प्राचीन यूनानी मूर्तिकला की विशेषताएं क्या हैं?

ग्रीक कला का सामना करते हुए, कई प्रमुख दिमागों ने वास्तविक प्रशंसा व्यक्त की। सबसे प्रसिद्ध कला शोधकर्ताओं में से एक प्राचीन ग्रीस, जोहान विंकेलमैन (1717-1768) ग्रीक मूर्तिकला के बारे में कहते हैं: "ग्रीक कार्यों के पारखी और नकल करने वाले अपनी उत्कृष्ट कृतियों में न केवल सबसे सुंदर प्रकृति पाते हैं, बल्कि प्रकृति से भी अधिक, अर्थात्, इसके कुछ आदर्श सौंदर्य, जो ... स्केच किए गए दिमाग की छवियों से बनाया गया है।" हर कोई जो ग्रीक कला नोटों के बारे में लिखता है, उसमें भोली सहजता और गहराई, वास्तविकता और कल्पना का एक अद्भुत संयोजन है। इसमें, विशेषकर मूर्तिकला में, मनुष्य का आदर्श सन्निहित है। आदर्श का स्वरूप क्या है? उसने लोगों को इतना मोहित कैसे किया कि एफ़्रोडाइट की मूर्ति के सामने लौवर में वृद्ध गोएथे सिसकने लगा?

यूनानियों का हमेशा से मानना ​​रहा है कि एक सुंदर शरीर में ही एक सुंदर आत्मा रह सकती है। इसलिए, शरीर का सामंजस्य, बाहरी पूर्णता एक अनिवार्य शर्त है और एक आदर्श व्यक्ति का आधार है। ग्रीक आदर्श शब्द द्वारा परिभाषित किया गया है कलोकगटिया(जीआर। Kalòs- प्यारा + अगाथोसदयालु)। चूँकि कालोकगति में शारीरिक गठन और आध्यात्मिक और नैतिक स्वभाव दोनों की पूर्णता शामिल है, इसलिए आदर्श सुंदरता और शक्ति के साथ-साथ न्याय, पवित्रता, साहस और तर्कशीलता का वहन करता है। यह वही है जो प्राचीन मूर्तिकारों द्वारा गढ़े गए ग्रीक देवताओं को विशिष्ट रूप से सुंदर बनाता है।

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtml प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के सर्वश्रेष्ठ स्मारक 5वीं शताब्दी में बनाए गए थे। ईसा पूर्व। लेकिन पहले के काम हमारे सामने आ गए हैं। सातवीं-छठी शताब्दी की मूर्तियां बीसी सममित हैं: शरीर का आधा हिस्सा दूसरे की दर्पण छवि है। हथकड़ी वाली मुद्राएं, फैली हुई बाहें एक मांसल शरीर के खिलाफ दबाई जाती हैं। सिर का जरा सा भी झुकाव या मुड़ना नहीं, बल्कि मुस्कान में होंठ बिखेर रहे हैं। एक मुस्कान, मानो भीतर से, जीवन के आनंद की अभिव्यक्ति के साथ मूर्तिकला को रोशन करती है।

बाद में, क्लासिकिज़्म की अवधि के दौरान, मूर्तियाँ कई प्रकार के रूप प्राप्त करती हैं।

सद्भाव को बीजगणितीय रूप से समझने का प्रयास किया गया। सामंजस्य क्या है इसका पहला वैज्ञानिक अध्ययन पाइथागोरस द्वारा किया गया था। जिस स्कूल की उन्होंने स्थापना की, वह वास्तविकता के सभी पहलुओं पर गणितीय गणनाओं को लागू करते हुए, दार्शनिक और गणितीय प्रकृति के प्रश्नों पर विचार करता था। न तो संगीतमय सामंजस्य, न ही मानव शरीर या स्थापत्य संरचना का सामंजस्य अपवाद था। पाइथागोरसियन स्कूल ने संख्या को आधार और दुनिया की शुरुआत माना।

संख्या सिद्धांत का ग्रीक कला से क्या लेना-देना है? यह सबसे प्रत्यक्ष निकला, क्योंकि ब्रह्मांड के क्षेत्रों के सामंजस्य और पूरी दुनिया के सामंजस्य को संख्याओं के समान अनुपात द्वारा व्यक्त किया जाता है, जिनमें से मुख्य अनुपात 2/1, 3/2 और 4 हैं /3 (संगीत में, ये क्रमशः एक सप्तक, पाँचवाँ और चौथा है)। इसके अलावा, सद्भाव निम्नलिखित अनुपात के अनुसार मूर्तिकला सहित प्रत्येक वस्तु के कुछ हिस्सों के किसी भी सहसंबंध की गणना करने की संभावना को दर्शाता है: ए / बी \u003d बी / सी, जहां वस्तु का कोई छोटा हिस्सा है, बी कोई बड़ा हिस्सा है , c संपूर्ण है। इस आधार पर, महान ग्रीक मूर्तिकार पोलीक्लिटोस (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व) ने एक भाला धारण करने वाले युवक (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व) की एक मूर्ति बनाई, जिसे "डोरिफोर" ("स्पीयर-बियरर") या "कैनन" कहा जाता है - द्वारा काम का नाम मूर्तिकार, जहां वह कला के सिद्धांत पर चर्चा करते हुए, एक आदर्श व्यक्ति की छवि के नियमों पर विचार करता है। ऐसा माना जाता है कि कलाकार के तर्क को उसकी मूर्तिकला के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

पॉलीक्लिटोस की मूर्तियाँ गहन जीवन से भरी हैं। पोलिकलिटोस को एथलीटों को आराम पर चित्रित करना पसंद था। वही "स्पीयरमैन" लें। यह शक्तिशाली रूप से निर्मित व्यक्ति आत्म-सम्मान से भरा है। वह दर्शक के सामने निश्चल खड़ा रहता है। लेकिन यह प्राचीन मिस्र की मूर्तियों का स्थिर विश्राम नहीं है। एक आदमी की तरह जो कुशलतापूर्वक और आसानी से अपने शरीर को नियंत्रित करता है, स्पीयरमैन एक पैर को थोड़ा झुकाता है और अपने शरीर के वजन को दूसरे पर स्थानांतरित कर देता है। ऐसा लगता है कि एक पल बीत जाएगा और वह एक कदम आगे बढ़ाएगा, अपनी सुंदरता और ताकत पर गर्व करते हुए अपना सिर घुमाएगा। हमारे सामने एक मजबूत, सुंदर, भय से मुक्त, गर्वित, संयमित व्यक्ति है - ग्रीक आदर्शों का अवतार।

अपने समकालीन पोलिकलिटोस के विपरीत, मायरोन को अपनी मूर्तियों को गति में चित्रित करना पसंद था। यहाँ, उदाहरण के लिए, प्रतिमा "डिस्कोबोलस" (वी शताब्दी ईसा पूर्व; थर्मा संग्रहालय रोम) है। इसके लेखक, महान मूर्तिकार मिरोन ने उस समय एक सुंदर युवक का चित्रण किया जब उसने एक भारी डिस्क को घुमाया। उसका मोशन-कैप्चर किया गया शरीर मुड़ा हुआ और तनावग्रस्त है, जैसे कोई स्प्रिंग खुलने वाला हो। हाथ की लोचदार त्वचा के नीचे उभरी हुई प्रशिक्षित मांसपेशियां वापस खींची गईं। पैर की उंगलियों, एक विश्वसनीय समर्थन बनाने, गहराई से रेत में दबाया। Myron और Polykleitos की मूर्तियों को कांस्य में ढाला गया था, लेकिन रोमनों द्वारा बनाई गई प्राचीन ग्रीक मूल की केवल संगमरमर की प्रतियां ही हमारे पास आई हैं।

यूनानियों ने फिदियास को अपने समय का सबसे महान मूर्तिकार माना, जिन्होंने पार्थेनन को संगमरमर की मूर्तिकला से सजाया था। उनकी मूर्तियां विशेष रूप से दर्शाती हैं कि ग्रीस में देवता एक आदर्श व्यक्ति की छवि के अलावा और कुछ नहीं हैं। फ्रिज़ की राहत का सबसे अच्छा संरक्षित संगमरमर रिबन 160 मीटर लंबा है। इसमें देवी एथेना - पार्थेनन के मंदिर की ओर जाने वाले जुलूस को दर्शाया गया है।

पार्थेनन की मूर्ति बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी। और "एथेना पार्थेनोस" की प्राचीन काल में मृत्यु हो गई थी। वह मंदिर के भीतर खड़ी थी और अकथनीय रूप से सुंदर थी। कम, चिकने माथे और गोल ठुड्डी, गर्दन और भुजाओं वाली देवी का सिर हाथी दांत से बना था, और उसके बाल, कपड़े, ढाल और हेलमेट सोने की चादरों से बने थे। एक खूबसूरत महिला के रूप में देवी एथेंस की पहचान है।

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtmlइस मूर्तिकला के साथ कई कहानियाँ जुड़ी हुई हैं। बनाई गई कृति इतनी महान और प्रसिद्ध थी कि इसके लेखक के पास बहुत से ईर्ष्यालु लोग थे। उन्होंने मूर्तिकार को धमकाने के लिए हर संभव कोशिश की और विभिन्न कारणों की तलाश की कि वे उस पर कुछ आरोप क्यों लगा सकते हैं। ऐसा कहा जाता है कि फिडियास पर देवी की सजावट के लिए सामग्री के रूप में दिए गए सोने के हिस्से को छुपाने का आरोप लगाया गया था। अपनी बेगुनाही के सबूत के तौर पर, फिदियास ने मूर्तिकला से सभी सोने की वस्तुओं को हटा दिया और उनका वजन किया। वजन मूर्ति को दिए गए सोने के वजन से बिल्कुल मेल खाता था। तब फिदियास पर नास्तिकता का आरोप लगाया गया था। इसका कारण एथेना की ढाल थी। इसमें यूनानियों और ऐमज़ॉन के बीच लड़ाई की साजिश को दर्शाया गया है। यूनानियों के बीच, फ़िदियास ने खुद को और अपने प्रिय पेरिकल्स को चित्रित किया। ढाल पर फ़िदियास की छवि संघर्ष का कारण बनी। फिदियास की तमाम उपलब्धियों के बावजूद ग्रीक जनता उसके खिलाफ हो गई। महान मूर्तिकार का जीवन क्रूर निष्पादन में समाप्त हुआ।

पार्थेनन में फिदियास की उपलब्धियां उनके काम के लिए संपूर्ण नहीं थीं। मूर्तिकार ने कई अन्य कार्यों का निर्माण किया, जिनमें से सबसे अच्छा एथेना प्रोमाचोस का विशाल कांस्य चित्र था, जिसे लगभग 460 ईसा पूर्व में एक्रोपोलिस पर खड़ा किया गया था, और ओलंपिया में मंदिर के लिए हाथीदांत और सोने में ज़ीउस का समान रूप से विशाल चित्र था। दुर्भाग्य से, कोई और अधिक प्रामाणिक कार्य नहीं हैं, और हम अपनी आँखों से प्राचीन ग्रीस की कला के शानदार कार्यों को नहीं देख सकते हैं। केवल उनके विवरण और प्रतियां ही रह गईं। कई मायनों में, यह विश्वास करने वाले ईसाईयों द्वारा मूर्तियों के कट्टर विनाश के कारण था।

आप ओलंपिया में मंदिर के लिए ज़ीउस की मूर्ति का वर्णन इस प्रकार कर सकते हैं: एक विशाल चौदह मीटर का देवता एक स्वर्ण सिंहासन पर विराजमान था, और ऐसा लगता था कि यदि वह खड़ा होता, अपने चौड़े कंधों को सीधा करता, तो विशाल में भीड़ हो जाती हॉल और छत कम होगी। ज़्यूस के सिर को जैतून की शाखाओं की माला से सजाया गया था - दुर्जेय देवता की शांति का प्रतीक। चेहरा, कंधे, हाथ, छाती हाथीदांत से बने थे, और लबादा बाएं कंधे पर फेंका गया था। ज़ीउस का मुकुट, दाढ़ी चमचमाते सोने के थे।

फिदियास ने ज़्यूस को मानवीय बड़प्पन दिया। घुंघराले दाढ़ी और घुंघराले बालों से बना उनका सुंदर चेहरा न केवल सख्त था, बल्कि दयालु भी था, मुद्रा गंभीर, राजसी और शांत थी। शारीरिक सुंदरता और आत्मा की दया के संयोजन ने उनकी दिव्य आदर्शता पर बल दिया। प्रतिमा ने ऐसा आभास कराया कि, प्राचीन लेखक के अनुसार, दु: ख से निराश लोगों ने फिदियास के निर्माण पर विचार करने के लिए एकांत मांगा। अफवाह ने ज़ीउस की मूर्ति को "दुनिया के सात आश्चर्यों" में से एक घोषित कर दिया है।

तीनों मूर्तिकारों की रचनाएँ एक जैसी थीं कि वे सभी एक सुंदर शरीर और शरीर के सामंजस्य को दर्शाते थे दयालु व्यक्ति. यह उस समय की प्रमुख प्रवृत्ति थी।

बेशक, ग्रीक कला में मानदंड और दृष्टिकोण पूरे इतिहास में बदल गए हैं। पुरातन की कला अधिक सीधी थी, इसमें मितव्ययिता के गहरे अर्थ का अभाव था जो ग्रीक क्लासिक्स की अवधि में मानव जाति को प्रसन्न करता था। हेलेनिज़्म के युग में, जब एक व्यक्ति ने दुनिया की स्थिरता की भावना खो दी, कला ने अपने पुराने आदर्शों को खो दिया। यह उस समय की सामाजिक धाराओं में प्रचलित भविष्य के बारे में अनिश्चितता की भावनाओं को प्रतिबिंबित करने लगा।

ग्रीक समाज और कला के विकास के सभी कालखंडों में एक चीज एकजुट है: यह, जैसा कि एम। अल्पाटोव लिखते हैं, स्थानिक कलाओं के लिए, प्लास्टिक कलाओं के लिए एक विशेष लत है। इस तरह की लत समझ में आती है: रंग, महान और आदर्श सामग्री - संगमरमर में विविध के विशाल भंडार - इसके कार्यान्वयन के लिए पर्याप्त अवसर प्रदान करते हैं। यद्यपि अधिकांश ग्रीक मूर्तियां कांस्य में बनाई गई थीं, क्योंकि संगमरमर नाजुक था, यह संगमरमर की बनावट थी, इसके रंग और सजावटी प्रभाव के कारण, मानव शरीर की सुंदरता को सबसे बड़ी अभिव्यक्ति के साथ पुन: पेश करना संभव हो गया। इसलिए, सबसे अधिक बार "मानव शरीर, इसकी संरचना और कोमलता, इसकी सद्भाव और लचीलेपन ने यूनानियों का ध्यान आकर्षित किया, उन्होंने स्वेच्छा से मानव शरीर को नग्न और हल्के पारदर्शी कपड़ों में चित्रित किया।"

प्राचीन ग्रीस की वास्तुकला और मूर्तिकला

प्राचीन दुनिया के शहर आमतौर पर एक ऊंची चट्टान के पास दिखाई देते थे, जिस पर एक गढ़ बनाया गया था, ताकि दुश्मन के शहर में घुसने पर कहीं छिप जाए। ऐसे गढ़ को एक्रोपोलिस कहा जाता था। उसी तरह, एक चट्टान पर जो एथेंस से लगभग 150 मीटर ऊपर थी और लंबे समय तक एक प्राकृतिक रक्षात्मक संरचना के रूप में काम करती थी, ऊपरी शहर धीरे-धीरे विभिन्न रक्षात्मक, सार्वजनिक और धार्मिक इमारतों के साथ एक किले (एक्रोपोलिस) के रूप में बना।
द्वितीय सहस्राब्दी ईसा पूर्व में एथेनियन एक्रोपोलिस का निर्माण शुरू हुआ। ग्रीको-फ़ारसी युद्धों (480-479 ईसा पूर्व) के दौरान यह पूरी तरह से नष्ट हो गया था, बाद में, मूर्तिकार और वास्तुकार फिदियास के नेतृत्व में, इसकी बहाली और पुनर्निर्माण शुरू हुआ।
एक्रोपोलिस उन जगहों में से एक है, “जिसके बारे में हर कोई कहता है कि वे शानदार, अद्वितीय हैं। लेकिन मत पूछो क्यों। आपको कोई जवाब नहीं दे सकता... उसे नापा जा सकता है, उसके सब पत्थरों को भी गिना जा सकता है। इसे अंत से अंत तक पढ़ना कोई बड़ी बात नहीं है - इसमें केवल कुछ मिनट लगेंगे। एक्रोपोलिस की दीवारें खड़ी और खड़ी हैं। चट्टानी ढलान वाली इस पहाड़ी पर आज भी चार महान कृतियां खड़ी हैं। पहाड़ी की तलहटी से एकमात्र प्रवेश द्वार तक एक चौड़ी टेढ़ी-मेढ़ी सड़क चलती है। यह प्रोपीलिया है - डोरिक कॉलम और एक विस्तृत सीढ़ी वाला एक विशाल द्वार। वे 437-432 ईसा पूर्व में वास्तुकार मेन्सिकल्स द्वारा बनाए गए थे। लेकिन इन राजसी संगमरमर के द्वारों में प्रवेश करने से पहले, हर कोई अनैच्छिक रूप से दाहिनी ओर मुड़ गया। वहाँ, गढ़ के एक ऊंचे चबूतरे पर, जो एक बार एक्रोपोलिस के प्रवेश द्वार की रखवाली करता था, जीत की देवी नाइके एप्टरोस का मंदिर उगता है, जिसे आयनिक स्तंभों से सजाया गया है। यह आर्किटेक्ट कल्लिक्रेट्स (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व का दूसरा भाग) का काम है। मंदिर - हल्का, हवादार, असाधारण रूप से सुंदर - आकाश की नीली पृष्ठभूमि के खिलाफ अपनी सफेदी के लिए खड़ा था। यह नाजुक इमारत, जो एक सुंदर संगमरमर के खिलौने की तरह दिखती है, अपने आप ही मुस्कुराती हुई प्रतीत होती है और राहगीरों को प्यार से मुस्कुराती है।
यूनान के बेचैन, उत्साही और सक्रिय देवता स्वयं यूनानियों के समान थे। सच है, वे लम्बे थे, हवा में उड़ने में सक्षम थे, कोई भी आकार ले सकते थे, जानवरों और पौधों में बदल सकते थे। लेकिन अन्य सभी मामलों में उन्होंने आम लोगों की तरह व्यवहार किया: उन्होंने शादी की, एक-दूसरे को धोखा दिया, झगड़ा किया, सुलह की, बच्चों को सजा दी ...

डेमेटर का मंदिर, निर्माता अज्ञात, 6वीं सी। ईसा पूर्व। ओलम्पिया

नाइके एप्टेरोस का मंदिर, वास्तुकार कल्लिक्रेट्स, 449-421 ई.पू एथेंस

Propylaea, वास्तुकार Mnesicles, 437-432 ई.पू एथेंस

जीत की देवी, नाइके, को बड़े पंखों वाली एक खूबसूरत महिला के रूप में चित्रित किया गया था: जीत चंचल होती है और एक प्रतिद्वंद्वी से दूसरे में उड़ जाती है। एथेनियाई लोगों ने उसे पंखहीन के रूप में चित्रित किया ताकि वह शहर न छोड़े, जिसने हाल ही में फारसियों पर बड़ी जीत हासिल की थी। पंखों से वंचित, देवी अब उड़ नहीं सकती थी और एथेंस में हमेशा के लिए रहना पड़ा।
नाइके का मंदिर एक चट्टान के किनारे पर खड़ा है। यह प्रोपीलिया की ओर थोड़ा मुड़ा हुआ है और चट्टान के चारों ओर जाने वाले जुलूसों के लिए एक प्रकाशस्तंभ की भूमिका निभाता है।
Propylaea के तुरंत बाद, एथेना द वारियर ने गर्व से देखा, जिसके भाले ने दूर से यात्री का अभिवादन किया और नाविकों के लिए एक बीकन के रूप में सेवा की। पत्थर की चौकी पर शिलालेख पढ़ा: "फारसियों पर जीत से समर्पित एथेनियाई।" इसका मतलब यह था कि मूर्ति को फारसियों से उनकी जीत के परिणामस्वरूप लिए गए कांस्य हथियारों से ढाला गया था।
एक्रोपोलिस पर एराचेथियन मंदिर का पहनावा भी था, जो (इसके रचनाकारों की योजना के अनुसार) विभिन्न स्तरों पर स्थित कई अभयारण्यों को एक साथ जोड़ने वाला था - यहाँ की चट्टान बहुत असमान है। एराचेथियोन के उत्तरी पोर्टिको ने एथेना के अभयारण्य का नेतृत्व किया, जहां देवी की एक लकड़ी की मूर्ति रखी गई थी, जिसे माना जाता है कि वह आकाश से गिरी थी। अभयारण्य से दरवाजा एक छोटे से प्रांगण में खुलता है जहां पूरे एक्रोपोलिस में एकमात्र पवित्र जैतून का पेड़ उगता है, जो एथेना ने इस जगह पर अपनी तलवार से चट्टान को छुआ था। पूर्वी पोर्टिको के माध्यम से, कोई पोसिडॉन के अभयारण्य में प्रवेश कर सकता था, जहां, अपने त्रिशूल से चट्टान पर प्रहार करने के बाद, उसने बड़बड़ाते हुए पानी के साथ तीन खांचे छोड़े। यहाँ एरेथेथियस का अभयारण्य था, जो पोसिडॉन के समान पूजनीय था।
मंदिर का मध्य भाग एक आयताकार कमरा (24.1 x 13.1 मीटर) है। मंदिर में अटिका के पहले प्रसिद्ध राजा केकरोप का मकबरा और अभयारण्य भी था। एराचेथियोन के दक्षिण की ओर कैराटिड्स का प्रसिद्ध पोर्टिको है: दीवार के किनारे पर, संगमरमर से उकेरी गई छह लड़कियां छत का समर्थन करती हैं। कुछ विद्वानों का सुझाव है कि पोर्टिको ने सम्मानित नागरिकों के लिए एक मंच के रूप में कार्य किया, या धार्मिक समारोहों के लिए यहां पुजारी एकत्र हुए। लेकिन पोर्टिको का सटीक उद्देश्य अभी भी स्पष्ट नहीं है, क्योंकि "पोर्च" का मतलब वेस्टिब्यूल है, और इस मामले में पोर्टिको में दरवाजे नहीं थे और यहां से मंदिर के अंदर जाना असंभव है। कैराटिड्स के पोर्टिको के आंकड़े, वास्तव में, समर्थन करते हैं जो एक स्तंभ या स्तंभ को प्रतिस्थापित करते हैं, वे पूरी तरह से चंचल आंकड़ों की लपट और लचीलेपन को व्यक्त करते हैं। तुर्क, जिन्होंने अपने समय में एथेंस पर कब्जा कर लिया था और अपने मुस्लिम विश्वासों के कारण किसी व्यक्ति की छवियों की अनुमति नहीं दी थी, हालांकि, इन मूर्तियों को नष्ट करना शुरू नहीं किया। उन्होंने खुद को केवल इस बात तक सीमित रखा कि वे लड़कियों के चेहरे काट दें।

एरेचिथियोन, बिल्डर्स अज्ञात, 421-407 ई.पू एथेंस

पार्थेनॉन, आर्किटेक्ट इकतीन, कल्लिक्रत, 447-432 ई.पू एथेंस

1803 में, कांस्टेंटिनोपल और कलेक्टर के अंग्रेजी राजदूत लॉर्ड एल्गिन ने तुर्की सुल्तान की अनुमति का उपयोग करते हुए, मंदिर में एक कैराटिड्स को तोड़ दिया और इसे इंग्लैंड ले गए, जहां उन्होंने इसे ब्रिटिश संग्रहालय में पेश किया। बहुत व्यापक रूप से तुर्की सुल्तान के फ़रमान की व्याख्या करते हुए, वह अपने साथ फिदियास की कई मूर्तियां भी ले गया और उन्हें 35,000 पाउंड में बेच दिया। फ़रमान ने कहा कि "किसी को भी एक्रोपोलिस से शिलालेखों या आकृतियों वाले कुछ पत्थरों को ले जाने से नहीं रोकना चाहिए।" एल्गिन ने ऐसे "पत्थरों" से 201 बक्से भरे। जैसा कि उन्होंने खुद कहा था, उन्होंने केवल उन मूर्तियों को लिया जो पहले से ही गिर गई थीं या गिरने का खतरा था, जाहिरा तौर पर उन्हें अंतिम विनाश से बचाने के लिए। लेकिन बायरन ने उन्हें चोर भी कहा। बाद में (1845-1847 में कैराटिड्स के पोर्टिको की बहाली के दौरान), ब्रिटिश संग्रहालय ने भगवान एल्गिन द्वारा एथेंस में ले जाई गई प्रतिमा का प्लास्टर कास्ट भेजा। इसके बाद, कलाकारों को इंग्लैंड में बने कृत्रिम पत्थर से बनी एक अधिक टिकाऊ प्रति के साथ बदल दिया गया।
पिछली शताब्दी के अंत में, ग्रीक सरकार ने मांग की कि इंग्लैंड उसके खजाने को वापस कर दे, लेकिन जवाब मिला कि लंदन की जलवायु उनके लिए अधिक अनुकूल थी।
हमारी सहस्राब्दी की शुरुआत में, जब रोमन साम्राज्य के विभाजन के दौरान ग्रीस को बीजान्टियम को सौंप दिया गया था, तो एराचेथियोन को एक ईसाई चर्च में बदल दिया गया था। बाद में, क्रूसेडर्स, जिन्होंने एथेंस पर कब्जा कर लिया, ने मंदिर को एक डुकल महल बना दिया, और 1458 में एथेंस पर तुर्की की विजय के दौरान, किले के कमांडेंट के हरम को एराचेथियोन में स्थापित किया गया था। 1821-1827 के मुक्ति संग्राम के दौरान, यूनानियों और तुर्कों ने बारी-बारी से एक्रोपोलिस को घेर लिया, एराचेथियोन सहित इसकी इमारतों पर बमबारी की।
1830 में (ग्रीस की स्वतंत्रता की घोषणा के बाद), एराचेथियोन की साइट पर, केवल नींव, साथ ही साथ जमीन पर पड़ी वास्तुशिल्प सजावट भी मिल सकती थी। इस मंदिर के पहनावे (साथ ही एक्रोपोलिस की कई अन्य संरचनाओं की बहाली के लिए) के जीर्णोद्धार के लिए फंड हेनरिक श्लीमैन द्वारा दिया गया था। उनके सबसे करीबी सहयोगी वी. डर्फेल्ड ने सावधानीपूर्वक मापा और प्राचीन अंशों की तुलना की, पिछली सदी के 70 के दशक के अंत तक वह पहले से ही एरेचिथियोन को बहाल करने की योजना बना रहे थे। लेकिन इस पुनर्निर्माण की कड़ी आलोचना हुई और मंदिर को तोड़ दिया गया। 1906 में प्रसिद्ध यूनानी वैज्ञानिक पी. कवाडियास के मार्गदर्शन में इस इमारत का नए सिरे से जीर्णोद्धार किया गया और अंततः 1922 में इसका जीर्णोद्धार किया गया।

"वीनस डे मिलो" एजेसेंडर (?), 120 ई.पू लौवर, पेरिस

"लाओकून" एजेसेंडर, पॉलीडोरस, एथेनोडोरस, सी.40 ई.पू ग्रीस, ओलंपिया

"हरक्यूलिस ऑफ़ फ़र्नीज़" सी। 200 ईसा पूर्व ई।, राष्ट्रीय संग्रहालय, नेपल्स

"घायल अमेज़ॅन" पॉलीक्लिटोस, 440 ई.पू राष्ट्रीय संग्रहालय रोम

पार्थेनन - देवी एथेना का मंदिर - एक्रोपोलिस की सबसे बड़ी इमारत और ग्रीक वास्तुकला की सबसे सुंदर रचना। यह वर्ग के केंद्र में नहीं, बल्कि कुछ ओर खड़ा है, ताकि आप तुरंत सामने और बगल के पहलुओं को ले सकें, मंदिर की सुंदरता को समग्र रूप से समझ सकें। प्राचीन यूनानियों का मानना ​​था कि केंद्र में मुख्य पंथ मूर्ति वाला मंदिर, जैसा कि यह था, एक देवता का घर था। पार्थेनॉन एथेना द वर्जिन (पार्थेनोस) का मंदिर है, और इसलिए इसके केंद्र में देवी की एक क्रिसोएलीफेंटाइन (हाथी दांत और लकड़ी के आधार पर सोने की प्लेटों से बनी) मूर्ति थी।
पार्थेनन 447-432 ईसा पूर्व में बनाया गया था। आर्किटेक्ट Iktin और Kallikrates Pentelian संगमरमर से। यह चार मंजिला छत पर स्थित था, इसके आधार का आकार 69.5 x 30.9 मीटर है। पार्थेनन को चार तरफ से घेरे हुए पतले खंभे, उनके सफेद संगमरमर के चड्डी के बीच नीले आकाश के अंतराल दिखाई देते हैं। सब कुछ प्रकाश से व्याप्त है, यह हवादार और हल्का लगता है। सफेद स्तंभों पर कोई चमकीले पैटर्न नहीं हैं, जैसा कि मिस्र के मंदिरों में पाया जाता है। केवल अनुदैर्ध्य खांचे (बांसुरी) ही उन्हें ऊपर से नीचे तक ढके रहते हैं, जिससे मंदिर लंबा और और भी पतला दिखाई देता है। स्तंभ अपने सामंजस्य और हल्केपन का श्रेय इस तथ्य को देते हैं कि वे थोड़ा ऊपर की ओर झुकते हैं। ट्रंक के मध्य भाग में, आंखों के लिए बिल्कुल ध्यान देने योग्य नहीं, वे मोटे होते हैं और लोचदार लगते हैं, पत्थर के ब्लॉक के वजन के प्रति अधिक प्रतिरोधी होते हैं। इकतीन और कल्लिक्रत ने हर छोटी से छोटी बात पर विचार करते हुए एक ऐसी इमारत बनाई जो अद्भुत अनुपात, अत्यंत सरलता और सभी रेखाओं की शुद्धता के साथ विस्मित करती है। समुद्र तल से लगभग 150 मीटर की ऊँचाई पर एक्रोपोलिस के ऊपरी मंच पर स्थित, पार्थेनन न केवल शहर में कहीं से भी दिखाई दे रहा था, बल्कि एथेंस की ओर जाने वाले कई जहाजों से भी दिखाई दे रहा था। मंदिर एक डोरिक परिधि था जो 46 स्तंभों के एक उपनिवेश से घिरा हुआ था।

"एफ़्रोडाइट और पैन" 100 ई.पू., डेल्फी, ग्रीस

"डायना द हंट्रेस" लिओहर, c.340 ई.पू., लौवर, पेरिस, फ्रांस

"रेस्टिंग हेमीज़" लिसिपस, IV सदी। ईसा पूर्व ई।, राष्ट्रीय संग्रहालय, नेपल्स

"हरक्यूलिस एक शेर से लड़ रहा है" लिसिपस, सी। 330 ईसा पूर्व हरमिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

"अटलांट ऑफ़ फ़र्नीज़" c.200 ई.पू., नेट। संग्रहालय, नेपल्स

पार्थेनन की मूर्तिकला सजावट में सबसे प्रसिद्ध स्वामी ने भाग लिया। पार्थेनन के निर्माण और सजावट के कलात्मक निर्देशक फिदियास थे, जो अब तक के सबसे महान मूर्तिकारों में से एक थे। वह संपूर्ण मूर्तिकला सजावट की समग्र रचना और विकास का मालिक है, जिसका एक हिस्सा उसने खुद पूरा किया। निर्माण के संगठनात्मक पक्ष को एथेंस के सबसे बड़े राजनेता पेरीकल्स ने संभाला था।
पार्थेनन की सभी मूर्तिकला सजावट का उद्देश्य देवी एथेना और उसके शहर - एथेंस की महिमा करना था। पूर्वी पांडित्य का विषय ज़ीउस की प्यारी बेटी का जन्म है। पश्चिमी पांडित्य पर, मास्टर ने एटिका पर प्रभुत्व के लिए एथेना और पोसीडॉन के बीच विवाद के दृश्य को चित्रित किया। मिथक के अनुसार, एथेना ने इस देश के निवासियों को एक जैतून का पेड़ देकर विवाद जीत लिया।
ग्रीस के देवता पार्थेनन के पांडित्य पर एकत्र हुए: थंडर ज़्यूस, समुद्र के शक्तिशाली शासक पोसिडॉन, बुद्धिमान योद्धा एथेना, पंख वाले नाइके। पार्थेनन की मूर्तिकला की सजावट एक चित्रवल्लरी द्वारा पूरी की गई थी, जिस पर ग्रेट पैनाथेनिक दावत के दौरान एक पवित्र जुलूस प्रस्तुत किया गया था। इस फ्रिजी को शास्त्रीय कला के शिखरों में से एक माना जाता है। सभी रचनागत एकता के साथ, यह अपनी विविधता से प्रभावित हुआ। पैदल और घोड़े पर सवार युवकों, बड़ों, लड़कियों की 500 से अधिक आकृतियों में से किसी ने भी एक-दूसरे को दोहराया नहीं, लोगों और जानवरों के आंदोलनों को अद्भुत गतिशीलता के साथ व्यक्त किया गया।
मूर्तिकला ग्रीक राहत के आंकड़े सपाट नहीं हैं, उनके पास मानव शरीर का आयतन और आकार है। वे मूर्तियों से केवल इस बात में भिन्न हैं कि उन्हें सभी पक्षों से संसाधित नहीं किया जाता है, लेकिन जैसा कि यह था, पत्थर की सपाट सतह द्वारा बनाई गई पृष्ठभूमि के साथ विलय हो गया। हल्के रंगों ने पार्थेनॉन के संगमरमर को सजीव कर दिया। लाल पृष्ठभूमि ने आंकड़ों की सफेदी पर जोर दिया, संकीर्ण ऊर्ध्वाधर किनारे जो एक फ्रिज़ स्लैब को दूसरे से अलग करते थे, स्पष्ट रूप से नीले रंग में खड़े थे, और चमक चमकीली थी। स्तंभों के पीछे, एक उत्सव के जुलूस को इमारत के चारों पहलुओं को घेरते हुए एक संगमरमर के रिबन पर चित्रित किया गया था। यहां लगभग कोई देवता नहीं हैं, और लोग, हमेशा के लिए पत्थर में अंकित, इमारत के दो लंबे किनारों के साथ चले गए और पूर्वी मोर्चे पर शामिल हो गए, जहां पुजारी को एथेनियन लड़कियों द्वारा देवी के लिए बुने हुए कपड़े सौंपने का एक पवित्र समारोह हुआ। प्रत्येक आकृति को उसकी अनूठी सुंदरता की विशेषता है, और सभी एक साथ वे प्राचीन शहर के वास्तविक जीवन और रीति-रिवाजों को सटीक रूप से दर्शाते हैं।

दरअसल, हर पांच साल में एक बार, एथेंस में गर्मी के गर्म दिनों में से एक पर, देवी एथेना के जन्म के सम्मान में एक राष्ट्रीय उत्सव मनाया जाता था। इसे ग्रेट पैनाथेनिक कहा जाता था। इसमें न केवल एथेनियन राज्य के नागरिकों ने भाग लिया, बल्कि कई मेहमानों ने भी भाग लिया। उत्सव में एक गंभीर जुलूस (धूमधाम) शामिल था, जिसमें एक हेकाटॉम्ब (मवेशियों के 100 सिर) और एक आम भोजन, खेल, घुड़सवारी और संगीत प्रतियोगिताएं शामिल थीं। विजेता को तेल से भरा एक विशेष, तथाकथित पैनाथेनिक अम्फोरा और एक्रोपोलिस पर उगने वाले पवित्र जैतून के पेड़ से पत्तियों की एक माला मिली।

छुट्टी का सबसे महत्वपूर्ण क्षण एक्रोपोलिस के लिए एक राष्ट्रव्यापी जुलूस था। घोड़े पर सवार चले, राजनेता, कवच में योद्धा और युवा एथलीट चले। पुजारी और रईस लंबे सफेद वस्त्रों में चले गए, हेराल्ड ने जोर से देवी की स्तुति की, संगीतकारों ने अभी भी ठंडी सुबह की हवा को हर्षित ध्वनियों से भर दिया। बलि के जानवर एक्रोपोलिस की ऊंची पहाड़ी पर ज़िगज़ैग पैनाथेनिक रोड पर चढ़ गए, जिसे हजारों लोगों ने रौंद डाला। लड़कों और लड़कियों ने अपने मस्तूल से जुड़े पेप्लोस (घूंघट) के साथ पवित्र पैनाथेनिक जहाज का एक मॉडल चलाया। एक हल्की हवा ने पीले-बैंगनी बागे के चमकीले कपड़े को उड़ा दिया, जिसे शहर की कुलीन लड़कियों द्वारा देवी एथेना को उपहार के रूप में दिया गया था। पूरे एक साल तक उन्होंने इसे बुना और कढ़ाई की। अन्य लड़कियों ने बलिदान के लिए पवित्र पात्रों को अपने सिर से ऊपर उठाया। जुलूस धीरे-धीरे पार्थेनन के पास पहुंचा। मंदिर का प्रवेश द्वार प्रोपीलिया की तरफ से नहीं, बल्कि दूसरी तरफ से बनाया गया था, जैसे कि हर किसी के लिए पहले घूमना, सुंदर इमारत के सभी हिस्सों की सुंदरता की जांच करना और उसकी सराहना करना। ईसाई चर्चों के विपरीत, प्राचीन ग्रीक लोगों को उनके अंदर पूजा करने का इरादा नहीं था, लोग पंथ गतिविधियों के दौरान मंदिर के बाहर बने रहे। मंदिर की गहराई में, दो-स्तरीय उपनिवेशों से तीन तरफ से घिरे, गर्व से प्रसिद्ध फिदियास द्वारा बनाई गई कुंवारी एथेना की प्रसिद्ध मूर्ति खड़ी थी। उसके वस्त्र, टोप और ढाल शुद्ध, चमकते हुए सोने के बने थे, और उसका चेहरा और हाथ हाथी दांत की सफेदी से चमक रहे थे।

पार्थेनन के बारे में कई पुस्तक खंड लिखे गए हैं, उनमें से प्रत्येक की मूर्तियों के बारे में मोनोग्राफ हैं और उस समय से धीरे-धीरे गिरावट के प्रत्येक चरण के बारे में है, जब थियोडोसियस I के डिक्री के बाद, यह एक ईसाई मंदिर बन गया। 15वीं सदी में तुर्कों ने इससे एक मस्जिद बनाई और 17वीं सदी में बारूद का गोदाम बनाया। 1687 के तुर्की-विनीशियन युद्ध ने इसे अंतिम खंडहर में बदल दिया, जब एक तोप के गोले ने इसे मारा और एक पल में वह कर दिया जो 2000 वर्षों में सर्व-भस्म करने वाला समय नहीं कर सका।

विभिन्न कृतियों के बीच सांस्कृतिक विरासतप्राचीन ग्रीस एक विशेष स्थान रखता है। ग्रीक मूर्तियों में, मनुष्य के आदर्श, मानव शरीर की सुंदरता को मूर्त रूप दिया जाता है और चित्रात्मक साधनों की सहायता से महिमामंडित किया जाता है। हालांकि, न केवल रेखाओं की कृपा और चिकनाई प्राचीन ग्रीक मूर्तियों को अलग करती है - उनके लेखकों का कौशल इतना महान है कि एक ठंडे पत्थर में भी वे मानवीय भावनाओं के पूरे सरगम ​​\u200b\u200bको व्यक्त करने और आंकड़ों को एक विशेष, गहरा अर्थ देने में कामयाब रहे। मानो उनमें प्राण फूंक रहे हों और प्रत्येक को उस अतुलनीय रहस्य से संपन्न कर रहे हों जो अभी भी आकर्षित करता है और विचारक को उदासीन नहीं छोड़ता है।

अन्य संस्कृतियों की तरह, प्राचीन ग्रीस अपने विकास के विभिन्न कालखंडों से गुजरा, जिनमें से प्रत्येक ने सभी प्रकार के गठन की प्रक्रिया में कुछ बदलाव किए, जिनमें मूर्तिकला भी शामिल है। इसीलिए इस प्रकार की कला के निर्माण के चरणों का पता लगाना संभव है, इसके ऐतिहासिक विकास के विभिन्न कालखंडों में प्राचीन ग्रीस की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की विशेषताओं का संक्षेप में वर्णन करना।
पुरातन काल (आठवीं-छठी शताब्दी ईसा पूर्व)।

इस अवधि की मूर्तियों को स्वयं आंकड़ों की एक निश्चित प्रधानता की विशेषता है, इस तथ्य के कारण कि उनमें जो चित्र सन्निहित थे, वे बहुत सामान्यीकृत थे और विविधता में भिन्न नहीं थे (युवा पुरुषों के आंकड़े कुरोस कहलाते थे, और लड़कियों को कहा जाता था) कोर)। अधिकांश प्रसिद्ध मूर्तिकलाहमारे समय तक जीवित रहने वाले कई दर्जन में से, इसे छाया से अपोलो की मूर्ति माना जाता है, जो संगमरमर से बना है (अपोलो खुद हमारे सामने एक युवा व्यक्ति के रूप में दिखाई देता है, जिसके हाथ नीचे हैं, उसकी उंगलियां मुट्ठी में जकड़ी हुई हैं और उसकी आंखें खुली हुई हैं) , और उनके चेहरे पर उस समय की मुस्कान की विशिष्ट पुरातन मूर्तियां झलकती हैं)। लड़कियों और महिलाओं की छवियों को लंबे कपड़े, लहराते बालों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, लेकिन सबसे अधिक वे लाइनों की चिकनाई और लालित्य से आकर्षित हुए - महिला अनुग्रह का अवतार।

शास्त्रीय काल (V-IV सदी ईसा पूर्व)।
इस अवधि के मूर्तिकारों में से एक उत्कृष्ट व्यक्ति को पाइथागोरस रेगियस (480-450) कहा जा सकता है। यह वह था जिसने अपनी रचनाओं को जीवन दिया और उन्हें और अधिक यथार्थवादी बना दिया, हालांकि उनके कुछ कार्यों को अभिनव और बहुत बोल्ड माना गया (उदाहरण के लिए, द बॉय टेकिंग आउट ए स्प्लिंटर नामक एक मूर्ति)। असामान्य प्रतिभा और दिमाग की फुर्ती ने उन्हें गणना के बीजगणितीय तरीकों की मदद से सद्भाव के अर्थ का अध्ययन करने की अनुमति दी, जिसे उन्होंने उनके द्वारा स्थापित दार्शनिक और गणितीय स्कूल के आधार पर किया। इस तरह के तरीकों का उपयोग करते हुए, पाइथागोरस ने एक अलग प्रकृति के सामंजस्य की खोज की: संगीतमय सद्भाव, मानव शरीर की सद्भाव या एक वास्तुशिल्प संरचना। पाइथागोरसियन स्कूल संख्या के सिद्धांत पर अस्तित्व में था, जिसे पूरी दुनिया का आधार माना जाता था।

पाइथागोरस के अलावा, शास्त्रीय काल ने विश्व संस्कृति को मायरोन, पोलिकलेट और फ़िदियास जैसे प्रतिष्ठित स्वामी दिए, जिनकी रचनाएँ एक सिद्धांत द्वारा एकजुट थीं: एक आदर्श शरीर के सामंजस्यपूर्ण संयोजन और उसमें संलग्न समान रूप से सुंदर आत्मा को प्रदर्शित करना। यह वह सिद्धांत था जिसने उस समय की मूर्तियों के निर्माण का आधार बनाया था।
एथेंस में 5 वीं शताब्दी की शैक्षिक कला पर मायरोन के काम का बहुत प्रभाव था (यह उनके प्रसिद्ध कांस्य डिस्कस थ्रोअर का उल्लेख करने के लिए पर्याप्त है)।

पोलिकलिटोस की कृतियों में, जिस कौशल को सन्निहित किया गया था, वह एक पैर पर खड़े व्यक्ति की आकृति को अपने हाथ से ऊपर उठाने की क्षमता को संतुलित करने की क्षमता थी (एक उदाहरण डोरिफोरोस की मूर्ति है, जो एक भाला धारण करने वाला युवक है)। अपने कामों में, पोलिकलेट ने सुंदरता और आध्यात्मिकता के साथ आदर्श भौतिक डेटा को संयोजित करने की मांग की। इस इच्छा ने उन्हें अपना ग्रंथ कैनन लिखने और प्रकाशित करने के लिए प्रेरित किया, जो दुर्भाग्य से आज तक जीवित नहीं है। फिदियास को 5 वीं शताब्दी की मूर्तिकला का महान निर्माता कहा जा सकता है, क्योंकि वह कांस्य से ढलाई की कला में पूरी तरह से महारत हासिल करने में कामयाब रहे। फिदियास द्वारा बनाई गई 13 मूर्तियों ने डेल्फी में अपोलो के मंदिर को सुशोभित किया। उनके कामों में पार्थेनन में एथेना द वर्जिन की बीस मीटर की प्रतिमा भी है, जो बनी है शुद्ध सोनाऔर हाथी दांत (प्रतिमाओं को बनाने की इस तकनीक को क्राइसो-एलिफेंटाइन कहा जाता है)। ओलंपिया में मंदिर के लिए ज़ीउस की मूर्ति बनाने के बाद वास्तविक प्रसिद्धि फिदियास को मिली (इसकी ऊंचाई 13 मीटर थी)।

हेलेनिज़्म अवधि। (IV-I सदी ईसा पूर्व)।
प्राचीन ग्रीक राज्य के विकास की इस अवधि में मूर्तिकला का अभी भी वास्तुशिल्प संरचनाओं को सजाने का मुख्य उद्देश्य था, हालांकि यह सार्वजनिक प्रशासन में हुए परिवर्तनों को दर्शाता है। इसके अलावा, मूर्तिकला में, कला के प्रमुख रूपों में से एक के रूप में, कई स्कूल और प्रवृत्तियाँ उत्पन्न हुईं।
इस अवधि के मूर्तिकारों में स्कोपस एक प्रमुख व्यक्ति बन गए। उनके कौशल को सैमोथ्रेस के नाइके की हेलेनिस्टिक प्रतिमा में सन्निहित किया गया था, इसलिए 306 ईसा पूर्व में रोड्स बेड़े की जीत की याद में नामित किया गया था और एक पेडस्टल पर चढ़ाया गया था, जो डिजाइन में एक जहाज के आगे जैसा दिखता था। शास्त्रीय चित्र इस युग के मूर्तिकारों की कृतियों के उदाहरण बन गए।

हेलेनिस्टिक मूर्तिकला में, तथाकथित गिगेंटोमैनिया (विशाल आकार की मूर्ति में वांछित छवि को मूर्त रूप देने की इच्छा) स्पष्ट रूप से दिखाई देती है: इसका एक ज्वलंत उदाहरण सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य से बना भगवान हेलियोस की मूर्ति है, जो ऊंचाई पर 32 मीटर की दूरी पर है। रोड्स बंदरगाह का प्रवेश द्वार। बारह वर्षों तक, लिसिपस के छात्र, चेर्स ने इस मूर्तिकला पर अथक परिश्रम किया। कला के इस काम ने विश्व के आश्चर्यों की सूची में सही जगह पर गर्व किया। रोमन विजेताओं द्वारा प्राचीन ग्रीस पर कब्जा करने के बाद, कला के कई कार्यों (शाही पुस्तकालयों के बहु-खंड संग्रह, चित्रकला और मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृतियों सहित) को इसकी सीमाओं से बाहर ले जाया गया, इसके अलावा, विज्ञान और शिक्षा के क्षेत्र से कई प्रतिनिधि कब्जा कर लिया गया। इस प्रकार, ग्रीक संस्कृति के तत्व प्राचीन रोम की संस्कृति में बुने गए थे और इसके आगे के विकास पर इसका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

प्राचीन ग्रीस के विकास की विभिन्न अवधियों ने, निश्चित रूप से, इस प्रकार के गठन की प्रक्रिया में अपना समायोजन किया दृश्य कला,

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला महाकाव्य, रंगमंच और वास्तुकला के साथ-साथ प्राचीन संस्कृति की एक आदर्श रचना है, और कई मायनों में अभी भी आदर्श और मॉडल के मूल्य को बरकरार रखती है। प्राचीन नर्क के स्वामी की संगमरमर और कांस्य की मूर्तियाँ, आधार-राहतें और उच्च राहतें, बहु-आकृति रचनाएँ जो ग्रीक मंदिरों के पांडित्य को सुशोभित करती हैं, यूरोपीय सभ्यता की सुबह की कल्पना करना संभव बनाती हैं।

प्राचीन ग्रीस का नक्शा

हम प्राचीन छवियों को उनके संगमरमर की सफेदी में महान और अविचलित देखने के आदी हैं। रूसी दर्शक के लिए, शैक्षिक उद्देश्यों के लिए प्राचीन नमूनों के अनुसार प्रसिद्ध प्लास्टर कास्ट I.V की पहल पर किया गया था। Tsvetaeva और ललित कला के राज्य संग्रहालय के संग्रह की नींव रखी। जैसा। पुश्किन। वास्तव में, अधिकांश प्राचीन ग्रीक मूर्तियों को चमकीले रंग से चित्रित किया गया था, और विवरण (बागडोर, घोड़े की लगाम, कपड़े की छोटी सजावट) सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य से बना था। इसलिए, पार्थेनन के बेस-रिलीफ फ्रिज़ पर महान पैनाथेनिक दावत के दिन एथेनियन नागरिकों के जुलूस को एक बहुरंगी जिप्सी शिविर के आधुनिक दर्शक को याद दिलाना चाहिए, जिसमें रथ, घुड़सवार, देवता मिश्रित होते हैं - सरल और सुलभ, लोगों की तरह, और हेलेनेस - सुंदर, देवताओं की तरह (1).

(1) फिदियास। जल वाहक। 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व। एक्रोपोलिस संग्रहालय, एथेंस

लेकिन पेंट के बिना भी, दुनिया भर के संग्रहालयों में ले जाए गए इन मार्बल रिलीफ (एक मीटर ऊंचे) की प्रशंसा की जाती है। कोई आश्चर्य नहीं कि प्रोफेसर बी। फार्मकोवस्की ने उनकी तुलना संगीत से की। 1909 में सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में एक व्याख्यान में, उन्होंने कहा: "सभी उम्र और लोग पार्थेनन फ्रिज़ की सुंदरता पर चकित होंगे, यह बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी या मोजार्ट की रिक्विम की सुंदरता की तरह, स्थान और समय की सीमाओं से परे है। "

ग्रीक मूर्तिकला के बारे में आधुनिक विचार अधूरे हैं, दुनिया के भूमध्यसागरीय पुनर्वितरण के दौरान कई स्मारकों को नष्ट कर दिया गया था, इसलिए यह केवल साम्राज्य के उत्कर्ष (I-II सदियों ईस्वी) के रोमन स्वामी की प्रतियों द्वारा उनका न्याय करना बाकी है, जिसके साथ रोमनों ने अपने घरों और मंदिरों को सजाया। और यद्यपि Myron और Praxiteles द्वारा पेशी ओलंपियन एथलीटों की मूर्तियों को अक्सर सार्वजनिक स्थानों पर रखा जाता था (उदाहरण के लिए, स्नान में), एक सुंदर-आलसी Satyr विश्राम की Praxiteles की मूर्ति सबसे अधिक मांग में थी। (2) , चरित्र में अधिक रोमन, लोकतांत्रिक ग्रीक की तुलना में शाही।

(2) प्रैक्सिटेल्स। आराम करने वाला व्यंग्य।
चौथी शताब्दी ईसा पूर्व। स्टेट हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

प्राचीन रोम से प्राचीन ग्रीक कला के संरक्षण के लिए बैटन को पुनर्जागरण के इटली ने अपने कब्जे में ले लिया था। इस समय प्राचीन स्मारकों का संग्रह शुरू होता है। और XVIII सदी के मध्य में। जर्मन शिक्षक आई। विंकेलमैन ने "पुरातनता की कला का इतिहास" काम प्रकाशित किया - प्राचीन मूर्तिकला के स्मारकों का पहला वैज्ञानिक अध्ययन।

में प्रारंभिक XIXसदी, विशेष रूप से इटली और अफ्रीका में नेपोलियन अभियानों के दौरान, प्राचीन कला में रुचि फिर से भड़क उठी। यूरोप में प्राचीन वस्तुओं के मुख्य संग्रहालय बनाए जा रहे हैं। न केवल प्राचीन शहरों को कवर करने वाली परतों में, बल्कि समुद्र में भी कई खुदाई की जा रही है। कांस्य की मूर्तियाँ, ग्रीक मूल की, अभी भी भूमध्य सागर के तल से बरामद की जा रही हैं।

मुद्राशास्त्र की सहायता से भी प्राचीन यूनानी मूर्तियों के बारे में जानकारी प्राप्त की जा सकती है। एथेनियन एक्रोपोलिस के लिए मायरोन द्वारा मूर्तिकला समूह "एथेना और मार्सियस" को एक प्राचीन एथेनियन सिक्के पर राहत से फिर से बनाया जा सकता है।

मुख्य विषय

प्राचीन ग्रीस में मूर्तिकला के इतिहास में चार अवधियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: पुरातन (7वीं-छठी शताब्दी ईसा पूर्व); प्रारंभिक शास्त्रीय, या सख्त, शैली (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की पहली छमाही); शास्त्रीय (5 वीं की दूसरी छमाही - चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत); देर से शास्त्रीय (चतुर्थ शताब्दी ईसा पूर्व)। अवधि की सीमाएं अस्पष्ट हैं, क्योंकि मूर्तिकारों का काम दोनों अपने समय से आगे निकल सकता है, और "पीछे पीछे" हो सकता है। मुख्य बात यह है कि ग्रीक मूर्तिकला एक ही दिशा में विकसित हुई - यथार्थवादी। प्राचीन गुरु ने अपने काम में प्रकृति की नकल के सिद्धांत (अरस्तू के अनुसार) के अनुसार ठोस छवियों में सोचा था। अवधियों के उत्तराधिकार के कारण, मूर्तिकला बदल गई, लेकिन विशिष्ट शैलीगत विशेषताओं को बनाए रखा।

एक चौकस दर्शक हमेशा ग्रीक मूर्तिकला के इतिहास में मील के पत्थर की पहचान करेगा और पॉलीक्लीटोस की सख्त विश्लेषणात्मक मूर्तियों के साथ पुरातन कोरोस और कुरोस की सजावट को भ्रमित नहीं करेगा, या स्कोपस के देर से शास्त्रीय भावुक कार्यों के साथ फिडियास के उच्च क्लासिक्स की सद्भावना .

मुख्य विषयप्राचीन ग्रीस की प्लास्टिक कला - मनुष्य - को ग्रीक मूर्तिकारों द्वारा विकसित और पूर्णता में लाया गया था। मूर्तिकला, एक नियम के रूप में, सार्वजनिक प्रकृति की थी। एक मूर्ति के लिए एक आदेश प्राप्त करने के बाद, मास्टर ने इसमें एक सौंदर्यवादी आदर्श को शामिल करने की मांग की जो उनके सभी समकालीन लोगों के लिए समझ में आया।

तर्क निर्माण कलात्मक छविउनकी समझ में आसानी के लिए योगदान दिया, जो बदले में, एक सख्त लय और रचना की स्पष्टता को निर्धारित करता था। इस तरह कला का उदय हुआ, मूल रूप से भावनात्मक की तुलना में अधिक तर्कसंगत, हालांकि प्रत्येक नई अवधि के साथ भावनाओं को जोड़ा गया था।

उनके कार्यों में रूपों की आदर्शता और सामग्री की उदात्तता को मिलाकर, ग्रीक स्वामी पौराणिक विषयों को पसंद करते थे, और रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य, श्रम प्रक्रियाओं को कम बार चित्रित किया गया था।

ग्रीक मूर्तिकला का स्रोत, कुछ आरक्षणों के साथ (बहुत कम भौतिक साक्ष्य बचे हैं), क्रेटन-माइसेनियन संस्कृति कहा जा सकता है। किंवदंती के अनुसार, ग्रीस के पहले मूर्तिकार डेडालिड्स थे, जो डेडलस के शिष्य थे, जो राजा मिनोस के कुशल वास्तुकार और मूर्तिकार थे। माइसेनियन एक्रोपोलिस के लायन गेट की राहत के साथ स्लैब ईजियन दुनिया की कला में स्मारकीय पत्थर की मूर्तिकला का एकमात्र उदाहरण है। (3) .

(3) माइसेने में लायन गेट। 14 वीं शताब्दी ईसा पूर्व।

(4) ज़ीउस एक होपलाइट के रूप में।सातवीं शताब्दी ईसा पूर्व।

मूर्तिकला की उपस्थिति (लगभग 670 ईसा पूर्व) से कलात्मक सामग्री के प्रसंस्करण में सुधार हुआ है। कांस्य में डाली गई मूर्तियाँ (4) , बलुआ पत्थर, चूना पत्थर, संगमरमर से उकेरा गया, लकड़ी से उकेरा गया, मिट्टी से ढाला गया और फिर निकाल दिया गया (तथाकथित टेराकोटा)। मूर्तियाँ खुदी हुई थीं, आँखें, होंठ, नख झूठे थे। क्राइसोएलीफैंटाइन तकनीक का इस्तेमाल किया गया था (5) .

(5) एक लड़की (देवता?) का सिर क्राइसेलेलफेंटाइन तकनीक में।
550-530 ई ईसा पूर्व। पुरातत्व संग्रहालय, डेल्फी

सबसे आम प्रकार की पुरातन प्रतिमाएं खड़ी नर और मादा आकृतियाँ हैं जो लंबे वस्त्रों में लिपटी हुई हैं। वे देवी-देवताओं या दाताओं का प्रतिनिधित्व करते थे जिनके नाम आधारों पर खुदे हुए थे या खुद मूर्तियां थीं। छठी शताब्दी में। इस तरह की मूर्तियों ने बड़ी संख्या में मंदिरों, चौकों, नेक्रोपोलिज़ को सजाया। उनके लेखक एशिया माइनर के शहरों से या आयोनियन द्वीपसमूह के द्वीपों से आयोनियन स्वामी थे।

(6) देवी एक खरगोश के साथ।छठी शताब्दी का पहला भाग पेर्गमॉन संग्रहालय, बर्लिन

समोस द्वीप पर पाई जाने वाली महिलाओं की मूर्तियों के उदाहरण पर - "समोस की हेरा" और "एक हरे के साथ देवी" (दोनों मूर्तियां बिना सिर के संरक्षित थीं) - कोई भी पुरातन मूर्तिकला की विशिष्ट विशेषताओं का पता लगा सकता है। "देवी के साथ एक हरे" का आंकड़ा ललाट और गतिहीन है, चिटोन की छोटी तह, एक स्तंभ की बांसुरी की तरह, इस गतिहीनता पर जोर देती है। दूसरी ओर, हरे की मूर्ति को ग्रीक मास्टर ने स्वतंत्र और विशद रूप से स्थानांतरित कर दिया था। जीवित विवरणों के साथ रूपों की परंपराओं का ऐसा संयोजन पुरातन की विशेषता है। मूर्ति देवी की एक छवि नहीं थी, यह एक पुजारी या एक साधारण महिला का प्रतिनिधित्व करती थी, जो एक अमीर आदमी से देवी हेरा को उपहार के साथ जा रही थी, जिसने एशियाई नाम हेरामियस को बोर किया था, जो चिटोन की तहों पर खुदा हुआ था। (6) .

कुरोस, कोरा, कैराटिड्स

कुरोस मूर्तियां ( यूनानी. - एक युवक) ग्रीक दुनिया के सभी केंद्रों में बनाए गए थे। इन मूर्तियों का अर्थ, जिसे पुरातन अपुल्लोस भी कहा जाता है, अभी भी एक रहस्य है। कुछ कौरों के हाथों में भगवान अपोलो के गुण थे - एक धनुष और तीर, दूसरों को मात्र नश्वर दर्शाया गया था, और अन्य को दफनाने के लिए रखा गया था। कुरोस के आंकड़ों की ऊंचाई तीन मीटर तक पहुंच गई। छोटी कांस्य मूर्तिकला में नग्न युवक का प्रकार भी सामान्य था।

कुरोस दाढ़ी रहित और लंबे बालों वाले थे (पीठ के नीचे गिरने वाले बालों का द्रव्यमान ज्यामितीय पैटर्न के रूप में तैयार किया गया है), तेजी से उभरी हुई मांसपेशियों के साथ। कुरो एक ही स्थिर मुद्रा में खड़े थे, उनके पैर आगे की ओर बढ़े हुए थे, उनकी भुजाएँ शरीर के साथ फैली हुई थीं और उनकी हथेलियाँ मुट्ठी में बंधी हुई थीं। चेहरे की विशेषताएं शैलीबद्ध हैं, व्यक्तित्व से रहित हैं। मूर्तियों को हर तरफ से संसाधित किया गया था।

प्राचीन कुरोस का प्रकार मिस्र के स्थायी आंकड़ों के पारंपरिक पैटर्न से मेल खाता है। लेकिन ग्रीक कलाकार शरीर की संरचना पर मिस्र की तुलना में अधिक ध्यान देता है, वह ध्यान से पैरों के तलवों, उंगलियों को बताता है, जो पुरातन प्लास्टिसिटी की सामान्य पारंपरिक योजना में अप्रत्याशित लगता है।

(7) अनाविसिया का अंतिम संस्कार कुरोस।
ठीक है। 530 ईसा पूर्व राष्ट्रीय संग्रहालय, एथेंस

कुरोस को समान रूप से युवा, दुबले-पतले और मजबूत चिन्हों के रूप में चित्रित करते हुए स्वास्थ्य, शारीरिक शक्ति और खेल खेलों के विकास को बढ़ावा देने के लिए एक ग्रीक राज्य कार्यक्रम की शुरुआत हुई। (7) . कुरोस के लिए शैलीगत सादृश्य कोरा है ( यूनानी. - कुंवारी), महिला पुरातन मूर्ति। कोर्स को चिटोन या भारी पेप्लोस पहना जाता है। फोल्ड समानांतर रेखाओं का एक पैटर्न बनाते हैं। कपड़ों के किनारों को संगमरमर पर चित्रित रंगीन बुने हुए बॉर्डर से सजाया गया है। लड़कियों के सिर पर सजावटी रूपांकनों से निर्मित विचित्र केशविन्यास हैं। एक रहस्यमय, तथाकथित पुरातन मुस्कान के चेहरों पर (8, 9) .

(8) अग्र। छाल संख्या 680।सीए 530 ईसा पूर्व एक्रोपोलिस संग्रहालय, एथेंस

छठी शताब्दी के अंत तक। ईसा पूर्व। ग्रीक मूर्तिकारों ने धीरे-धीरे अपने काम की स्थिर प्रकृति पर काबू पाना सीख लिया।

(9) छाल । 478–474 ईसा पूर्व। एक्रोपोलिस संग्रहालय, एथेंस

Caryatids मूर्तिकला में मुख्य विषय का एक निरंतरता बन गया। छह कैराटिड्स अपने सिर पर एक्रोपोलिस एराचेथियोन मंदिर के दक्षिणी पोर्टिको के स्थापत्य को ले जाते हैं। सभी लड़कियां सामने खड़ी होती हैं, लेकिन पुरातन कोरस की तुलना में, घुटने थोड़े मुड़े होने के कारण उनकी मुद्रा अधिक स्वतंत्र और अधिक महत्वपूर्ण होती है।

धीरे-धीरे, ग्रीक मूर्तिकारों ने एक निश्चित आकृति की पारंपरिकता को पार कर लिया और शरीर के मॉडलिंग को और अधिक जीवंत बना दिया। प्राचीन पूर्व की अदालती कला से उधार ली गई एक पारंपरिक योजना के साथ संघर्ष में एक जीवित गतिशील आकृति के एक सच्चे चित्रण की इच्छा विकसित होती है।

सुन्दरता का सूत्र

यह 5 वीं सी की पहली छमाही में था। ईसा पूर्व। ग्रीक दार्शनिकों और कलाकारों, प्रत्येक ने अपने-अपने क्षेत्र में, बहुआयामी, गतिशील, असीम और शाश्वत जीवन को व्यक्त करने के लिए एक रूप विकसित किया। इस तथ्य के आधार पर कि कार्य के सामान्य विचार को एक सामंजस्यपूर्ण और तर्कसंगत पूरे के रूप में सन्निहित किया जाना चाहिए, उन्होंने सौंदर्य के सूत्र को रूप और सामग्री के बीच संतुलन के रूप में प्राप्त किया। प्लास्टिक समाधान में, सौंदर्य सौंदर्य नैतिक सौंदर्य की अभिव्यक्ति बन गया, जैसा कि एथेनियन मूर्तिकारों क्रिटियास "यंग मैन" और नेसिओथ "टायरेंट फाइटर्स के समूह" के कार्यों में है।

प्रारंभिक क्लासिक्स की कांस्य (पत्थर नहीं) मूर्तिकला का एक दुर्लभ उदाहरण सारथी था। (10) . वह अपने हाथों में लगाम लिए रथ पर खड़ा था। रथ और घोड़े (शायद चार थे) खो गए हैं। सबसे अधिक संभावना है, समूह को 476 ईसा पूर्व में रथ दौड़ में पायथियन खेलों में जीत के सम्मान में गेला शहर के एक सिसिली द्वारा स्थापित किया गया था। मूर्तिकला के लेखक ने कलात्मक तकनीकों का उपयोग करते हुए, सिल्हूट के सामंजस्य और सभी मूर्तिकला रेखाओं के आंतरिक संतुलन का उपयोग करते हुए, बिना किसी विकृति के क्षण की गंभीरता को दिखाने में कामयाबी हासिल की। आकृति ललाट है, लेकिन कंधों का हल्का सा मोड़ इसे कठोरता से मुक्त करता है और मुद्रा को एक प्राकृतिक रूप देता है। चालक के चेहरे की विशेषताएं सामंजस्यपूर्ण, शांत और भावहीन हैं। मूर्तिकार ने एक वीर और सुंदर पुरुष का आदर्श रचा। बालों के कर्ल, पीछा करके स्थानांतरित, एक पट्टी के एक चोटी से अवरुद्ध हो जाते हैं। आंखों को रंगीन पत्थर से जड़ा हुआ है, पलकों को फंसाने वाली पलकों की सबसे पतली कांस्य प्लेटें बच गई हैं।

(10) सारथी। 478–474 ईसा पूर्व। पुरातत्व संग्रहालय, डेल्फी

(11) केप आर्टेमिसियन से ज़ीउस (या पोसीडॉन)।
5 वीं शताब्दी के मध्य ईसा पूर्व। राष्ट्रीय संग्रहालय, एथेंस

ग्रीक मूर्तिकला की प्लास्टिक पूर्णता के रास्ते पर अगले कदम को यूबोआ द्वीप पर केप आर्टेमिसन से ज़ीउस (या पोसीडॉन) की कांस्य प्रतिमा कहा जाना चाहिए। (11) . ईश्वर की आकृति में गति का क्षण निश्चित है, जो बन जाएगा बानगीजटिल कांस्य कास्टिंग के एक मास्टर, मूर्तिकला में आंदोलन की समस्या को हल करने में एक प्रर्वतक, एलेफ्थेरा के एथलीट मायरोन की मूर्तियां। मायरोन की एक भी मूर्ति मूल रूप से हमारे समय तक नहीं बची है, लेकिन उनका काम रोम में इतना लोकप्रिय था कि उनके कार्यों की कई प्रतियां और उनके कार्यों की समीक्षाएं हैं, जिनमें महत्वपूर्ण भी शामिल हैं। उदाहरण के लिए, प्लिनी द एल्डर (I सदी) ने कहा: "हालांकि मायरोन शरीर के आंदोलन में रुचि रखते थे, उन्होंने आत्मा की भावनाओं को व्यक्त नहीं किया।"

ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर की मूर्तिकला

ओलंपिया में ज़्यूस के मंदिर की अज्ञात स्वामी (शायद उनमें से एक - आर्गोस का अगेलाड) द्वारा मूर्तिकला की सजावट को प्रारंभिक क्लासिक काल की एक बड़ी उपलब्धि और प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के विकास में एक मील का पत्थर माना जाता है।

मंदिर के पूर्वी और पश्चिमी फ्रिज के राहत महानगरों में हरक्यूलिस के बारह मजदूरों के दृश्यों को दर्शाया गया है। हेस्पेराइड्स के बगीचे से हरक्यूलिस में सेब लाने वाले एटलस का चित्रण करने वाला सबसे अच्छा संरक्षित रूप (12) . प्रारंभिक शास्त्रीय काल की विशेषताएँ (पूर्ण, स्पष्ट रचना, कथानक प्रकटीकरण की सरलता, विवरण के चित्रण में पुरातनता) और अन्य महानगरों को शास्त्रीय कला के संकेतों के साथ जोड़ा जाता है - तीनों आकृतियों को अलग-अलग योजनाओं में दर्शाया गया है: एथेना में सामने, प्रोफाइल में हरक्यूलिस, तीन तिमाहियों में एटलस।

(12) ओलंपिया में ज़्यूस के मंदिर का मेटोप।
5 वीं शताब्दी का पहला भाग ईसा पूर्व। ओलंपिया में संग्रहालय

ओलंपिक मंदिर की मूर्तियों का मुख्य कलात्मक मूल्य पौराणिक विषयों पर स्मारकीय पेडिमेंट समूहों से बना है। पूर्वी पहलू पर नायक पेलोप्स और एनोमई के बीच रथ दौड़ के मिथक से एक दृश्य है; पश्चिम में - "सेंटौरोमाची": लैपिथ्स के साथ सेंटॉर्स की लड़ाई।

पेडिमेंट्स के प्लॉट घुड़सवारी के विषयों से जुड़े हैं (सेंटॉर्स आधे-मानव-आधे-घोड़े हैं), जो प्राचीन यूनानियों के बीच भाग्य का प्रतीक है, भाग्य की अनिवार्यता। इन गैबल्स का पुनर्निर्माण विद्वानों की बहस का विषय है। पेडिमेंट्स के कोनों में खुदी हुई जटिल मल्टी-फिगर रचनाएं, ओलंपिक मूर्तियों की एक विशेषता हैं। पूर्वी पेडिमेंट पर, पुरुष आकृतियाँ हैं, जो संभवतः ओलंपिया घाटी में नदियों को चित्रित करती हैं; पश्चिमी पांडित्य पर लड़ाई देख रही महिलाओं की आकृतियाँ हैं।

ओलंपिया में ज़्यूस का मंदिर ग्रीक मूर्तिकला के विकास में कठोर शैली को पूरा करता है। इसके निर्माण के बीस साल बाद, फिदियास ने मंदिर के लिए सोने और हाथी दांत से बनी ज़्यूस की एक मूर्ति बनाई, जिसे प्राचीन काल में दुनिया के सात अजूबों ("कला" संख्या 9/2008) में से एक माना जाता था।

फ़िदियास, पेरिकल्स का मित्र

प्राचीन ग्रीस की कला में शास्त्रीय युग फारसियों के साथ विजयी युद्धों के साथ शुरू हुआ, जब एटिका भूमध्यसागरीय क्षेत्र में मुख्य बन गया। नागरिक जिम्मेदारी के साथ, मूर्तिकारों ने न केवल मंदिरों को सजाने के लिए देवताओं और नायकों की मूर्तियों को उकेरा, बल्कि राजनेताओं और ओलंपिक खेलों के विजेताओं को मंदिरों, महलों, बाजारों और थिएटरों की इमारतों के पास चौकों के लिए भी बनाया।

यूनानियों के लिए नग्नता सबसे बड़ी गरिमा का प्रतिनिधित्व करती थी। यूनानियों के लिए, शरीर एक आदर्श ब्रह्मांड की तरह था, और उसने अपने चारों ओर की पूरी दुनिया को एक आदर्श, प्रतिमा के रूप में खुद के साथ सादृश्य द्वारा देखा। मूर्तियाँ, उनके वैराग्य और सामंजस्य के साथ, देवताओं की छवियों के पास पहुँचीं।

फिदियास की कला ने उन सभी उपलब्धियों को जोड़ दिया जो ग्रीक कला ने 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य तक जमा की थी। ईसा पूर्व। उन्होंने संपूर्ण प्रकृति को जीवन और गति प्रदान की। एथेनियन लोकतांत्रिक गणराज्य और पेरिकल्स के युग से मेल खाने के लिए उनकी मूर्तियां राजसी और उदात्त थीं।

(13) फिदियास। लैपिफ के साथ सेंटौर की लड़ाई। पार्थेनन का मेटोप।
ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन

फ़िदियास के निर्देशन में, एक्रोपोलिस पर एथेना पार्थेनोस के मंदिर, पार्थेनन की कई जटिल प्लास्टिक सजावट को अंजाम दिया गया। रचना के संदर्भ में, वे ओलंपिया में ज़्यूस के मंदिर के समान हैं, हालांकि वे स्थान में मुक्त हैं, और विवरण में अधिक महत्वपूर्ण और गतिशील हैं। यह तुरंत ध्यान देने योग्य है कि लैपिथ के साथ सेंटॉर्स के संघर्ष के दृश्यों के साथ महानगरों में उच्च राहतें प्राचीन मूर्तिकला के इतिहास में अगली अवधि से संबंधित हैं। (13) ; सूर्य देव हेलिओस के त्रिकोण के कोनों में छवि, अपने घोड़ों को वापस पकड़े हुए, और चंद्रमा देवी सेलेन, एक रथ में उतरते हुए और क्षितिज पर गायब हो गई। सेलेना की टीम के बचे हुए घोड़े के सिर को दुनिया में सबसे अच्छी घोड़े की मूर्तियों में से एक माना जाता है। (14) .

(14) पार्थेनन के पूर्वी त्रिकोणिका से घोड़े का सिर

शास्त्रीय कला की एक उत्कृष्ट कृति पूर्वी पांडित्य से देवी-देवताओं की मूर्तियाँ हैं। फ़िदियास की विशिष्ट विधि जिसमें उनके पतले चिटोन की परतों को कुशलता से बनाया गया था, उसे "गीले कपड़े" कहा जाता था (15) .

(15) हेस्टिया, डायोन और एफ़्रोडाइट।
5 वीं शताब्दी का दूसरा भाग ईसा पूर्व। ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन

मंदिर के लिए बनाई गई एथेना पार्थेनोस (13 मीटर ऊँची) की प्रतिमा, पोसानियास गाइडबुक में वर्णित है: “एथेना स्वयं हाथीदांत और सोने से बनी है… प्रतिमा उसे पैरों के अंगरखा में पूर्ण विकास में दर्शाती है। उसकी छाती पर हाथी दांत से बना मेडुसा का सिर है। उसके हाथ में नाइके की एक छवि है, जो लगभग चार हाथ की है, और दूसरे में एक भाला है। उसके पांव में ढाल और भाले के पास सांप है; यह सांप शायद एरिचथोनियस है। 40 किक्कार सोना और रंगे हुए हाथीदांत ने मूर्ति के लकड़ी के फ्रेम को ढक दिया।

फिदियास नाम, माइकल एंजेलो नाम के साथ, मूर्तिकला में प्रतिभा का प्रतीक है। उनका भाग्य दुखद था। दुर्भावना, ईर्ष्या, राजनीतिक विरोधियों ने फिदियास का पीछा किया, जिसने पेरिकल्स के पूर्ण विश्वास का आनंद लिया। जब एथेना पार्थेनोस पर काम पूरा हो गया, तो उस पर सोना और हाथी दांत चुराने का आरोप लगाया गया। 431 ईसा पूर्व में बदनाम फिदियास की जेल में मृत्यु हो गई, जब पेरिकल्स की महिमा पहले से ही फीकी पड़ने लगी थी।

रुचियों का परिवर्तन

कोरिंथ और स्पार्टा के नेतृत्व में लोकतांत्रिक एथेंस और कुलीन पेलोपोनेसियन यूनियन के बीच पेलोपोनेसियन युद्ध (431-404 ईसा पूर्व) ने ग्रीक पोलिस के संकट को बढ़ा दिया और सामाजिक संघर्षों को जन्म दिया। लेकिन आदर्शवादी दर्शन का फूल उसी अवधि में पड़ता है। सुकरात और प्लेटो का समय आ गया है।

युग की एक विशिष्ट विशेषता सार्वजनिक मामलों में रुचि में कमी है, कला आत्मा की आंतरिक दुनिया को प्रदर्शित करने का कार्य निर्धारित करती है। चित्रांकन की कला आकार ले रही है, शहर के चौराहों को दार्शनिकों, वक्ताओं और राजनेताओं की मूर्तियों से सजाया गया है। देवताओं की छवियां अधिक सांसारिक और गीतात्मक हो जाती हैं।

ये भावनाएँ एथेंस के मूर्तिकार प्रैक्सिटेल्स (सी। 370-330 ईसा पूर्व) के काम में पूरी तरह से परिलक्षित होती हैं। प्रैक्सिटेल ने नायकों, देवताओं, एथलीटों को आराम से चित्रित किया। उनके काम को एक स्थायी आकृति की रचना की विशेषता है: घुमावदार धड़ की हमेशा नरम, चिकनी रेखा ने आलसी अनुग्रह पर बल दिया। प्रैक्सिटेल्स के रमणीय और गीतात्मक कार्यों का सभी प्राचीन कलाओं पर ध्यान देने योग्य प्रभाव था। उनकी मूर्तियों की नकल की गई, जो प्राचीन दुनिया के कलात्मक शिल्प की सभी शाखाओं में भिन्न थीं।

प्रैक्सिटेल्स के एक समकालीन, आयोनियन स्कोपस (सी. 380-330 ईसा पूर्व) ने भी मूर्तिकला का एक मूल स्कूल बनाया। उनके कामों में, ऊर्जावान आंदोलन को चित्रित करने के लिए, मजबूत, भावुक भावनाओं को व्यक्त करने के लिए ग्रीक कला के लिए नई इच्छा व्यक्त की गई थी। यह स्कोपस के काम के बारे में एक वास्तुकार और मूर्तिकार के रूप में टेगे (पेलोपोनिस में) में एथेना के मंदिर में जाना जाता है। पश्चिमी त्रिकोणिका Achilles और Telefos (ट्रोजन युद्ध) के बीच लड़ाई का प्रतिनिधित्व करती है। जीवित मूल में - नायक के सिर - पीड़ा को उभरे हुए सुपरसीरीरी मेहराब की छाया से अवगत कराया जाता है, होंठों के निचले कोनों के साथ एक आधा खुला मुंह।

स्कोपस दो बहुत ही आकर्षक और विविध महिला छवियों को बनाने में कामयाब रहे: देवी नाइके ने अपनी चप्पल खोली (16) , और एक नाचने वाला बच्चा। देवी की सुशोभित मुद्रा, लापरवाह सिलवटों में बिछाए गए कपड़े, शरीर के आकार पर जोर देते हैं, पूरे आंकड़े को एक अंतरंग चरित्र देते हैं। उसके कंधों के पीछे बड़े फैले हुए पंखों की कोमल आकृतियाँ हैं। दूसरी ओर, डायोनिसस की साथी बैचेन ने एक जंगली नृत्य में अपना सिर वापस फेंक दिया, उसके बाल उसकी पीठ पर फैल गए।

(16) नाइके के मंदिर के बेलस्ट्रेड की राहत।
5 वीं शताब्दी का अंत ईसा पूर्व। एक्रोपोलिस संग्रहालय, एथेंस

स्कोपस की प्लास्टिसिटी विस्तार मॉडलिंग की सूक्ष्मता से अलग नहीं है जो कि प्रैक्सिटेल्स में निहित है, लेकिन दूसरी ओर, तेज छाया और ऊर्जावान रूप से उभरे हुए रूप जीवित जीवन और सतत गति की छाप पैदा करते हैं।

मूर्तिकला में आंदोलन का चित्रण समय के साथ बदल गया है। पुरातन मूर्तिकला में, आंदोलन के प्रकार को "कार्रवाई का आंदोलन" कहा जा सकता है, इस कार्रवाई के लिए उचित उद्देश्य: नायक दौड़ते हैं, प्रतिस्पर्धा करते हैं, हथियारों से धमकी देते हैं, वस्तुओं को पकड़ते हैं। ऐसी कोई क्रिया नहीं है - पुरातन प्रतिमा गतिहीन है। शास्त्रीय काल में, पॉलीक्लिटोस की मूर्तियों से शुरू होकर, तथाकथित। "स्थानिक आंदोलन" (जैसा कि लियोनार्डो दा विंची द्वारा परिभाषित किया गया है), जिसका अर्थ है अंतरिक्ष में एक दृश्य लक्ष्य के बिना आंदोलन, एक विशिष्ट मकसद (जैसा कि डोरिफोरस की मूर्ति में)। प्रतिमा का शरीर या तो आगे या अपनी धुरी के चारों ओर घूमता है (स्कोपस द्वारा "बच्चे") (17) .

(17) बेचनते।चौथी शताब्दी ईसा पूर्व। रोमन प्रति। अल्बर्टिनम, ड्रेसडेन

पीछे मुड़कर देखते हैं, तो हम देखते हैं कि कैसे, केवल दो शताब्दियों में, प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार, पैग्मेलियन की तरह, जीवन की रहस्यमयी, शांत, ठंडी पपड़ी में सांस लेने में सक्षम थे और उन्हें कामुक, चक्करदार बैचेंट में बदल देते थे।

प्रतिक्रिया दें संदर्भ

अल्पाटोव एम.वी.प्राचीन ग्रीस की कला की कलात्मक समस्याएं। - एम .: कला, 1987।

वाइपर बी.आर.कला के ऐतिहासिक अध्ययन का परिचय। - एम .: एएसटी-प्रेस, 2004।

वोशिनिना ए.आई.प्राचीन कला। - एम।: यूएसएसआर, 1962 की कला अकादमी का प्रकाशन गृह।

लेख के लिए शब्दावली

प्रस्तरपाद- स्तंभों की राजधानियों पर पड़ा एक बीम।

बहुत कम उभरा नक्रकाशी का काम- कम राहत, जिसमें उत्तल छवि पृष्ठभूमि तल के ऊपर इसकी मात्रा के आधे से अधिक नहीं फैलती है।

Himatius- ऊनी कपड़े के चतुष्कोणीय टुकड़े के रूप में बाहरी वस्त्र, एक अंगरखा के ऊपर पहना जाता है।

होप्लाइट- भारी हथियारों में एक योद्धा।

उच्च राहत- उच्च राहत, जिसमें छवि पृष्ठभूमि तल के ऊपर अपनी मात्रा के आधे से अधिक भाग लेती है।

कैराटिड्स- इमारत में बीम को सहारा देने वाली खड़ी महिला मूर्तियाँ। शायद कैरिया की कुलीन महिलाओं को निवासियों को बचाने के लिए फारसियों द्वारा गुलामी में डाल दिया गया।

लुडोविसी- एक इतालवी कुलीन परिवार जो 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में उभरा, जब 1621 में कार्डिनल एलेसेंड्रो लुडोविसी पोप ग्रेगरी XV बने।

माथा- मूर्तिकला से सजी एक प्लेट, जो डोरिक फ्रेज़ का हिस्सा है।

अखाड़ा- एक निजी जिम्नास्टिक स्कूल जहां 12 से 16 साल के लड़के पढ़ते थे। इस बारे में। समोस बड़े आदमियों के लिए एक महल था।

पैनाथेनिक- प्राचीन अटिका में, देवी एथेना के सम्मान में उत्सव (महान - हर चार साल में एक बार, छोटा - सालाना)। कार्यक्रम में शामिल थे: एक्रोपोलिस, बलिदान और प्रतियोगिताओं के लिए एक जुलूस - जिमनास्टिक, घुड़सवारी, काव्य और संगीत।

पेप्लोस- महिलाओं के ऊन से बने लंबे कपड़े, कंधों पर टिकी हुई, जिसके किनारे एक ऊँची खाई होती है।

पोरोस- शीतल अटारी चूना पत्थर।

सिलीनस- डायोनिसस के रेटिन्यू में प्रजनन क्षमता के देवता।

ट्राइग्लिफ- मेटोप्स के साथ बारी-बारी से डोरिक ऑर्डर के फ्रिज़ का एक तत्व।

कैटन- लंबे, सीधे पुरुषों और महिलाओं के कपड़े।

Chrysoelephantine (यूनानी- सोने और हाथी दांत से बना) तकनीक- मिश्रित मीडिया। लकड़ी की आकृति पतली सोने की प्लेटों से ढकी हुई थी, चेहरा और हाथ हाथी दांत से उकेरे गए थे।

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला इस देश से संबंधित सांस्कृतिक विरासत की उत्कृष्ट कृतियों के बीच एक विशेष स्थान रखती है। यह दृश्य की मदद से गौरवान्वित और मूर्त रूप देता है, जिसका अर्थ है मानव शरीर की सुंदरता, इसका आदर्श। हालांकि, न केवल लाइनों और अनुग्रह की चिकनाई - चरित्र लक्षण, जिसने प्राचीन यूनानी मूर्तिकला को चिह्नित किया। इसके रचनाकारों का कौशल इतना महान था कि वे एक ठंडे पत्थर में भी कई तरह की भावनाओं को व्यक्त करने में कामयाब रहे, ताकि आंकड़ों को गहरा, विशेष अर्थ दिया जा सके, जैसे कि उनमें जान फूंक दी गई हो। प्रत्येक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला एक रहस्य से संपन्न है जो अभी भी आकर्षित करता है। महान आचार्यों की रचनाएँ किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ती हैं।

अन्य संस्कृतियों की तरह, यह अपने विकास में विभिन्न अवधियों से गुज़रा। उनमें से प्रत्येक को मूर्तिकला सहित सभी प्रकार की ललित कलाओं में परिवर्तन द्वारा चिह्नित किया गया था। इसलिए, इस देश के ऐतिहासिक विकास के विभिन्न कालखंडों में प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की विशेषताओं का संक्षेप में वर्णन करके इस प्रकार की कला के निर्माण में मुख्य चरणों का पता लगाना संभव है।

पुरातन काल

समय 8वीं से 6वीं शताब्दी ई.पू. इस समय प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला में एक विशिष्ट विशेषता के रूप में एक निश्चित प्रधानता थी। यह देखा गया क्योंकि कार्यों में सन्निहित चित्र विविधता में भिन्न नहीं थे, वे बहुत सामान्यीकृत थे और उन्हें कोर, युवा पुरुष - कुरोस कहा जाता था)।

टेनिया का अपोलो

टेनिया के अपोलो की मूर्ति इस युग के सभी आंकड़ों में सबसे प्रसिद्ध है जो हमारे समय में आ गई है। कुल मिलाकर, उनमें से कई दर्जन अब ज्ञात हैं। यह संगमरमर से बना है। अपोलो को एक युवा व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है, जिसके हाथ नीचे हैं, उसकी उंगलियां मुट्ठी में बंधी हुई हैं। उनकी आंखें पूरी तरह से खुली हुई हैं, और उनका चेहरा एक पुरातन मुस्कान को दर्शाता है, जो इस काल की मूर्तियों की विशिष्ट है।

महिला आंकड़े

महिलाओं और लड़कियों की छवियों को लहराते बालों, लंबे कपड़ों से अलग किया गया था, लेकिन वे लालित्य और रेखाओं की चिकनाई, अनुग्रह, स्त्रीत्व के अवतार से सबसे अधिक आकर्षित थे।

पुरातन प्राचीन ग्रीक मूर्तियों में कुछ असमानता, योजनाबद्ध थी। दूसरी ओर प्रत्येक कृति संयमित भावुकता एवं सरलता के साथ आकर्षक है। इस युग के लिए, मानव आकृतियों के चित्रण में, जैसा कि हमने पहले ही उल्लेख किया है, एक अर्ध-मुस्कान की विशेषता है, जो उन्हें गहराई और रहस्य प्रदान करती है।

बर्लिन राज्य संग्रहालय में आज स्थित, "अनार के साथ देवी" अन्य पुरातन मूर्तियों के बीच सबसे अच्छी संरक्षित मूर्तियों में से एक है। छवि के "गलत" अनुपात और बाहरी खुरदरापन के साथ, लेखक द्वारा शानदार ढंग से निष्पादित हाथ, दर्शकों का ध्यान आकर्षित करते हैं। अभिव्यंजक इशारा मूर्तिकला को विशेष रूप से अभिव्यंजक और गतिशील बनाता है।

"पीरियस के कुरोस"

एथेंस संग्रहालय में स्थित, "पीरियस से कुरोस" बाद में है, इसलिए, एक प्राचीन मूर्तिकार द्वारा बनाई गई एक और अधिक परिपूर्ण रचना है। हमारे सामने एक युवा शक्तिशाली योद्धा दिखाई देता है। और सिर का हल्का सा झुकाव उसके द्वारा की जा रही बातचीत का संकेत देता है। टूटे हुए अनुपात अब इतने हड़ताली नहीं हैं। पुरातन प्राचीन ग्रीक मूर्तियां, जैसा कि हमने पहले ही उल्लेख किया है, चेहरे की सामान्य विशेषताएं हैं। हालाँकि, यह आंकड़ा उतना ध्यान देने योग्य नहीं है जितना कि प्रारंभिक पुरातन काल से संबंधित कृतियों में।

शास्त्रीय काल

शास्त्रीय काल 5 वीं से चौथी शताब्दी ईसा पूर्व का समय है। इस समय प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के कार्यों में कुछ परिवर्तन हुए, जिनके बारे में अब हम आपको बताएंगे। इस अवधि के मूर्तिकारों में, सबसे प्रसिद्ध आंकड़ों में से एक पाइथागोरस रेगियस है।

पाइथागोरस की मूर्तियों की विशेषताएं

उनकी रचनाओं में यथार्थवाद और जीवंतता की विशेषता है, जो उस समय अभिनव थे। इस लेखक के कुछ कार्यों को इस युग के लिए और भी बोल्ड माना जाता है (उदाहरण के लिए, एक लड़के की मूर्ति जो किरच निकालती है)। दिमाग की फुर्ती और असाधारण प्रतिभा ने इस मूर्तिकार को गणना के गणितीय तरीकों का उपयोग करके सद्भाव के अर्थ का अध्ययन करने की अनुमति दी। उन्होंने उन्हें दार्शनिक और गणितीय स्कूल के आधार पर संचालित किया, जिसकी उन्होंने स्थापना की थी। पाइथागोरस ने इन विधियों का उपयोग करते हुए विभिन्न प्रकृति के सामंजस्य की खोज की: संगीतमय, स्थापत्य संरचनाएं, मानव शरीर। संख्या के सिद्धांत पर आधारित एक पायथागॉरियन स्कूल था। कि उसे संसार का आधार माना गया।

शास्त्रीय काल के अन्य मूर्तिकार

शास्त्रीय काल, पाइथागोरस के नाम के अलावा, विश्व संस्कृति को फिदियास, पोलिकलेट और मायरोन जैसे प्रसिद्ध स्वामी दिए। इन लेखकों द्वारा प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के कार्य निम्नलिखित सामान्य सिद्धांत से एकजुट हैं - आदर्श शरीर के सामंजस्य का प्रतिबिंब और उसमें निहित सुंदर आत्मा। यह वह सिद्धांत है जो मुख्य है जिसने उस समय के विभिन्न स्वामी को अपनी रचनाएँ बनाते समय निर्देशित किया। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला सद्भाव और सुंदरता का आदर्श है।

मायरोन

5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में एथेंस की कला पर महान प्रभाव। इ। Myron के काम का प्रतिपादन किया (यह कांस्य से बने प्रसिद्ध डिस्कोबोलस को याद करने के लिए पर्याप्त है)। यह मास्टर, पॉलीक्लिटोस के विपरीत, जिनके बारे में हम बाद में बात करेंगे, गति में आंकड़े चित्रित करना पसंद करते थे। उदाहरण के लिए, डिस्कोबोलस की उपरोक्त प्रतिमा में, जो ईसा पूर्व 5वीं शताब्दी की है। ई।, उन्होंने उस समय एक सुंदर युवक को चित्रित किया जब वह एक डिस्क फेंकने के लिए झूला। उसका शरीर तनावग्रस्त और मुड़ा हुआ है, गति में पकड़ा गया है, जैसे कि एक स्प्रिंग खुलने के लिए तैयार है। उसकी पिछली बांह की कोमल त्वचा के नीचे उभरी हुई प्रशिक्षित मांसपेशियां। एक विश्वसनीय समर्थन बनाते हुए, वे गहरे रेत में चले गए। यह प्राचीन यूनानी मूर्तिकला (डिस्कोबोलस) है। मूर्ति को कांस्य में ढाला गया था। हालाँकि, मूल से रोमनों द्वारा बनाई गई केवल एक संगमरमर की प्रति हमारे पास आई है। नीचे दी गई छवि इस मूर्तिकार द्वारा बनाई गई मिनोटौर की मूर्ति को दिखाती है।

पॉलीक्लिटोस

पोलिकलिटोस की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला में निम्नलिखित विशेषता है - एक व्यक्ति की आकृति जो एक पैर पर हाथ उठाकर खड़ा है, संतुलन निहित है। डोरिफोरस द स्पीयरमैन की मूर्ति इसके कुशल अवतार का एक उदाहरण है। पोलिकलिटोस ने अपने कार्यों में आध्यात्मिकता और सुंदरता के साथ आदर्श भौतिक डेटा को संयोजित करने की मांग की। इस इच्छा ने उन्हें "कैनन" नामक अपने ग्रंथ को प्रकाशित करने के लिए प्रेरित किया, जो दुर्भाग्य से, हमारे समय तक जीवित नहीं रहा।

पॉलीक्लिटोस की मूर्तियाँ गहन जीवन से भरी हैं। उन्हें एथलीटों को आराम से चित्रित करना पसंद था। उदाहरण के लिए, "स्पीयरमैन" एक शक्तिशाली व्यक्ति है जो आत्म-सम्मान से भरा हुआ है। वह दर्शक के सामने निश्चल खड़ा रहता है। हालाँकि, यह शांति स्थिर नहीं है, प्राचीन मिस्र की मूर्तियों की विशेषता है। एक आदमी की तरह जो आसानी से और कुशलता से अपने शरीर को नियंत्रित करता है, स्पीयरमैन ने अपने पैर को थोड़ा मोड़ लिया, जिससे वह पतवार के दूसरे वजन पर चला गया। ऐसा लगता है कि थोड़ा समय बीत जाएगा, और वह अपना सिर घुमाएगा और आगे बढ़ेगा। हमसे पहले एक सुंदर है तगड़ा आदमी, भय से मुक्त, संयमित, गर्वित - यूनानियों के आदर्शों का अवतार।

फिदियास

फ़िदियास को सही मायने में एक महान रचनाकार माना जा सकता है, जो मूर्तिकला का निर्माता है, जो ईसा पूर्व 5 वीं शताब्दी का है। इ। यह वह था जो पूर्णता के लिए कांस्य ढलाई के कौशल में महारत हासिल करने में सक्षम था। फिदियास ने 13 मूर्तियां बनाईं, जो अपोलो के डेल्फ़िक मंदिर की योग्य सजावट बन गईं। इस मास्टर के कामों में पार्थेनन में एथेना द वर्जिन की मूर्ति भी है, जिसकी ऊँचाई 12 मीटर है। यह हाथीदांत और शुद्ध सोने से बना है। मूर्तियाँ बनाने की इस तकनीक को क्राइसो-एलिफेंटाइन कहा जाता था।

इस मास्टर की मूर्तियां विशेष रूप से इस तथ्य को दर्शाती हैं कि ग्रीस में देवता आदर्श व्यक्ति की छवियां हैं। फिदियास के कार्यों में से, सबसे अच्छी तरह से संरक्षित 160 मीटर की फ्रेज़ राहत का संगमरमर रिबन है, जो देवी एथेना के जुलूस को दर्शाता है, जो पार्थेनन मंदिर की ओर जाता है।

एथेना की मूर्ति

इस मंदिर की मूर्ति बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी। प्राचीन काल में भी मरी थी यह आकृति मंदिर के अंदर खड़ी थी। फिडियास द्वारा बनाया गया। एथेना की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला में निम्नलिखित विशेषताएं थीं: एक गोल ठोड़ी के साथ उसका सिर और एक चिकना, कम माथा, साथ ही उसके हाथ और गर्दन हाथीदांत से बने थे, और उसका हेलमेट, ढाल, कपड़े और बाल चादरों से बने थे सोना।

इस आकृति से जुड़ी कई कहानियां हैं। यह कृति इतनी प्रसिद्ध और महान थी कि फ़िदियास के पास बहुत से ईर्ष्यालु लोग थे जिन्होंने मूर्तिकार को नाराज़ करने के लिए हर संभव कोशिश की, जिसके लिए वे उस पर कुछ आरोप लगाने के कारणों की तलाश कर रहे थे। उदाहरण के लिए, इस मास्टर पर कथित तौर पर एथेना की मूर्ति के लिए सोने का हिस्सा छिपाने का आरोप लगाया गया था। फिदियास ने अपनी बेगुनाही के सबूत के तौर पर मूर्ति से सभी सोने की वस्तुओं को हटा दिया और उनका वजन किया। यह वजन उसे प्रदान किए गए सोने की मात्रा के साथ बिल्कुल मेल खाता था। तब मूर्तिकार पर ईश्वरहीनता का आरोप लगाया गया था। एथेना की ढाल इसका कारण थी। इसमें यूनानियों के ऐमज़ॉन के साथ एक युद्ध के दृश्य को दर्शाया गया था। यूनानियों के बीच फिदियास ने खुद को और साथ ही पेरिकल्स को चित्रित किया। ग्रीक जनता ने, इस गुरु की तमाम खूबियों के बावजूद, फिर भी उसका विरोध किया। इस मूर्तिकार का जीवन क्रूर निष्पादन के साथ समाप्त हुआ।

पार्थेनन में बनाई गई मूर्तियों से फिडियास की उपलब्धियां समाप्त नहीं हुईं। इसलिए, उन्होंने कांस्य से एथेना प्रोमाचोस की आकृति बनाई, जिसे 460 ईसा पूर्व के आसपास खड़ा किया गया था। इ। एक्रोपोलिस में।

ज़ीउस की प्रतिमा

ओलंपिया में स्थित मंदिर के लिए ज़्यूस की मूर्ति के इस मास्टर द्वारा निर्माण के बाद फिदियास को सच्ची प्रसिद्धि मिली। आकृति की ऊंचाई 13 मीटर थी। कई मूल, दुर्भाग्य से, संरक्षित नहीं किए गए हैं, केवल उनके विवरण और प्रतियां आज तक बची हैं। कई मायनों में, यह ईसाइयों द्वारा कट्टर विनाश से सुगम हो गया था। ज़्यूस की मूर्ति भी नहीं बची। इसे इस प्रकार वर्णित किया जा सकता है: एक 13 मीटर की आकृति एक स्वर्ण सिंहासन पर बैठी थी। भगवान के सिर को जैतून की शाखाओं की माला से सजाया गया था, जो उनकी शांति का प्रतीक था। छाती, हाथ, कंधे, चेहरा हाथी दांत से बने थे। ज़्यूस का लबादा उसके बाएँ कंधे पर फेंका गया है। दाढ़ी और मुकुट चमचमाते सोने के हैं। यह प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला है, जिसका संक्षेप में वर्णन किया गया है। ऐसा लगता है कि भगवान, अगर वह खड़ा होता है और अपने कंधों को सीधा करता है, तो वह इस विशाल हॉल में फिट नहीं होगा - उसके लिए छत कम होगी।

हेलेनिस्टिक काल

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के विकास के चरण हेलेनिस्टिक द्वारा पूरे किए गए हैं। यह अवधि प्राचीन ग्रीस के इतिहास में चौथी से पहली शताब्दी ईसा पूर्व का समय है। उस समय मूर्तिकला अभी भी विभिन्न स्थापत्य संरचनाओं को सजाने का मुख्य उद्देश्य था। लेकिन यह उन परिवर्तनों को भी दर्शाता है जो राज्य के प्रशासन में हुए थे।

मूर्तिकला में, जो उस समय मुख्य प्रकार की कलाओं में से एक थी, इसके अलावा, कई प्रवृत्तियाँ और स्कूल उत्पन्न हुए। वे अलेक्जेंड्रिया के पेर्गमोन में रोड्स पर मौजूद थे। सबसे अच्छा काम करता हैइन विद्यालयों द्वारा प्रस्तुत उन समस्याओं को दर्शाता है जो उस समय के लोगों के मन को चिंतित करती थीं। ये छवियां, शास्त्रीय शांत उद्देश्यपूर्णता के विपरीत, भावुक मार्ग, भावनात्मक तनाव और गतिशीलता को ले जाती हैं।

समग्र रूप से सभी कलाओं पर पूर्व के मजबूत प्रभाव की विशेषता उत्तर ग्रीक पुरातनता है। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की नई विशेषताएं दिखाई देती हैं: कई विवरण, उत्तम ड्रैपरियां, जटिल कोण। पूर्व का स्वभाव और भावुकता क्लासिक्स की भव्यता और शांति में प्रवेश करती है।

रोमन संग्रहालय में स्थित, बाथ "एफ़्रोडाइट ऑफ़ साइरेन" कामुकता, कुछ सहवास से भरा है।

"लाओकून और उनके बेटे"

इस युग से संबंधित सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला रचना लाओकून और उनके बेटे हैं, जो रोड्स के एजेसेंडर द्वारा बनाई गई हैं। यह कृति अब वेटिकन संग्रहालय में रखी हुई है। रचना नाटक से भरी है, और कथानक भावुकता का सुझाव देता है। नायक और उसके बेटे, एथेना द्वारा भेजे गए सांपों का सख्त विरोध करते हुए, उनके भयानक भाग्य को समझने लगते हैं। यह मूर्तिकला असाधारण सटीकता के साथ बनाई गई है। यथार्थवादी और प्लास्टिक के आंकड़े। पात्रों के चेहरे एक मजबूत छाप छोड़ते हैं।

तीन महान मूर्तिकार

चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के मूर्तिकारों के कार्यों में। ई।, मानवतावादी आदर्श संरक्षित है, लेकिन नागरिक सामूहिकता की एकता गायब हो जाती है। प्राचीन ग्रीक मूर्तियां और उनके लेखक जीवन की परिपूर्णता और विश्वदृष्टि की अखंडता की भावना खो रहे हैं। महान स्वामी जो चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में रहते थे। ई।, ऐसी कला बनाएं जो आध्यात्मिक दुनिया के नए पहलुओं को प्रकट करे। इन खोजों को सबसे स्पष्ट रूप से तीन लेखकों - लिसिपस, प्रैक्सिटेल्स और स्कोपस द्वारा व्यक्त किया गया था।

स्कोपस

उस समय काम करने वाले बाकी मूर्तिकारों में स्कोपस सबसे प्रमुख व्यक्ति बन गया। गहरी शंका, संघर्ष, चिंता, आवेग और जुनून उनकी कला में सांस लेते हैं। पारोस द्वीप के इस मूल निवासी ने हेलस के कई शहरों में काम किया। इस लेखक के कौशल को "नाइके ऑफ सैमोथ्रेस" नामक मूर्ति में शामिल किया गया था। यह नाम 306 ईसा पूर्व में जीत की याद में प्राप्त हुआ था। इ। रोड्स बेड़ा। यह आकृति एक पेडस्टल पर लगाई गई है, जो जहाज के आगे के डिजाइन की याद दिलाती है।

स्कोपस का "डांसिंग मेनाड" एक गतिशील, जटिल परिप्रेक्ष्य में प्रस्तुत किया गया है।

प्रैक्सीटेल्स

अन्य रचनात्मकताइस लेखक ने शरीर की कामुक सुंदरता और जीवन के आनंद के बारे में गाया। प्रैक्सिटेल्स को बहुत प्रसिद्धि मिली, वह समृद्ध था। यह मूर्तिकार Aphrodite की मूर्ति के लिए जाना जाता है जिसे उसने कनिडस द्वीप के लिए बनाया था। वह ग्रीक कला में नग्न देवी का पहला चित्रण था। सुंदर Phryne, प्रसिद्ध Hetaera, Praxiteles की प्यारी, Aphrodite की मूर्ति के लिए एक मॉडल के रूप में सेवा की। इस लड़की पर ईशनिंदा का आरोप लगाया गया था, और फिर न्यायाधीशों ने उसकी सुंदरता की प्रशंसा करते हुए उसे बरी कर दिया। प्रैक्सिटेल महिला सौंदर्य की गायिका है, जिसे यूनानियों ने सम्मानित किया था। दुर्भाग्य से, कनिडस का एफ़्रोडाइट हमें केवल प्रतियों से जाना जाता है।

सिंह

Leohar - एथेनियन मास्टर, प्रैक्सिटेल्स के समकालीनों में सबसे बड़ा। विभिन्न हेलेनिक नीतियों में काम करने वाले इस मूर्तिकार ने पौराणिक दृश्यों और देवताओं की छवियों का निर्माण किया। उन्होंने राजा के परिवार के सदस्यों को चित्रित करने वाली क्राइसो-एलिफेंटाइन तकनीक में कई चित्र प्रतिमाएँ बनाईं। उसके बाद, वह अपने पुत्र सिकंदर महान का दरबारी स्वामी बन गया। इस समय, लियोचर ने अपोलो की एक मूर्ति बनाई, जो पुरातनता में बहुत लोकप्रिय थी। इसे रोमनों द्वारा बनाई गई एक संगमरमर की प्रति में संरक्षित किया गया था, और अपोलो बेल्वेडियर के नाम से इसने विश्व ख्याति प्राप्त की। सिंहहर अपनी सभी कृतियों में कलाप्रवीणता की तकनीक का प्रदर्शन करते हैं।

सिकंदर महान के शासनकाल के बाद, हेलेनिस्टिक युग चित्र कला के तेजी से फलने-फूलने का काल बन गया। शहरों के चौराहों पर विभिन्न वक्ताओं, कवियों, दार्शनिकों, जनरलों, राजनेताओं की मूर्तियाँ स्थापित की गईं। स्वामी एक बाहरी समानता प्राप्त करना चाहते थे और साथ ही उपस्थिति में उन विशेषताओं पर जोर देते थे जो चित्र को एक विशिष्ट छवि में बदल देते थे।

अन्य मूर्तिकार और उनकी रचनाएँ

शास्त्रीय मूर्तियां हेलेनिस्टिक युग में काम करने वाले स्वामी की विभिन्न कृतियों का उदाहरण बन गईं। उस समय के कार्यों में गिगेंटोमैनिया स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, अर्थात एक विशाल मूर्ति में वांछित छवि को मूर्त रूप देने की इच्छा। विशेष रूप से अक्सर यह तब प्रकट होता है जब देवताओं की प्राचीन ग्रीक मूर्तियां बनाई जाती हैं। भगवान हेलियोस की मूर्ति इसका एक प्रमुख उदाहरण है। यह सोने के कांसे से बना है, जो रोड्स बंदरगाह के प्रवेश द्वार पर स्थित है। मूर्तिकला की ऊंचाई 32 मीटर है। Lysippus के एक छात्र, Chares ने इस पर 12 वर्षों तक अथक परिश्रम किया। कला के इस काम ने दुनिया के अजूबों की सूची में अपना सही स्थान बना लिया है।

रोमन विजेताओं द्वारा प्राचीन यूनान पर कब्ज़े के बाद बहुत सी मूर्तियाँ इस देश से बाहर ले जाई गईं। न केवल मूर्तियां, बल्कि चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों, शाही पुस्तकालयों के संग्रह और अन्य सांस्कृतिक वस्तुओं को भी इस भाग्य का सामना करना पड़ा। शिक्षा और विज्ञान के क्षेत्र में काम करने वाले कई लोगों को पकड़ लिया गया। इस प्रकार, प्राचीन रोम की संस्कृति में, ग्रीक के विभिन्न तत्वों को इसके विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालते हुए बुना गया था।

निष्कर्ष

बेशक, प्राचीन ग्रीस के विकास की विभिन्न अवधियों ने मूर्तिकला निर्माण की प्रक्रिया में अपना समायोजन किया, लेकिन एक चीज ने विभिन्न युगों से संबंधित स्वामी को एकजुट किया - कला में स्थानिकता को समझने की इच्छा, प्लास्टिसिटी के विभिन्न तरीकों का उपयोग करके अभिव्यक्ति के लिए प्यार मानव शरीर की। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला, जिसकी तस्वीर ऊपर प्रस्तुत की गई है, दुर्भाग्य से, आज तक केवल आंशिक रूप से बची है। इसकी नाजुकता के बावजूद, संगमरमर अक्सर आंकड़ों के लिए एक सामग्री के रूप में कार्य करता है। केवल इसी तरह से मानव शरीर की सुंदरता और सुंदरता को व्यक्त किया जा सकता है। कांस्य, हालांकि यह एक अधिक विश्वसनीय और महान सामग्री थी, इसका उपयोग बहुत कम बार किया जाता था।

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला और पेंटिंग मूल और दिलचस्प हैं। कला के विभिन्न उदाहरण इस देश के आध्यात्मिक जीवन का बोध कराते हैं।