक्रोपोलिस पर सभी काम का नेतृत्व महान यूनानी वास्तुकार फिदियास ने किया था। फिदियास ने अपने जीवन के 16 साल एक्रोपोलिस को दिए। उन्होंने इस विशाल सृष्टि को पुनर्जीवित किया। सभी मंदिर पूरी तरह से संगमरमर के बने थे। स्लाइड 18
स्लाइड 19-38 ये स्लाइड एक्रोपोलिस की एक योजना प्रस्तुत करती हैं विस्तृत विवरणवास्तुकला और मूर्तिकला के स्मारक।
एक्रोपोलिस के दक्षिणी ढलान पर डायोनिसस का रंगमंच था, जिसमें 17 हजार लोग रहते थे। इसमें देवताओं और लोगों के जीवन के दुखद और हास्यपूर्ण दृश्य दिखाए गए थे। एथेनियन जनता ने अपनी आंखों के सामने होने वाली हर चीज पर विशद और मनमौजी प्रतिक्रिया व्यक्त की। स्लाइड 39-40
प्राचीन ग्रीस की ललित कला। मूर्तिकला और फूलदान पेंटिंग।
मूर्तिकला और फूलदान पेंटिंग के अद्भुत कार्यों के लिए प्राचीन ग्रीस ने विश्व कलात्मक संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया। मूर्तियों ने प्राचीन ग्रीक शहरों के चौकों और वास्तुशिल्प संरचनाओं के अग्रभागों को बहुतायत में सजाया। प्लूटार्क (सी। 45-सी। 127) के अनुसार, एथेंस में जीवित लोगों की तुलना में अधिक मूर्तियाँ थीं। स्लाइड 41-42
हमारे समय में आने वाले सबसे पुराने काम पुरातन युग में बनाए गए कुरोस और कोरा हैं।
कौरोस एक युवा एथलीट की एक प्रकार की प्रतिमा है, जो आमतौर पर नग्न होती है। काफी आकार (3 मीटर तक) तक पहुंच गया। कुरो को अभयारण्यों और मकबरों में रखा गया था; वे मुख्य रूप से स्मारक महत्व के थे, लेकिन पंथ चित्र भी हो सकते थे। कुरोस आश्चर्यजनक रूप से एक-दूसरे के समान हैं, यहां तक कि उनकी मुद्राएं भी हमेशा समान होती हैं: एक पैर के साथ सीधे स्थिर आंकड़े आगे की ओर, हथेलियों के साथ हाथ शरीर के साथ विस्तारित मुट्ठी में बंधे होते हैं। उनके चेहरे की विशेषताएं व्यक्तित्व से रहित हैं: चेहरे का सही अंडाकार, नाक की सीधी रेखा, आंखों का आयताकार भाग; भरे हुए, उभरे हुए होंठ, बड़ी और गोल ठुड्डी। पीठ के पीछे के बाल कर्ल का एक निरंतर झरना बनाते हैं। स्लाइड 43-45
कोर (लड़कियों) की आकृतियाँ परिष्कार और परिष्कार का प्रतीक हैं। उनके आसन भी नीरस और स्थिर हैं। कसकर कर्ल किए गए कर्ल, डायडेम द्वारा इंटरसेप्ट किए गए, अलग हो जाते हैं और लंबे सममित किस्में में कंधों तक उतरते हैं। सभी चेहरों में एक रहस्यमयी मुस्कान है। स्लाइड 46
प्राचीन यूनानियों ने सबसे पहले सोचा था कि एक सुंदर व्यक्ति कैसा होना चाहिए, और उन्होंने अपने शरीर की सुंदरता, अपनी इच्छा शक्ति और मन की शक्ति का गुणगान किया। मूर्तिकला विशेष रूप से प्राचीन ग्रीस में विकसित हुई थी, चित्र सुविधाओं के हस्तांतरण और किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति में नई ऊंचाइयों तक पहुंच गई। मुख्य विषयमूर्तिकारों की कृतियाँ मनुष्य थीं - प्रकृति की सबसे उत्तम रचना।
ग्रीस के कलाकारों और मूर्तिकारों द्वारा लोगों की छवियां जीवन में आने लगती हैं, चलती हैं, वे चलना सीखते हैं और अपने पैर को थोड़ा पीछे रखते हैं, आधे कदम में जम जाते हैं। स्लाइड 47-49
प्राचीन ग्रीक मूर्तिकारों को वास्तव में एथलीटों की मूर्तियों को गढ़ना पसंद था, क्योंकि वे महान शारीरिक शक्ति वाले लोगों को एथलीट कहते थे। उस समय के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकार हैं: मिरोन, पोलिकलेट, फिदियास। स्लाइड 50
Myron ग्रीक चित्र मूर्तिकारों में सबसे प्रिय और लोकप्रिय है। विजयी एथलीटों की उनकी प्रतिमाओं द्वारा मिरोन को सबसे बड़ी ख्याति दिलाई गई। स्लाइड 51
मूर्ति "डिस्कोबोलस"। हमारे सामने एक सुंदर युवक है, जो डिस्कस फेंकने के लिए तैयार है। ऐसा लगता है कि एक पल में एथलीट सीधा हो जाएगा और बड़ी ताकत के साथ फेंकी गई डिस्क दूरी में उड़ जाएगी।
मिरोन, उन मूर्तिकारों में से एक हैं जिन्होंने अपने काम में गति की भावना व्यक्त करने की कोशिश की। 25वीं शताब्दी की मूर्ति। आज तक केवल प्रतियां ही बची हैं, जो दुनिया भर के विभिन्न संग्रहालयों में संग्रहीत हैं। स्लाइड 52
पॉलीक्लिटोस एक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार और कला सिद्धांतकार हैं जिन्होंने 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के दूसरे भाग में आर्गोस में काम किया था। पोलिकलेट ने ग्रंथ "कैनन" लिखा, जहां उन्होंने पहली बार इस बारे में बात की कि एक अनुकरणीय मूर्तिकला क्या हो सकती है और क्या होनी चाहिए। एक प्रकार का "सौंदर्य का गणित" विकसित किया। उन्होंने अपने समय की सुंदरियों को ध्यान से देखा और उन अनुपातों को घटाया, जिन्हें देखते हुए आप एक सही, सुंदर आकृति बना सकते हैं। पॉलीक्लिटोस का सबसे प्रसिद्ध काम "डोरिफोर" (स्पीयर-बियरर) (450-440 ईसा पूर्व) है। यह माना जाता था कि मूर्ति ग्रंथ के प्रावधानों के आधार पर बनाई गई थी। स्लाइड 53-54
मूर्ति "डोरिफोर"।
एक सुंदर और शक्तिशाली युवक, जाहिर तौर पर ओलंपिक खेलों का विजेता, धीरे-धीरे अपने कंधे पर एक छोटा भाला लेकर चलता है। इस काम ने सुंदरता के बारे में प्राचीन यूनानियों के विचारों को मूर्त रूप दिया। मूर्तिकला लंबे समय से सुंदरता का कैनन (नमूना) बनी हुई है। पोलिकलेट ने एक व्यक्ति को आराम से चित्रित करने की मांग की। खड़ा होना या धीरे-धीरे चलना। स्लाइड 55
लगभग 500 ई.पू. एथेंस में, एक लड़का पैदा हुआ था जिसे सभी ग्रीक संस्कृति का सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकार बनना तय था। उन्होंने सबसे महान मूर्तिकार की ख्याति अर्जित की। फ़िदियास ने जो कुछ भी किया वह आज तक ग्रीक कला की पहचान बना हुआ है। स्लाइड 56-57
फिडियास का सबसे प्रसिद्ध काम ओलंपियन ज़ीउस की मूर्ति है ज़ीउस का आंकड़ा लकड़ी से बना था, और अन्य सामग्रियों के हिस्सों को कांस्य और लोहे की कील और विशेष हुक की मदद से आधार से जोड़ा गया था। चेहरा, हाथ और शरीर के अन्य हिस्से हाथीदांत से बने थे - यह मानव त्वचा के रंग के काफी करीब है। बाल, दाढ़ी, लबादा, सैंडल सोने के बने थे, आँखें कीमती पत्थरों से बनी थीं। ज़ीउस की आँखें एक बड़े आदमी की मुट्ठी के आकार की थीं। मूर्ति का आधार 6 मीटर चौड़ा और 1 मीटर ऊंचा था। विभिन्न स्रोतों के अनुसार, पूरी प्रतिमा की ऊँचाई, एक साथ पेडस्टल के साथ, 12 से 17 मीटर तक थी। धारणा बनाई गई थी "कि अगर वह (ज़ीउस) सिंहासन से उठना चाहता है, तो वह छत को उड़ा देगा।" स्लाइड 58-59
हेलेनिज़्म की मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृतियाँ।
मनुष्य की आंतरिक दुनिया की अधिक जटिल समझ द्वारा शास्त्रीय परंपराओं को हेलेनिस्टिक युग में बदल दिया गया था। नए विषय और भूखंड दिखाई देते हैं, प्रसिद्ध शास्त्रीय रूपांकनों की व्याख्या बदल जाती है, मानवीय चरित्रों और घटनाओं के चित्रण के दृष्टिकोण पूरी तरह से अलग हो जाते हैं। हेलेनिज़्म की मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक का नाम होना चाहिए: एजेसेंडर द्वारा "वीनस डी मिलो", पेरगामन में ज़ीउस के महान अल्टार के फ्रिजी के लिए मूर्तिकला समूह; एक अज्ञात लेखक द्वारा "समोथ्रोकिया का नाइके," मूर्तिकार एजेसेंडर, एथेनडोर, पॉलीडोरस द्वारा "लाओकून अपने बेटों के साथ"। स्लाइड 60-61
प्राचीन फूलदान पेंटिंग।
वास्तुकला और मूर्तिकला जितनी सुंदर प्राचीन ग्रीस की पेंटिंग थी, जिसके विकास का अंदाजा 11 वीं -10 वीं शताब्दी से शुरू होने वाले फूलदानों को सजाने वाले चित्रों से लगाया जा सकता है। ईसा पूर्व इ। प्राचीन ग्रीक कारीगरों ने विभिन्न प्रयोजनों के लिए कई प्रकार के जहाजों का निर्माण किया: एम्फोरस - जैतून का तेल और शराब के भंडारण के लिए, क्रेटर - शराब को पानी के साथ मिलाने के लिए, लेकिथोस - तेल और धूप के लिए एक संकीर्ण बर्तन। स्लाइड 62-64
वेसल्स को मिट्टी से ढाला जाता था, और फिर एक विशेष यौगिक के साथ चित्रित किया जाता था - इसे "ब्लैक लाह" कहा जाता था। ब्लैक-फिगर पेंटिंग कहा जाता था, जिसके लिए पकी हुई मिट्टी का प्राकृतिक रंग एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता था। रेड-फिगर पेंटिंग को बुलाया गया था, जिसकी पृष्ठभूमि काली थी, और छवियों में पकी हुई मिट्टी का रंग था। किंवदंतियों और मिथकों, रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य, स्कूली पाठ, एथलेटिक प्रतियोगिताओं ने पेंटिंग के विषयों के रूप में कार्य किया। समय ने प्राचीन फूलदानों को नहीं छोड़ा - उनमें से कई टूट गए। लेकिन पुरातत्वविदों के श्रमसाध्य काम के लिए धन्यवाद, कुछ एक साथ चिपके रहने में कामयाब रहे, लेकिन आज तक वे हमें सही आकार और काले लाह की चमक से प्रसन्न करते हैं। स्लाइड 65-68
प्राचीन ग्रीस की संस्कृति, विकास के उच्च स्तर तक पहुँच गई, बाद में पूरी दुनिया की संस्कृति पर इसका बहुत प्रभाव पड़ा। स्लाइड 69
चतुर्थ। कवर की गई सामग्री का समेकन
वी। होमवर्क
पाठ्यपुस्तक: अध्याय 7-8। ग्रीक मूर्तिकारों में से एक के काम पर रिपोर्ट तैयार करें: फ़िदियास, पॉलीक्लीटोस, मायरोन, स्कोपस, प्रैक्सिटेल्स, लिसिपस।
छठी। पाठ सारांश
1. पाठ के अभिलेख का अभिलेखन और बोध।
प्रकृति में अनेक महिमामयी शक्तियाँ हैं,
लेकिन मनुष्य से अधिक गौरवशाली कुछ भी नहीं है।
Sophocles
2. पूरे पाठ के दौरान टेबल डिजाइन
3. प्रथम शोध समूह की रिपोर्ट। पुरातन।
तालिका में आउटपुट और रिकॉर्ड।
ये मूर्तियाँ हमेशा स्थिर, सख्ती से सममित और ललाट होती हैं। कुरोस एक ही स्थिर मुद्रा में खड़े होते हैं, पैर आगे की ओर बढ़ाए जाते हैं, हाथ शरीर के साथ-साथ हथेलियों से मुट्ठी में बंधे होते हैं। कौरों की मूर्तियों में मिस्र की स्मारकीय मूर्तिकला का प्रभाव महसूस किया जा सकता है।
वे हमेशा नंगे रहते हैं। चेहरे की विशेषताएं व्यक्तित्व से रहित हैं। एक जमे हुए, रहस्यमय "पुरातन मुस्कान" से चेहरे रोशन होते हैं। पुरातन अपोलोस हमेशा युवा होते हैं - न तो बुढ़ापा और न ही बचपन मूर्तिकारों को आकर्षित करता है।
कुरोस का समान रूप से युवा, पतला और मजबूत चित्रण स्वास्थ्य, शारीरिक शक्ति और खेल के विकास के महिमामंडन से जुड़े ग्रीक राज्य कार्यक्रम की शुरुआत है। पुरातन काल (7वीं-छठी शताब्दी ई.पू.) में कला का शैक्षिक मूल्य बढ़ता है। क्योंकि कला द्वारा सृजित आदर्श सौन्दर्य व्यक्ति में आत्म-सुधार की महान इच्छा को जन्म देता है। लेसिंग को उद्धृत करने के लिए: "जहां सुंदर लोगों द्वारा सुंदर मूर्तियों का निर्माण किया गया है, बाद में, बाद में, पूर्व को प्रभावित किया है, और राज्य सुंदर लोगों द्वारा सुंदर मूर्तियों का ऋणी रहा है।" कला का उद्देश्य- सौंदर्य का निर्माण, जो अच्छाई के समतुल्य है, मनुष्य की आध्यात्मिक पूर्णता के समतुल्य है।
4. दूसरे शोध समूह की प्रस्तुति। शास्त्रीय काल
धीरे-धीरे, ग्रीक मूर्तिकारों ने एक निश्चित आकृति के सम्मेलनों को पार कर लिया। ग्रीक मूर्तिकला के इतिहास में एक मील का पत्थर एक जीवित गतिशील आकृति के सच्चे चित्रण की इच्छा थी। मूर्तिकला में आंदोलन की समस्या को हल करने में मिरोन एक प्रर्वतक थे। डिस्कस थ्रोअर (अन्यथा डिस्कस थ्रोअर) उस समय कब्जा कर लिया जाता है, जब भारी डिस्क के साथ अपना हाथ वापस फेंकते हुए, वह पहले से ही इसे दूरी में फेंकने के लिए तैयार होता है। मिरोन ने डिस्कोबोलस के बहुत आंदोलन को नहीं दर्शाया, लेकिन एक संक्षिप्त विराम, दो शक्तिशाली आंदोलनों के बीच एक त्वरित ठहराव: एक स्विंग बैक और पूरे शरीर का एक थ्रो और डिस्क आगे।
यह महत्वपूर्ण है कि गतिमान व्यक्ति को दर्शाती इस मूर्ति में डिस्कस थ्रोअर का चेहरा शांत और स्थिर है। छवि का कोई वैयक्तिकरण नहीं है। मूर्ति ने एक मानव नागरिक की आदर्श छवि को मूर्त रूप दिया।
मिरोन और पोलिकलेट शास्त्रीय शैली के महान स्वामी थे, उनकी कला भावुकता से रहित है, एथलीटों के चेहरे व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित हैं, वे भावनात्मक जीवन के वाहक नहीं हैं। दोनों स्वामी ओलंपिक विजेताओं को सामान्यीकृत आदर्श रूप में चित्रित करते हैं। वीरों की भावहीनता उस आह्वान से मेल खाती है जो मेगारा के कवि थियोग्निस के छंदों में सुनाई देती है: "केवल अपने चेहरे से बाहर मत निकलो कि दुर्भाग्य तुम्हें उदास करता है।" स्पीयरमैन एक पूर्ण भौतिक रूप में शांति और आंतरिक शक्ति की अभिव्यक्ति के साथ प्रहार करता है। यह ऐसे लोगों की छवि है जो अपने माल की रक्षा के लिए जरूरत पड़ने पर लड़ने में सक्षम होंगे। लेकिन अभी के लिए, डोरिफोर के कंधे पर भाला बेकार पड़ा है।
Polikleitos ने आराम की स्थिति में छिपे हुए आंदोलन की भावना हासिल की। उन्होंने एक व्यक्ति की प्राकृतिक सहज मुद्रा को पुन: उत्पन्न किया।
Miron ("डिस्कोबोलस") में एथलीट का आंदोलन दो आवेगों के बीच के अंतराल में होता है - एक स्विंग बैक और पूरे शरीर की अस्वीकृति और डिस्क आगे।
पोलिक्लीटोस में, मानव शरीर धीमी गति से चलने की अवस्था में होता है। (डोरिफोर खड़ा है, लेकिन वह एक कदम मुद्रा में खड़ा है।) पॉलीक्लिटोस का सरल आविष्कार यह था कि एक स्वतंत्र रूप से पीछे हटने वाले पैर की मदद से, उसने मूर्ति के पूरे शरीर को स्थानांतरित कर दिया। स्पीयरमैन की मूर्ति ने उनके समकालीनों को उनकी मुद्रा की स्वाभाविकता से चकित कर दिया। आकृति को आड़े-तिरछे बनाया गया था। दृश्य कलाओं में इस आसन को चियास्मस कहा जाता है। ग्रीक वर्णमाला में तिरछा क्रॉस अक्षर X (ची) है। इसलिए सिद्धांत का नाम: चियास्मस। केइसमस- एक मुद्रा जिसमें शरीर के वजन का एक पैर में स्थानांतरण एक निश्चित अनुपात के साथ होता है: यदि दाहिना कंधा ऊपर उठाया जाता है, तो दाहिनी जांघ नीची होती है, और इसके विपरीत। एक क्रूसिफ़ॉर्म समरूपता है।
5. तीसरे शोध समूह की प्रस्तुति। देर से क्लासिक
- Lysippus द्वारा प्रसिद्ध "Apoxiomen" Polykleitos द्वारा "Doryphoros" से अधिक गतिशील मुद्रा में भिन्न होता है (ऐसा लगता है कि वह अब अपना मुद्रा बदल देगा), लम्बी अनुपात। ये अलग-अलग युगों के दो कैनन हैं। Lysippus अपना, नया, बहुत हल्का बनाने के लिए मानव आकृति के पुराने, पॉलीक्लेटिक कैनन का उल्लंघन करता है। इस नए कैनन में, सिर अब 1/7 नहीं है, बल्कि कुल ऊंचाई का केवल 1/8 है।
डोरिफोर अवैयक्तिक है, यह किसी विशिष्ट व्यक्ति का चित्र नहीं है, बल्कि एक निश्चित मानव प्रकार की छवि है, एक व्यक्ति की आदर्श छवि है। लिसिपस के नायक आम लोगों के समान ही हो जाते हैं। यहां तक कि एक एथलीट की छवि, जो हमेशा ग्रीस में महिमा के प्रभामंडल के साथ धूमिल होती थी, अपनी पूर्व वीरता खो रही है। "Apoxiomen" Lysippus एक पहलवान नहीं है जिसे शहर द्वारा सम्मानित और पूजा जाता है। हां, और उसका इशारा हर रोज है - पलेस्ट्रा पर कक्षाओं के बाद, वह खुरचनी से शरीर से चिपकी रेत को साफ करता है। एथलीट की विशेषताओं में अत्यधिक परिश्रम से थकान दिखाई देती है। अंत में, Apoxyomenes एक व्यक्तित्व है (उसके सिर के शीर्ष पर एक विद्रोही शिखा, उसके दाहिने हाथ में नहीं, बल्कि उसके बाएं हाथ में एक खुरचनी)।
प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां प्राचीन ग्रीस की कला वह आधार और नींव बन गई जिस पर पूरी यूरोपीय सभ्यता का विकास हुआ। प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला एक विशेष विषय है। प्राचीन मूर्तिकला के बिना, पुनर्जागरण की कोई शानदार कृति नहीं होगी, और इस कला के आगे के विकास की कल्पना करना मुश्किल है। ग्रीक प्राचीन मूर्तिकला के विकास के इतिहास में, तीन प्रमुख चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: पुरातन, शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक। प्रत्येक में कुछ महत्वपूर्ण और विशेष है। आइए उनमें से प्रत्येक पर विचार करें।
7वीं शताब्दी ईसा पूर्व और 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के बीच बनाई गई मूर्तियां इसी काल की हैं। युग ने हमें नग्न युवा योद्धाओं (कौरोस) के साथ-साथ कपड़ों (कोरोस) में कई महिला आंकड़े दिए। पुरातन मूर्तियों की विशेषता कुछ रेखाचित्र और अनुपातहीनता है। दूसरी ओर, मूर्तिकार का प्रत्येक कार्य अपनी सादगी और संयमित भावुकता के लिए आकर्षक है। इस युग के आंकड़े आधी मुस्कान की विशेषता रखते हैं, जो कार्यों को कुछ रहस्य और गहराई देता है।
"अनार के साथ देवी", जिसे बर्लिन राज्य संग्रहालय में रखा गया है, सबसे अच्छी संरक्षित पुरातन मूर्तियों में से एक है। बाहरी खुरदरापन और "गलत" अनुपात के साथ, लेखक द्वारा शानदार ढंग से निष्पादित मूर्तिकला के हाथों से दर्शक का ध्यान आकर्षित होता है। मूर्तिकला का अभिव्यंजक इशारा इसे गतिशील और विशेष रूप से अभिव्यंजक बनाता है।
इस विशेष युग की मूर्तिकला के क्लासिक्स प्राचीन प्लास्टिक कला से सबसे अधिक जुड़े हुए हैं। क्लासिक्स के युग में, जैसे प्रसिद्ध मूर्तियांजैसे एथेना पार्थेनोस, ओलंपियन ज़ीउस, डिस्कोबोलस, डोरिफोरस और कई अन्य। इतिहास ने युग के उत्कृष्ट मूर्तिकारों के नामों को भावी पीढ़ी के लिए संरक्षित किया है: पोलिकलेट, फ़िदियास, मायरोन, स्कोपस, प्रैक्सिटेल्स और कई अन्य। शास्त्रीय ग्रीस की उत्कृष्ट कृतियों को सद्भाव, आदर्श अनुपात (जो मानव शरीर रचना के उत्कृष्ट ज्ञान को इंगित करता है), साथ ही साथ आंतरिक सामग्री और गतिशीलता से अलग किया जाता है। यूनानी
छात्र, स्नातक छात्र, युवा वैज्ञानिक जो अपने अध्ययन और कार्य में ज्ञान आधार का उपयोग करते हैं, वे आपके बहुत आभारी होंगे।
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निबंधप्राचीन नर्क के उत्कृष्ट मूर्तिकार
टिमरगलिना अल्फिना
योजना
परिचय
1. XXI-VIII सदियों के होमरिक काल की मूर्तिकला।
2. सातवीं-तीसरी शताब्दी की मूर्तिकला।
निष्कर्ष
परिचय
लोगों की बढ़ती संख्या यह महसूस कर रही है कि ऐतिहासिक अतीत से परिचित होना न केवल विश्व सभ्यता की उत्कृष्ट कृतियों, प्राचीन कला के अद्वितीय स्मारकों से परिचित होना है, न केवल शिक्षा का एक स्कूल है, बल्कि नैतिकता और आधुनिक जीवन का एक कलात्मक अभिन्न अंग भी है।
सबसे बड़ी सभ्यता प्राचीन विश्वप्राचीन यूनानी सभ्यता थी। सभ्यता की एक विकसित संस्कृति थी।
यह निर्विवाद रूप से सिद्ध माना जा सकता है कि वर्ग समाज और राज्य, और इसके साथ सभ्यता, समय के बड़े अंतराल के साथ दो बार ग्रीक धरती पर पैदा हुई थी: पहली, दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की पहली छमाही में। और फिर पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व की पहली छमाही में। इसलिए, प्राचीन ग्रीस का पूरा इतिहास अब आम तौर पर दो बड़े युगों में बांटा गया है: 1) मासीनियन का युग, या क्रेते-मासीनियन, महल सभ्यता और 2) प्राचीन पोलिस सभ्यता का युग।
1. XXI-VIII सदियों के होमरिक काल की मूर्तिकला।
दुर्भाग्य से, होमरिक काल की स्मारकीय मूर्तिकला से लगभग कुछ भी हमारे पास नहीं आया है। Xoan, उदाहरण के लिए, ड्रेरोस से एथेना की एक लकड़ी की मूर्ति थी, जिसे कपड़ों के विवरण को दर्शाती सोने की प्लेटों से सजाया गया था। जीवित मूर्तिकला के नमूनों के लिए, तानाग्रा से 7 वीं शताब्दी की छोटी चीनी मिट्टी की मूर्तियाँ निस्संदेह रुचि की हैं। ईसा पूर्व ई।, लेकिन ज्यामितीय शैली के स्पष्ट प्रभाव के तहत बनाया गया। दिलचस्प बात यह है कि समान प्रभाव न केवल चित्रित मिट्टी के पात्र में देखा जा सकता है (जो कल्पना करना आसान है: मूर्तियों को केवल कुछ पैटर्न या आकार में दोहराए जाने वाले आंकड़ों के साथ चित्रित किया जाता है), लेकिन कांस्य मूर्तिकला में भी।
2. 7वीं-तीसरी शताब्दी की मूर्तिकला
VII-VI सदियों में। ईसा पूर्व। मूर्तिकला में दो प्रकार का वर्चस्व है: एक नग्न पुरुष आकृति और एक लिपटी हुई महिला आकृति। मूर्तिमान प्रकार के नग्न पुरुष आकृति का जन्म समाज के विकास में मुख्य प्रवृत्तियों से जुड़ा हुआ है। राहत की उपस्थिति मुख्य रूप से डालने की प्रथा से जुड़ी है समाधि. इसके बाद, जटिल बहु-आकृति रचनाओं के रूप में राहतें मंदिर के प्रवेश द्वार का एक अनिवार्य हिस्सा बन गईं। मूर्तियों और नक्काशियों को आमतौर पर चित्रित किया जाता था।
5 वीं शताब्दी में ग्रीस की मूर्तिकला और पेंटिंग। ईसा पूर्व। अतीत की परंपराओं को विकसित किया। देवताओं और नायकों के मुख्य चित्र बने रहे। प्राचीन यूनानी मूर्तिकलाप्रतिमा होमरिक
पुरातन काल में यूनानियों की कला में मुख्य विषय एक आदमी है, जिसे एक देवता, नायक, एथलीट के रूप में दर्शाया गया है। यह आदमी सुंदर और परिपूर्ण है, वह शक्ति और सुंदरता में एक देवता की तरह है, शांति और चिंतन में आत्मविश्वास का अनुमान लगाया जाता है। ये सातवीं शताब्दी के अंत की कई संगमरमर की मूर्तियां हैं। ईसा पूर्व। नग्न युवक-रस्सियाँ।
यदि पहले कुछ भौतिक और का एक अमूर्त अवतार बनाना आवश्यक माना जाता था आध्यात्मिक गुण, एक औसत छवि, अब मूर्तिकारों ने एक विशेष व्यक्ति, उसकी व्यक्तित्व पर ध्यान दिया। इसमें सबसे बड़ी सफलता Scopas, Praxiteles, Lysippus, Timothy, Briaxides ने हासिल की।
आत्मा की गति, मनोदशा के रंगों को व्यक्त करने के साधनों की तलाश थी। उनमें से एक का प्रतिनिधित्व फ्र के मूल निवासी स्कोपस द्वारा किया जाता है। पारोस। एक अन्य, गेय दिशा उनकी कला में प्रैक्सिटेल्स द्वारा परिलक्षित हुई, जो स्कोपस के एक युवा समकालीन ("एफ़्रोडाइट ऑफ कनिडस", आर्टेमिस और हर्मीस विद डायोनिसस) थे। पात्रों की विविधता दिखाने की इच्छा लिसिपस की विशेषता थी (एपोक्सीमेनस की मूर्ति, "इरोज विथ ए बो", "हरक्यूलिस फाइटिंग ए लायन")।
धीरे-धीरे, आंकड़ों की सुन्नता और पुरातन मूर्तिकला में निहित योजनाबद्धता दूर हो जाती है, ग्रीक मूर्तियाँ अधिक यथार्थवादी बन जाती हैं। मूर्तिकला का विकास भी 5वीं शताब्दी से जुड़ा हुआ है। ईसा पूर्व। तीन प्रसिद्ध मास्टर्स मिरोन, पोलिकलेट और फिदियास के नाम के साथ।
मायरोन की मूर्तियों में सबसे प्रसिद्ध "डिस्कोबोलस" माना जाता है - एक डिस्कस फेंकने के समय एक एथलीट। उच्चतम तनाव के क्षण में एक एथलीट का संपूर्ण शरीर मिरोन का पसंदीदा विषय है।
परिपक्व काल (जिसे "उच्च" भी कहा जाता है) की अवधि के सबसे प्रसिद्ध, श्रद्धेय और अतुलनीय मूर्तिकार फिदियास थे, जिन्होंने एथेनियन एक्रोपोलिस के पुनर्गठन और उस पर प्रसिद्ध पार्थेनन और अन्य सुंदर मंदिरों के निर्माण का नेतृत्व किया। फ़िदियास ने एक्रोपोलिस के लिए एथेनियन संरक्षक देवी की तीन मूर्तियाँ बनाईं। 438 ईसा पूर्व में। इ। उन्होंने पार्थेनॉन की आंतरिक सजावट के लिए विशेष रूप से लकड़ी, सोने और हाथी दांत से बनी एथेना पार्थेनोस की बारह मीटर की मूर्ति को पूरा किया। खुली हवा में, एक ऊंचे चबूतरे पर, फिदियास द्वारा एक और एथेना खड़ा था - कांस्य एथेना प्रोमाचोस ("योद्धा")। देवी को पूर्ण कवच में एक भाले के साथ चित्रित किया गया था, जिसकी सोने की नोक धूप में इतनी चमकीली थी कि इसने पीरियस के लिए नौकायन करने वाले जहाजों के लिए तटीय प्रकाश स्तंभ को बदल दिया। एक और एथेना था, तथाकथित एथेना लेम्निया, फ़िदियास द्वारा अन्य कार्यों के आकार में हीन और उनकी तरह, जो कि विवादास्पद रोमन प्रतियों में हमारे पास आया है। हालांकि, ओलंपियन ज़ीउस की विशाल मूर्ति ने सबसे बड़ी प्रसिद्धि का आनंद लिया, यहां तक कि एथेना पार्थेनोस और फिदियास के अन्य सभी एक्रोपोलिस कार्यों की महिमा को भी ग्रहण किया।
निष्कर्ष
प्रारंभिक ग्रीक संस्कृति की एक विशिष्ट विशेषता इसकी शैली की अद्भुत एकता थी, जो स्पष्ट रूप से मौलिकता, जीवन शक्ति और मानवता द्वारा चिह्नित थी। मनुष्य ने इस समाज की विश्वदृष्टि में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया; इसके अलावा, कलाकारों ने प्रत्येक चरित्र की आंतरिक दुनिया, विभिन्न व्यवसायों और सामाजिक स्तरों के प्रतिनिधियों पर ध्यान दिया। प्रारंभिक नर्क की संस्कृति की ख़ासियत प्रकृति के उद्देश्यों और शैली की आवश्यकताओं के आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण संयोजन में परिलक्षित होती है, जो कला के सर्वश्रेष्ठ स्वामी के कार्यों में पाए जाते हैं। और अगर शुरू में कलाकार, विशेष रूप से क्रेटन वाले, अलंकरण के लिए अधिक प्रयास करते हैं, तो पहले से ही 17 वीं -16 वीं शताब्दी से। हेलस की रचनात्मकता जीवन शक्ति से भरी है। XXX-बारहवीं शताब्दी में। ग्रीस की आबादी आर्थिक, राजनीतिक और आध्यात्मिक विकास के कठिन रास्ते से गुजरी है। इतिहास की इस अवधि को उत्पादन की गहन वृद्धि की विशेषता है, जिसने आदिम सांप्रदायिक से प्रारंभिक वर्ग प्रणाली में संक्रमण के लिए देश के कई क्षेत्रों में स्थितियां बनाईं। इन दो सामाजिक प्रणालियों के समानांतर अस्तित्व ने कांस्य युग में ग्रीस के इतिहास की मौलिकता को निर्धारित किया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उस समय के हेलेनेस की कई उपलब्धियां शास्त्रीय युग के यूनानियों की शानदार संस्कृति का आधार थीं और इसके साथ ही यूरोपीय संस्कृति के खजाने में प्रवेश किया।
फिर, कई शताब्दियों के लिए, "डार्क एजेस" (XI-IX सदियों) कहा जाता है, उनके विकास में, नर्क के लोगों को, अब तक अज्ञात कारणों से, आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था में वापस फेंक दिया जा सकता है।
"डार्क एजेस" के बाद पुरातन काल आता है - यह उद्भव का समय है, सबसे पहले, लेखन का (फोनीशियन पर आधारित), फिर दर्शन: गणित, प्राकृतिक दर्शन, फिर गीत काव्य की असाधारण संपदा, आदि। यूनानी, बाबुल, मिस्र की पिछली संस्कृतियों की उपलब्धियों का कुशलता से उपयोग करते हुए, अपनी कला का निर्माण करते हैं, जिसका यूरोपीय संस्कृति के बाद के सभी चरणों पर बहुत प्रभाव पड़ा।
पुरातन काल की स्मारकीय चित्रकला के बारे में कुछ भी ज्ञात नहीं है। जाहिर है, यह अस्तित्व में था, लेकिन किसी कारण से इसे संरक्षित नहीं किया गया था।
इस प्रकार, पुरातन काल को ग्रीस के सांस्कृतिक विकास में एक तेज छलांग का काल कहा जा सकता है।
पुरातन काल के बाद शास्त्रीय काल (V-IV सदियों ईसा पूर्व) आता है।
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