प्लॉट विश्लेषण- साहित्यिक पाठ की व्याख्या करने के सबसे आम और उपयोगी तरीकों में से एक। आदिम स्तर पर, यह लगभग किसी भी पाठक के लिए सुलभ है। जब, उदाहरण के लिए, हम किसी मित्र को पसंद की गई पुस्तक को फिर से बताने का प्रयास करते हैं, तो हम वास्तव में मुख्य कथानक लिंक को अलग करना शुरू करते हैं। हालांकि, कथानक का पेशेवर विश्लेषण पूरी तरह से अलग स्तर की जटिलता का कार्य है। विशेष ज्ञान से लैस और विश्लेषण के तरीकों में महारत हासिल करने वाला एक दार्शनिक, एक सामान्य पाठक की तुलना में एक ही कथानक में बहुत कुछ देखेगा।

इस अध्याय का उद्देश्य छात्रों को कहानी कहने के पेशेवर दृष्टिकोण की मूल बातों से परिचित कराना है।

क्लासिक साजिश सिद्धांत। प्लॉट तत्व।

प्लॉट और प्लॉट। पारिभाषिक उपकरण

क्लासिक साजिश सिद्धांत , जिसे सामान्य शब्दों में बनाया गया था प्राचीन ग्रीस, इस तथ्य से आता है कि प्लॉट निर्माण के मुख्य घटक हैं आयोजनऔर कार्रवाई. अरस्तू का मानना ​​था कि घटनाएँ क्रियाओं में गुंथी हुई हैं कथानक- किसी भी महाकाव्य और नाटकीय कार्य का आधार। हम तुरंत ध्यान दें कि शब्द कथानकअरस्तू में नहीं होता, यह परिणाम है लैटिन अनुवाद. मूल में अरस्तू मिथक. इस बारीकियों ने तब साहित्यिक शब्दावली पर एक क्रूर मजाक किया, क्योंकि अलग-अलग अनुवादित "मिथ" ने आधुनिक समय में पारिभाषिक भ्रम पैदा किया है। नीचे हम शर्तों के आधुनिक अर्थों पर अधिक विस्तार से ध्यान केन्द्रित करेंगे। कथानकऔर कथानक.

अरस्तू ने कथानक की एकता को एकता और पूर्णता से जोड़ा। कार्रवाई, लेकिन नहीं नायक,दूसरे शब्दों में, कथानक की अखंडता इस तथ्य से सुनिश्चित नहीं होती है कि हम हर जगह एक चरित्र से मिलते हैं (यदि हम रूसी साहित्य के बारे में बात करते हैं, उदाहरण के लिए, चिचिकोव), लेकिन इस तथ्य से कि सभी पात्र एक में खींचे गए हैं कार्य। कार्रवाई की एकता पर जोर देते हुए, अरस्तू ने अलग किया आंखोंऔर लेन-देनकथानक के आवश्यक तत्वों के रूप में। कार्रवाई का तनाव, उनकी राय में, कई लोगों द्वारा समर्थित है विशेष टोटके: अचानक भाग्य परिवर्तन(बुरे से अच्छे और इसके विपरीत एक तीखा मोड़), मान्यता(शब्द के व्यापक अर्थ में) और संबंधित गलत पहचान त्रुटियां, जिसे अरस्तू ने त्रासदी का अभिन्न अंग माना था। उदाहरण के लिए, सोफोकल्स "ओडिपस रेक्स" की त्रासदी में कथानक की साज़िश का समर्थन किया गया है गलत पहचानईडिपस पिता और माता।

इसके अलावा, प्राचीन साहित्य अक्सर इस्तेमाल किया कायापलट(रूपांतरण)। ग्रीक मिथकों के प्लॉट कायापलट से भरे हुए हैं, और प्राचीन संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक का ऐसा नाम है - प्रसिद्ध रोमन कवि ओविड की कविताओं का एक चक्र, जो कई भूखंडों का काव्यात्मक प्रतिलेखन है ग्रीक पौराणिक कथाएँ. कायांतरण भूखंडों में अपना महत्व बनाए रखते हैं नवीनतम साहित्य. एन। वी। गोगोल "द ओवरकोट" और "द नोज़" की कहानियों को याद करने के लिए पर्याप्त है, एम। ए। बुल्गाकोव का उपन्यास "द मास्टर एंड मार्गारीटा", आदि। आधुनिक साहित्यवी. पेलेविन के उपन्यास "द लाइफ़ ऑफ़ इन्सेक्ट्स" को याद कर सकते हैं। इन सभी कार्यों में, परिवर्तन का क्षण मौलिक भूमिका निभाता है।

आधुनिक समय के सौंदर्यशास्त्र द्वारा विकसित और परिष्कृत कथानक का शास्त्रीय सिद्धांत आज भी प्रासंगिक है। एक और बात यह है कि समय ने निश्चित रूप से इसमें अपना समायोजन किया। विशेष रूप से, शब्द का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है टक्कर, 19वीं सदी में जी. हेगेल द्वारा पेश किया गया। टक्करकेवल एक घटना नहीं है; यह एक ऐसी घटना है जो कुछ दिनचर्या को तोड़ देती है। "टकराव के आधार पर," हेगेल लिखते हैं, "एक उल्लंघन है जिसे उल्लंघन के रूप में संरक्षित नहीं किया जा सकता है, लेकिन इसे समाप्त किया जाना चाहिए।" हेगेल ने सूक्ष्मता से उल्लेख किया कि भूखंड के निर्माण और कथानक की गतिशीलता के विकास के लिए यह आवश्यक है उल्लंघन. यह थीसिस, जैसा कि हम देखेंगे, नवीनतम कथानक सिद्धांतों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

19 वीं शताब्दी की जर्मन साहित्यिक आलोचना में "सेटिंग - डिनॉमेंट" की अरिस्टोटेलियन योजना को और विकसित किया गया था (सबसे पहले, यह लेखक और नाटककार गुस्ताव फ्रीटैग के नाम से जुड़ा हुआ है) और, स्पष्टीकरण और पारिभाषिक उपचारों की एक श्रृंखला से गुजरना , स्कूल से कई लोगों को ज्ञात प्लॉट संरचना की शास्त्रीय योजना प्राप्त हुई: प्रदर्शनी(कार्रवाई शुरू करने के लिए पृष्ठभूमि) – कथानक(मुख्य क्रिया की शुरुआत) – क्रिया विकास – उत्कर्ष(उच्च वोल्टेज) - उपसंहार.

आज, कोई भी शिक्षक इन शर्तों का उपयोग करता है, जिसे कहा जाता है प्लॉट तत्व. नाम बहुत सफल नहीं है, क्योंकि अन्य दृष्टिकोणों के साथ प्लॉट तत्वों के रूप मेंमैं बिल्कुल अलग परफॉर्म करता हूं अवधारणाओं। हालाँकि, यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता हैरूसी परंपरा में, इसलिए यह शायद ही स्थिति को नाटकीय बनाने के लिए समझ में आता है। जब हम कहते हैं तो हमें केवल यह याद रखना चाहिए प्लॉट तत्व, फिर कथानक की सामान्य अवधारणा के आधार पर, हमारा मतलब अलग-अलग चीजों से है। यह थीसिस स्पष्ट हो जाएगी क्योंकि हम वैकल्पिक कथानक सिद्धांतों से परिचित हो जाते हैं।

यह (काफी सशर्त) अनिवार्य और वैकल्पिक तत्वों को अलग करने के लिए प्रथागत है। को अनिवार्यउन लोगों को शामिल करें जिनके बिना क्लासिक प्लॉट पूरी तरह से असंभव है: कथानक - क्रिया का विकास - चरमोत्कर्ष - उपसंहार।को वैकल्पिक- वे जो अनेक कार्यों में (या अनेकों में) नहीं मिलते। यह अक्सर कहा जाता है खुलासा(हालाँकि सभी लेखक ऐसा नहीं सोचते हैं), प्रस्तावना, उपसंहार, आफ्टरवर्डऔर आदि। प्रस्ताव- यह उन घटनाओं की कहानी है जो मुख्य क्रिया की शुरुआत से पहले समाप्त हो गईं और जो कुछ भी होता है उस पर प्रकाश डालती हैं। शास्त्रीय रूसी साहित्य ने प्रस्तावनाओं का बहुत सक्रिय रूप से उपयोग नहीं किया, इसलिए सभी के लिए ज्ञात एक उदाहरण खोजना मुश्किल है। उदाहरण के लिए, गोएथ्स फॉस्ट की शुरुआत प्रस्तावना से होती है। मुख्य क्रिया इस तथ्य के कारण है कि मेफिस्टोफिल्स जीवन के माध्यम से फॉस्ट का नेतृत्व करते हैं, प्रसिद्ध वाक्यांश "स्टॉप, एक पल, आप सुंदर हैं" प्राप्त करते हैं। प्रस्तावना में, यह कुछ और के बारे में है: भगवान और मेफिस्टोफिल्स एक आदमी के बारे में शर्त लगाते हैं। क्या किसी ऐसे व्यक्ति के लिए यह संभव है जो अपनी आत्मा को किसी प्रलोभन के लिए नहीं देगा? इस दांव के विषय के रूप में ईमानदार और प्रतिभाशाली फॉस्ट को चुना गया है। इस प्रस्तावना के बाद, पाठक समझ जाता है कि मेफिस्टोफिल्स ने फॉस्ट की कोठरी में दस्तक क्यों दी, उसे इस विशेष व्यक्ति की आत्मा की आवश्यकता क्यों है।

हमसे बहुत अधिक परिचित हैं उपसंहार- काम की समस्याओं के बारे में मुख्य कार्रवाई और / या लेखक के विचारों के खंडन के बाद पात्रों के भाग्य के बारे में एक कहानी। आई। एस। तुर्गनेव द्वारा "फादर्स एंड संस", एल एन टॉल्स्टॉय द्वारा "वॉर एंड पीस" को याद करते हैं - वहां हमें उपसंहारों के क्लासिक उदाहरण मिलेंगे।

सम्मिलित कड़ियों, लेखक के विषयांतर आदि की भूमिका पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है। कभी-कभी (उदाहरण के लिए, O. I. Fedotov की पाठ्यपुस्तक में) उन्हें कथानक की अवधारणा में शामिल किया जाता है, अधिक बार उन्हें इसकी सीमाओं से बाहर ले जाया जाता है।

सामान्य तौर पर, यह माना जाना चाहिए कि उपरोक्त प्लॉट योजना, इसकी सभी लोकप्रियता के लिए, कई खामियां हैं। सबसे पहले, सभी काम नहीं करते इस योजना के अनुसार निर्मित; दूसरी बात, वह नहीं करती प्लॉट खत्म हो गया हैविश्लेषण। प्रसिद्ध भाषाविद एन.डी. तामारचेंको ने टिप्पणी की, बिना विडंबना के:"वास्तव में, कथानक के इस प्रकार के" तत्वों "को केवल अपराध साहित्य में अलग किया जा सकता है"।

उसी समय, उचित सीमा के भीतर, इस योजना का उपयोग उचित है, यह कहानी के विकास पर पहली नज़र का प्रतिनिधित्व करता है। कई नाटकीय भूखंडों के लिए, जहां संघर्ष का विकास मौलिक महत्व का है, यह योजना और भी अधिक लागू होती है।

कथानक की शास्त्रीय समझ के विषय पर आधुनिक "विविधताएँ", एक नियम के रूप में, कुछ और बिंदुओं को ध्यान में रखते हैं।

सबसे पहले, चरित्र से कथानक की सापेक्ष स्वायत्तता के बारे में अरस्तू की थीसिस पर सवाल उठाया जाता है। अरस्तू के अनुसार, कथानक घटनाओं द्वारा निर्धारित किया जाता है, और इसमें पात्र स्वयं, सबसे अच्छे रूप में, एक अधीनस्थ भूमिका निभाते हैं। आज यह थीसिस संदेह के घेरे में है। आइए वी। ई। खलीज़ेव द्वारा दी गई कार्रवाई की परिभाषा की तुलना करें: "क्रियाएं किसी व्यक्ति की भावनाओं, विचारों और उसके कार्यों, आंदोलनों, बोले गए शब्दों, इशारों, चेहरे के भावों की अभिव्यक्ति हैं"। यह स्पष्ट है कि इस तरह के दृष्टिकोण से हम अब कार्रवाई और नायक को अलग नहीं कर सकते। अंतत: क्रिया ही चरित्र द्वारा निर्धारित की जाती है।

कथानक के अध्ययन में देखने के कोण को बदलते हुए, यह जोर देने का एक महत्वपूर्ण परिवर्तन है। इसे महसूस करने के लिए, आइए एक सरल प्रश्न पूछें: "कार्रवाई के विकास का मुख्य स्रोत क्या है, उदाहरण के लिए, F. M. Dostoevsky के" अपराध और सजा "में? रस्कोलनिकोव के चरित्र द्वारा अपराध की घटना में रुचि को जीवन में लाया जाता है, या इसके विपरीत, रस्कोलनिकोव के चरित्र को इस तरह के एक साजिश के प्रकटीकरण की आवश्यकता होती है?

अरस्तू के अनुसार, पहला उत्तर हावी है, आधुनिक वैज्ञानिक दूसरे से सहमत होने की अधिक संभावना रखते हैं। आधुनिक समय का साहित्य अक्सर बाहरी घटनाओं को "छुपाता है", गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को मनोवैज्ञानिक बारीकियों में स्थानांतरित करता है। उसी वी। ई। खलीज़ेव ने एक अन्य काम में, पुश्किन के "दावत के दौरान प्लेग" का विश्लेषण करते हुए कहा कि पुश्किन में, घटनाओं की गतिशीलता के बजाय, आंतरिक क्रिया हावी है।

इसके अलावा, यह सवाल बहस का विषय बना हुआ है कि कथानक किस चीज से बना है, न्यूनतम "कार्रवाई का टुकड़ा" कहां है जो कथानक विश्लेषण के अधीन है। अधिक पारंपरिक दृष्टिकोण है, जो इंगित करता है कि पात्रों के कार्यों और कार्यों को कथानक विश्लेषण के केंद्र में होना चाहिए। अपने चरम रूप में, इसे एक बार ए. एम. गोर्की द्वारा "युवाओं के साथ बातचीत" (1934) में व्यक्त किया गया था, जहां लेखक कार्य की तीन प्रमुख नींवों की पहचान करता है: भाषा, विषय / विचार और कथानक। गोर्की ने उत्तरार्द्ध की व्याख्या "कनेक्शन, विरोधाभास, सहानुभूति, प्रतिशोध और, सामान्य रूप से, लोगों के संबंध, विकास के इतिहास और एक विशेष प्रकृति के संगठन" के रूप में की। यहां, इस तथ्य पर स्पष्ट रूप से जोर दिया गया है कि कथानक चरित्र निर्माण पर आधारित है, इसलिए कथानक विश्लेषण वास्तव में नायक के चरित्र के विकास में सहायक कड़ियों के विश्लेषण में बदल जाता है। गोर्की का मार्ग काफी समझने योग्य और ऐतिहासिक रूप से व्याख्या करने योग्य है, लेकिन सैद्धांतिक रूप से ऐसी परिभाषा गलत है। साजिश की ऐसी व्याख्या केवल एक बहुत ही संकीर्ण सर्कल पर लागू होती है। साहित्यिक कार्य.

वी. वी. कोझिनोव द्वारा साहित्य के सिद्धांत के अकादमिक संस्करण में विपरीत दृष्टिकोण तैयार किया गया था। उनकी अवधारणा ने उस समय के कई नवीनतम सिद्धांतों को ध्यान में रखा और इस तथ्य को समाहित किया कि कथानक "बाहरी और आंतरिक आंदोलनोंलोग और चीजें।" प्लॉट हर जगह है जहां आंदोलन और विकास महसूस किया जाता है। उसी समय, भूखंड का सबसे छोटा "टुकड़ा" बन जाता है हाव-भाव, और कथानक का अध्ययन इशारों की प्रणाली की व्याख्या है।

इस सिद्धांत के प्रति दृष्टिकोण अस्पष्ट है, क्योंकि एक ओर, इशारों का सिद्धांत आपको गैर-स्पष्ट देखने की अनुमति देता है, दूसरी ओर, भूखंड को बहुत अधिक "पीसने" का खतरा हमेशा बना रहता है, सीमाओं को खो देता है बड़े और छोटे का। इस दृष्टिकोण के साथ, शैलीगत विश्लेषण से कथानक विश्लेषण को अलग करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि हम वास्तव में काम के मौखिक ताने-बाने के विश्लेषण के बारे में बात कर रहे हैं।

साथ ही, काम की सांकेतिक संरचना का अध्ययन बहुत उपयोगी हो सकता है। अंतर्गत हाव-भावइसे समझा जाना चाहिए कार्रवाई में चरित्र की कोई अभिव्यक्ति।बोला गया शब्द, कर्म, शारीरिक हावभाव - यह सब व्याख्या का विषय बन जाता है। इशारे हो सकते हैं गतिशील(यानी, वास्तविक क्रिया) या स्थिर(यानी कुछ बदलती पृष्ठभूमि पर कार्रवाई का अभाव)। कई मामलों में, यह स्थिर हावभाव है जो सबसे अधिक अभिव्यंजक होता है। आइए याद करें, उदाहरण के लिए, अखमतोवा की प्रसिद्ध कविता Requiem। जैसा कि आप जानते हैं, कविता की जीवनी पृष्ठभूमि कवयित्री एल एन गुमिल्योव के बेटे की गिरफ्तारी है। हालाँकि, जीवनी के इस दुखद तथ्य की पुनर्व्याख्या अखमतोवा ने बहुत बड़े पैमाने पर की है: सामाजिक-ऐतिहासिक (स्टालिनवादी शासन के खिलाफ एक आरोप के रूप में) और नैतिक और दार्शनिक (एक अन्यायपूर्ण परीक्षण और मातृ दु: ख के मकसद की शाश्वत पुनरावृत्ति के रूप में)। इसलिए, कविता में दूसरी योजना लगातार मौजूद है: बीसवीं सदी के तीसवें दशक का नाटक "के माध्यम से चमकता है" मसीह के वध और मैरी के दुःख के मकसद से। और फिर प्रसिद्ध पंक्तियाँ पैदा होती हैं:

मागदालेना लड़ी और सिसकने लगी।

प्रिय छात्र पत्थर बन गया।

और जहाँ माँ चुपचाप खड़ी थी,

इसलिए किसी की देखने की हिम्मत नहीं हुई।

यहाँ गतिशीलता इशारों के विपरीत द्वारा बनाई गई है, जिनमें से माँ की चुप्पी और गतिहीनता सबसे अधिक अभिव्यंजक हैं। अख्मातोवा यहाँ बाइबिल के विरोधाभास को निभाती है: ईसा मसीह की यातना और वध के दौरान मैरी के व्यवहार का कोई भी सुसमाचार वर्णन नहीं करता है, हालाँकि यह ज्ञात है कि वह उसी समय मौजूद थी। अखमतोवा के अनुसार, मारिया चुपचाप खड़ी रही और अपने बेटे को प्रताड़ित होते देखा। लेकिन उसकी चुप्पी इतनी अभिव्यंजक और भयानक थी कि हर कोई उसकी ओर देखने से डरता था। इसलिए, सुसमाचार के लेखक, मसीह की पीड़ा का विस्तार से वर्णन करते हुए, उसकी माँ का उल्लेख नहीं करते - यह और भी भयानक होगा।

अखमतोवा की पंक्तियाँ इस बात का एक शानदार उदाहरण हैं कि एक प्रतिभाशाली कलाकार में कितना गहरा, तनावपूर्ण और अभिव्यंजक स्थिर भाव हो सकता है।

इसलिए, शास्त्रीय कथानक सिद्धांत के आधुनिक संशोधन किसी तरह कथानक और चरित्र के बीच संबंध को पहचानते हैं, जबकि कथानक के "प्रारंभिक स्तर" का प्रश्न खुला रहता है - चाहे वह कोई घटना / कार्य हो या कोई इशारा। जाहिर है, आपको "सभी अवसरों के लिए" परिभाषाओं की तलाश नहीं करनी चाहिए। कुछ मामलों में, इशारों की संरचना के माध्यम से कथानक की व्याख्या करना अधिक सही होता है; दूसरों में, जहां सांकेतिक संरचना कम अभिव्यंजक है, बड़ी साजिश इकाइयों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, कोई इसे एक डिग्री या किसी अन्य से अलग कर सकता है।

शास्त्रीय परंपरा के अस्मिता में एक और बहुत स्पष्ट बिंदु शर्तों के अर्थों का अनुपात नहीं है कथानकऔर कथानक. कथानक के बारे में हमारी बातचीत की शुरुआत में, हमने पहले ही कहा था कि यह समस्या ऐतिहासिक रूप से अरस्तू की कविताओं के अनुवाद में त्रुटियों से जुड़ी है। नतीजतन, शब्दावली "दोहरी शक्ति" उत्पन्न हुई। एक समय में (लगभग 19वीं शताब्दी के अंत तक), इन शब्दों को पर्यायवाची के रूप में इस्तेमाल किया जाता था। फिर, जैसे-जैसे कथानक का विश्लेषण अधिक से अधिक सूक्ष्म होता गया, स्थिति बदलती गई। अंतर्गत कथानकके तहत घटनाओं को इस तरह समझना शुरू किया कथानक- काम में उनका वास्तविक प्रतिनिधित्व। यानी प्लॉट को "एहसास प्लॉट" के रूप में समझा जाने लगा। एक ही प्लॉट को अलग-अलग प्लॉट में बनाया जा सकता है। यह याद करने के लिए पर्याप्त है कि कितने काम, उदाहरण के लिए, गोस्पेल्स की प्लॉट श्रृंखला के आसपास बनाए गए हैं।

यह परंपरा मुख्य रूप से बीसवीं सदी के 10 - 20 के दशक के रूसी औपचारिकताओं (वी। श्लोकोव्स्की, बी। आइचेनबाम, बी। टॉमाशेव्स्की और अन्य) की सैद्धांतिक खोजों से जुड़ी है। हालांकि, यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि उनका काम सैद्धांतिक स्पष्टता में भिन्न नहीं था, इसलिए शर्तें कथानकऔर कथानकअक्सर जगह बदली, जिसने स्थिति को पूरी तरह से भ्रमित कर दिया।

औपचारिकतावादियों की परंपराओं को पश्चिमी यूरोपीय साहित्यिक आलोचना द्वारा प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से स्वीकार किया गया था, इसलिए आज विभिन्न नियमावली में हम अलग-अलग, कभी-कभी विपरीत, इन शब्दों के अर्थ की समझ पाते हैं।

आइए सबसे बुनियादी लोगों पर ध्यान दें।

1. प्लॉट और प्लॉट- पर्यायवाची अवधारणाएँ, उन्हें प्रजनन करने का कोई भी प्रयास अनावश्यक रूप से विश्लेषण को जटिल बनाता है।

एक नियम के रूप में, शर्तों में से एक को छोड़ने की सिफारिश की जाती है, सबसे अधिक बार साजिश। यह दृष्टिकोण कुछ सोवियत सिद्धांतकारों (A. I. Revyakin, L. I. Timofeev, और अन्य) के बीच लोकप्रिय था। बाद की अवधि में, "संकटमोचकों" में से एक - वी। श्लोकोव्स्की, जिन्होंने एक समय में जोर दिया था प्लॉट और प्लॉट का अलगाव। हालांकि, आधुनिक विशेषज्ञों के बीचहालाँकि, यह दृष्टिकोण प्रमुख नहीं है।

2. कथानक- ये "शुद्ध" घटनाएँ हैं, उनके बीच कोई संबंध तय किए बिना। जैसे ही लेखक के मन में घटनाओं का जुड़ाव हो जाता है, कथानक कथानक बन जाता है। "राजा मर गया और फिर रानी मर गई" कथानक है। "राजा मर गया और रानी दुःख से मर गई" - यह कथानक है। यह दृष्टिकोण सबसे लोकप्रिय नहीं है, लेकिन यह कई स्रोतों में पाया जाता है। इस दृष्टिकोण का नुकसान "प्लॉट" शब्द की गैर-कार्यक्षमता है। वास्तव में, कथानक घटनाओं का एक कालक्रम मात्र प्रतीत होता है।

3. कथानक – कार्य की मुख्य घटना श्रृंखला, कथानक इसकी कलात्मक प्रसंस्करण है। अभिव्यक्ति से वाई। ज़ुंडेलोविच, "प्लॉट कैनवास है, प्लॉट पैटर्न है।"यह दृष्टिकोण रूस और विदेशों दोनों में बहुत आम है, जो इसमें परिलक्षित होता है कई विश्वकोश प्रकाशन। ऐतिहासिक रूप से, यह बिंदु ए.एन. वेसेलोवस्की (19वीं शताब्दी के अंत में) के विचारों पर वापस जाता है, हालांकि वेसेलोव्स्की ने स्वयं पारिभाषिक बारीकियों का नाटक नहीं किया था, और कथानक की उनकी समझ, जैसा कि हम नीचे देखेंगे, शास्त्रीय एक से भिन्न है। फॉर्मलिस्ट स्कूल से, इस तरह की अवधारणा का मुख्य रूप से जे। ज़ुंडेलोविच और एम। पेट्रोव्स्की द्वारा पालन किया गया था, जिनके कार्यों में कथानकऔर कथानकअलग-अलग शब्द बन गए हैं।

साथ ही, एक ठोस इतिहास और आधिकारिक स्रोतों के बावजूद, रूसी और पश्चिमी यूरोपीय साहित्यिक आलोचना दोनों में शब्द की ऐसी समझ निर्णायक नहीं है। विपरीत दृष्टिकोण अधिक लोकप्रिय है।

4. कथानक- यह काम की मुख्य घटना श्रृंखला अपने सशर्त रूप से सजीव अनुक्रम में(यानी नायक सर्वप्रथमपैदा है तबउसे कुछ हो रहा है आखिरकार, नायक मर जाता है)। कथानक- यह घटनाओं की पूरी श्रृंखला अनुक्रम में जैसा कि काम में प्रस्तुत किया गया है. आखिरकार, लेखक (विशेषकर 18 वीं शताब्दी के बाद) काम शुरू कर सकता है, उदाहरण के लिए, नायक की मृत्यु के साथ, और फिर उसके जन्म के बारे में बताएं। अंग्रेजी साहित्य के प्रेमी याद कर सकते हैं प्रसिद्ध उपन्यासआर। एल्डिंगटन की "डेथ ऑफ़ ए हीरो", जो बिल्कुल उसी तरह बनाई गई है।

ऐतिहासिक रूप से, यह अवधारणा रूसी औपचारिकतावाद के सबसे प्रसिद्ध और आधिकारिक सिद्धांतकारों (वी। श्लोकोव्स्की, बी। टॉमाशेव्स्की, बी। ईखेंबाउम, आर। याकूबसन और अन्य) पर वापस जाती है, यह साहित्यिक विश्वकोश के पहले संस्करण में परिलक्षित हुई थी; यह वह दृष्टिकोण है जो वी.वी. कोझिनोव के लेख में प्रस्तुत किया गया है, जिसकी पहले ही जांच की जा चुकी है, और आधुनिक पाठ्यपुस्तकों के कई लेखकों द्वारा आयोजित की जाती है, यह अक्सर पश्चिमी यूरोपीय शब्दकोशों में भी पाया जाता है।

वास्तव में, इस परंपरा और इसके पहले वर्णित के बीच का अंतर मौलिक नहीं है, बल्कि औपचारिक है। शब्द केवल अर्थ को प्रतिबिम्बित करते हैं। यह समझना अधिक महत्वपूर्ण है कि दोनों अवधारणाएँ ठीक हैं प्लॉट-प्लॉट विसंगतियां, जो भाषाविज्ञानी को व्याख्या के लिए एक उपकरण देता है। उदाहरण के लिए, यह याद करने के लिए पर्याप्त है कि एम यू लेर्मोंटोव का उपन्यास "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" कैसे बनाया गया है। भागों की साजिश व्यवस्था स्पष्ट रूप से साजिश के साथ मेल नहीं खाती है, जो तुरंत प्रश्न उठाती है: ऐसा क्यों? लेखक क्या हासिल करने की कोशिश कर रहा है?और इसी तरह।

इसके अलावा, बी। टोमाशेव्स्की ने देखा कि काम में ऐसी घटनाएँ हैं, जिनके बिना कथानक का तर्क ध्वस्त हो जाता है ( संबंधित मकसद- उसके में शब्दावली), लेकिन ऐसे भी हैं जिन्हें "घटनाओं के कारण-लौकिक पाठ्यक्रम की अखंडता का उल्लंघन किए बिना समाप्त किया जा सकता है" ( मुक्त मकसद). प्लॉट के लिएटॉमाशेव्स्की के अनुसार, केवल संबंधित उद्देश्य ही महत्वपूर्ण हैं। कथानक, इसके विपरीत, सक्रिय रूप से मुक्त उद्देश्यों का उपयोग करता है, आधुनिक समय के साहित्य में, वे कभी-कभी निर्णायक भूमिका निभाते हैं। यदि हम I. A. बुनिन "द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को" द्वारा पहले से ही उल्लेखित कहानी को याद करते हैं, तो हम आसानी से महसूस कर सकते हैं कि वहां कुछ कथानक घटनाएं हैं (पहुंचे - मर गए - दूर ले गए), और तनाव को बारीकियों, एपिसोड द्वारा बनाए रखा जाता है, जैसा कि लग सकता है, वे कहानी के तर्क में निर्णायक भूमिका नहीं निभाते हैं।

कथानक और रचना। प्लॉट विकास के चरण

आई प्लॉट - क्रियाओं और अंतःक्रियाओं की पूरी प्रणाली जो एक कार्य में लगातार संयुक्त होती है।

1. प्लॉट तत्व (कार्रवाई के विकास के चरण, कथानक रचना)

खुलासा- पृष्ठभूमि, मुख्य कथानक के विकास की शुरुआत से पहले प्रचलित पात्रों और परिस्थितियों का चित्रण।

डोरी- मुख्य कहानी, मुख्य संघर्ष के विकास के लिए शुरुआती बिंदु।

कार्रवाई का विकास- कथानक और चरमोत्कर्ष के बीच का भाग।

परिणति- कार्रवाई के विकास में उच्चतम बिंदु, अंतिम परिणाम से पहले संघर्ष का तनाव।

निंदा- साजिश का पूरा होना, संघर्ष का संकल्प (या विनाश)।

2. गैर-कहानी तत्व

टुकड़े की शुरुआत में

• नाम
• समर्पण
• सूक्ति- लेखक द्वारा अपने स्वयं के काम या उसके हिस्से से पहले रखा गया एक अन्य काम का उद्धरण।
• प्राक्कथन, परिचय, प्रस्तावना

• गीतात्मक विषयांतर- गेय-महाकाव्य या महाकाव्य कार्य में कथानक से विचलन।
• ऐतिहासिक और दार्शनिक तर्क
• कहानी, एपिसोड, गीत, कविता डालें
• टिप्पणी- एक नाटकीय काम में लेखक की व्याख्या।
• लेखक का नोट

• उपसंहार, आफ्टरवर्ड- मुख्य कथानक के पूरा होने के बाद काम का अंतिम भाग, जो पात्रों के भविष्य के भाग्य के बारे में बताता है।

• एक निश्चित प्रणाली और क्रम में इसके भागों की व्यवस्था। महाकाव्य में - पाठ के टुकड़े, अध्याय, भाग, खंड (पुस्तकें), गीतों में - छंद, कविताएँ; नाटक में - घटनाएँ, दृश्य, क्रियाएँ (कार्य)।

• अनुपात कहानी.
• कथानक और गैर-कहानी तत्वों का अनुपात।
• कहानी रचना।
• चित्र बनाने का कलात्मक साधन।
• छवियों की प्रणाली (अक्षर)।

पहला बटन सही से किसने नहीं बांधा,
अब ठीक से बंद नहीं होगा।
गेटे

काम की शुरुआत। प्रस्तावना, प्रदर्शनी, साजिश

1. प्रस्तावना
2. एक्सपोजर
एक्सपोजर कार्य करता है
विस्तारित और तेजी से जोखिम
प्रदर्शनी तत्व
प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष एक्सपोजर
नायक का परिचय
3. टाई
चालू कर देना
4. पहला पैराग्राफ

काम की शुरुआत अक्सर एक छोटे कंकड़ की तरह की जाती है, जो पहाड़ से लुढ़क कर दूसरों को अपने साथ खींच लेता है और एक चट्टान की ओर ले जाता है।
कार्य की सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि लेखक कितनी कुशलता से प्रारंभिक पत्थर का प्रक्षेपण करता है।
इस लेख में इस पर चर्चा की जाएगी।

क्लासिक संस्करण में, निम्नलिखित भागों को प्रतिष्ठित किया गया है कलाकृति:
- प्रस्ताव
- प्रदर्शनी
- डोरी
- विकास
- चरमोत्कर्ष
- उपसंहार

यह सूची और आदेश बाध्यकारी नहीं हैं। प्रस्तावना और उपसंहार कथा में मौजूद नहीं हो सकते हैं, और प्रदर्शनी कहीं भी स्थित हो सकती है और जरूरी नहीं कि पूरे भाग के रूप में हो।
आधुनिक कार्यों के प्लॉट अक्सर एक हल्की योजना के अनुसार बनाए जाते हैं: कथानक - क्रिया का विकास - चरमोत्कर्ष - संप्रदाय, या एक और भी हल्के कथानक के अनुसार - क्रिया - चरमोत्कर्ष (उर्फ संप्रदाय)।

ठोस, धीरे-धीरे विकसित होने वाले भूखंडों के लिए क्लासिक योजना अधिक उपयुक्त है। एक हल्की योजना का उपयोग किया जाता है जहां भूखंड का तेजी से विकास आवश्यक होता है।

शुरुआत हर चीज के आधे से ज्यादा होती है।
अरस्तू

प्रस्ताव
- एक साहित्यिक-कलात्मक, साहित्यिक-आलोचनात्मक, पत्रकारिता कार्य का परिचयात्मक (प्रारंभिक) हिस्सा, जो सामान्य अर्थ, कथानक-कथानक के आधार या कार्य के मुख्य उद्देश्यों का अनुमान लगाता है, या मुख्य सामग्री से पहले होने वाली घटनाओं की संक्षिप्त रूपरेखा देता है।
कथा विधाओं (उपन्यास, कहानी, लघुकथा, आदि) में, प्रस्तावना का हमेशा कलात्मक और सौंदर्य संबंधी महत्व होता है, जो कथानक की एक तरह की पृष्ठभूमि बन जाती है, और साहित्यिक आलोचना, पत्रकारिता और अन्य वृत्तचित्र विधाओं में, इसे एक के रूप में माना जा सकता है। प्रस्तावना।

प्रस्ताव
हमारी कक्षा से, मेरे पास यादें और एक तस्वीर है। केंद्र में कक्षा शिक्षक के साथ समूह चित्र, चारों ओर लड़कियां और किनारों पर लड़के। तस्वीर फीकी पड़ गई, और चूंकि फोटोग्राफर शिक्षक की ओर ध्यान से इशारा कर रहा था, शूटिंग के दौरान जिन किनारों को धब्बा लगा था, वे अब पूरी तरह से धुंधले हो गए थे; कभी-कभी मुझे ऐसा लगता है कि वे धुंधले हो गए हैं क्योंकि हमारी कक्षा के लड़के लंबे समय से गुमनामी में चले गए हैं, कभी बड़े होने का समय नहीं मिला, और उनकी विशेषताएं समय के साथ घुल गई हैं।
<…>
किसी कारण से, अब भी मैं यह याद नहीं रखना चाहता कि हम कैसे सबक से भाग गए, बॉयलर रूम में धूम्रपान किया और लॉकर रूम में एक हलचल की व्यवस्था की ताकि एक पल के लिए भी उसे छू सकें जिसे हम इतने गुप्त रूप से प्यार करते थे कि हम इसे स्वयं स्वीकार नहीं किया। मैं घंटो धुँधली तस्वीर को देखता रहता हूँ, उन लोगों के पहले से ही धुंधले चेहरों को देखता हूँ जो इस धरती पर नहीं हैं: मैं समझना चाहता हूँ। आखिर कोई मरना नहीं चाहता था, है ना?
और हमें नहीं पता था कि मौत हमारी क्लास की दहलीज के बाहर ड्यूटी पर थी। हम युवा थे, और युवावस्था का अज्ञान हमारी अपनी अमरता में विश्वास से भरा हुआ है। लेकिन फोटो से मुझे देखने वाले सभी लड़कों में से चार बच गए।
हम कितने छोटे थे। (बी। वसीलीव। कल युद्ध हुआ था)

प्रस्तावना के माध्यम से, लेखक पाठक को अपनी युवावस्था की यादों की दुनिया से परिचित कराता है, उसे अपने पूर्व सहपाठियों और शिक्षकों, स्कूल और माता-पिता से परिचित कराता है। उसी समय, लेखक, जैसा कि वह था, चालीस साल पहले उसके साथ हुई हर चीज को दर्शाता है, विचार करता है और उसका पुनर्मूल्यांकन करता है।

एक प्रस्तावना का एक और उदाहरण फिल्म पोक्रोव्स्की गेट्स है, याद है?
निदेशक मिखाइल काजाकोव 70 के दशक में लापरवाही से मास्को के माध्यम से सवारी करते हैं। वह पुराने जीर्ण-शीर्ण घर तक जाता है जिसमें उसने अपनी जवानी बिताई थी। ऑफ-स्क्रीन पाठ और तथ्य यह है कि घर को नष्ट किया जा रहा है, दर्शक को उदासीन नोट पर सेट करता है।

इस प्रकार, प्रस्तावना का कार्य उन घटनाओं को संप्रेषित करना है जो मुख्य क्रिया को तैयार करती हैं।

हालाँकि, प्रस्तावना कहानी की पहली कड़ी नहीं है जिसे जबरन इससे काट दिया गया है।
प्रस्तावना की घटनाओं को प्रारंभिक प्रकरण की घटनाओं की नकल नहीं करनी चाहिए, बल्कि इसके साथ संयोजन में साज़िश उत्पन्न करनी चाहिए।
एक पेचीदा प्रस्तावना बनाना एक गलती है जो शुरुआत से जुड़ी नहीं है, न ही समय और न ही स्थान, न ही पात्र, न ही विचार। प्रस्तावना और कथा की शुरुआत के बीच का संबंध स्पष्ट हो सकता है, यह छिपा हो सकता है, लेकिन यह अनिवार्य होना चाहिए।

एक प्रस्तावना की जरूरत है अगर:

1. लेखक कहानी को धीरे-धीरे शुरू करना चाहता है, और फिर गतिकी और नाटक के लिए एक तीव्र परिवर्तन करना चाहता है। इस मामले में, कई वाक्यांशों को प्रस्तावना में डाला जाता है, जो चरमोत्कर्ष पर इशारा करता है, लेकिन निश्चित रूप से इसे प्रकट नहीं करता है।

एक उदाहरण वसीलीव की वही कहानी है "और कल युद्ध हुआ"

2. लेखक पूर्ववर्ती घटनाओं का विस्तार से वर्णन करना चाहता है - किस वर्ष में किसने क्या किया और क्या हुआ। इस प्रकार की प्रस्तावना आपको प्रदर्शनी की विस्तृत प्रस्तुति के साथ इत्मीनान से अनुक्रमिक कथा का संचालन करने की अनुमति देती है।
इस मामले में, प्रस्तावना और मुख्य कथा के बीच अधिकतम समय अंतराल की अनुमति है, जो एक ठहराव के रूप में कार्य करता है, और प्रदर्शनी न्यूनतम हो जाती है और केवल उन घटनाओं की सेवा करती है जो कार्रवाई को गति देती हैं, न कि संपूर्ण उपन्यास।

एक उदाहरण वोल्कोव की परी कथा "द येलो फॉग" है, जिसके प्रस्तावना में लेखक कथा की निरंतर निरंतरता को पुन: पेश करता है - मैजिक लैंड का इतिहास और जादूगरनी अर्चन का सपना, पांच सहस्राब्दी लंबा।

3. पाठक को एक निश्चित भावनात्मक तरंग पर सेट करें।
इस मामले में, प्रस्तावना में संकेत और रूपक संभव हैं।
एक उदाहरण आंद्रेई बेली का उपन्यास "पीटर्सबर्ग" है

प्रस्ताव
महामहिम, सम्मान, बड़प्पन, नागरिक!
हमारा रूसी साम्राज्य क्या है?
हमारा रूसी साम्राज्य एक भौगोलिक एकता है, जिसका अर्थ है: भाग
ज्ञात ग्रह। और रूसी साम्राज्य का निष्कर्ष है: सबसे पहले, महान, छोटा, सफेद और लाल रस '; दूसरे, जॉर्जियाई, पोलिश, कज़ान और अस्त्रखान राज्य; तीसरा, यह निष्कर्ष निकाला ... लेकिन - अन्य, अन्य, अन्य।

(इस वाक्यांश में, बेली ने रूसी सम्राट के पूर्ण आधिकारिक शीर्षक की पैरोडी की, जिसमें उसके अधीन भूमि के लगभग 60 नाम शामिल थे ("सम्राट और ऑल रूस, मॉस्को, कीव, व्लादिमीर, नोवगोरोड, कज़ान के ज़ार, अस्त्रखान के ज़ार) , पोलैंड का ज़ार, टॉरिक चेरोनिस का ज़ार", आदि।) और शब्दों के साथ समाप्त होता है: "और दूसरा, और दूसरा, और दूसरा")

<…>और हम इसका विस्तार नहीं करेंगे।
आइए पीटर्सबर्ग के बारे में और अधिक विस्तार करें: वहाँ है - पीटर्सबर्ग, या
सेंट पीटर्सबर्ग, या पीटर (कुछ वही)। इसी तर्क के आधार पर
नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पीटर्सबर्ग प्रॉस्पेक्ट है।
नेवस्की प्रॉस्पेक्ट की एक हड़ताली संपत्ति है: इसमें शामिल हैं
जनता के संचलन के लिए रिक्त स्थान; गिने हुए घर इसे सीमित करते हैं; नंबरिंग घरों के क्रम में है - और सही घर की खोज में बहुत सुविधा होती है।
<…>
यदि, हालांकि, आप सबसे बेतुकी किंवदंती - डेढ़ मिलियन मास्को आबादी के अस्तित्व की पुष्टि करना जारी रखते हैं - तो आपको यह स्वीकार करना होगा कि मास्को राजधानी होगी, क्योंकि केवल राजधानियों में एक और एक की आबादी है आधा मिलियन; पर प्रान्तीय नगरों में डेढ़ लाख की जनसंख्या न कभी हुई, न कभी होगी। और एक बेतुकी किंवदंती के अनुसार, यह पता चला है कि राजधानी पीटर्सबर्ग नहीं है।
यदि पीटर्सबर्ग राजधानी नहीं है, तो कोई पीटर्सबर्ग नहीं है। यह केवल अस्तित्व प्रतीत होता है

(पीटर्सबर्ग की "अवास्तविकता" के रूपांकन पर जोर देते हुए, बेली गोगोल के कार्यों में शहर को चित्रित करने की काव्य परंपरा का अनुसरण करती है (कहानी "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट" का समापन देखें) और दोस्तोवस्की ("किशोरी", भाग I, च। 8, मैं)।

एंड्री बेली द्वारा "पीटर्सबर्ग" का विषय पीटर्सबर्ग की दो सौ साल पुरानी पौराणिक कथाओं से निकला है, जिसकी शुरुआत शहर की नींव के समय से होती है। अपने सबसे तीखे रूप में, बेली का "पीटर्सबर्ग" पुश्किन के "द ब्रॉन्ज हॉर्समैन" का विरोध करता है और साथ ही, जैसा कि यह था, अपने विचारों को जारी रखता है और विकसित करता है।<…>बेली के "पीटर्सबर्ग" में सेंट पीटर्सबर्ग - पूर्व और पश्चिम के बीच नहीं, बल्कि एक ही समय में पूर्व और पश्चिम के बीच, यानी पूरी दुनिया ”(सी) डी। लिकचेव

हर चीज की शुरुआत खोजो, और तुम बहुत कुछ समझ जाओगे।
कोज़मा प्रुतकोव

खुलासा
- कथानक की कार्रवाई के प्रकट होने से ठीक पहले पात्रों और परिस्थितियों की व्यवस्था का चित्रण।

एक्सपोजर कार्य:

वर्णित घटनाओं का स्थान और समय निर्धारित करें,
- परिचय देना अभिनेताओं,
- उन परिस्थितियों को दिखाएं जो संघर्ष के लिए पूर्वापेक्षाएँ होंगी।

डिडरॉट ने लिखा: "नाटक का पहला अभिनय शायद इसका सबसे कठिन हिस्सा है: इसे क्रिया को खोलना, विकसित करना, कभी-कभी उजागर करना और हमेशा जोड़ना चाहिए।"

आइए एक उदाहरण देखें - "समझाएं" और "कनेक्ट" कैसे करें?

फिल्म "ऑफिस रोमांस" के लिए परिदृश्य। ऑफ-स्क्रीन पाठ मुख्य पात्र के नाम से आता है - कॉमरेड अनातोली एफ़्रेमोविच नोवोसल्टसेव।

“जैसा कि सभी जानते हैं, काम एक व्यक्ति को आनंदित करता है।
और इसीलिए लोग काम पर जाने का आनंद लेते हैं।
व्यक्तिगत रूप से, मैं सेवा में केवल इसलिए जाता हूं क्योंकि यह मुझे उत्साहित करता है।
यदि कोई आँकड़े नहीं होते, तो हमें यह भी संदेह नहीं होता कि हम कितनी अच्छी तरह काम करते हैं ”(ग) - कार्रवाई का स्थान और समय + नायक की आत्म-प्रस्तुति = पात्रों का प्रतिनिधित्व।

“ल्यूडमिला प्रोकोफिवना कलुगिना, हमारे सांख्यिकीय कार्यालय के निदेशक।
वह जानती है कि वह किस व्यवसाय की प्रभारी है। ऐसा भी होता है।
ल्यूडमिला प्रोकोफिवना हर किसी से पहले सेवा में आती है, और बाकी सभी की तुलना में बाद में छोड़ देती है, जिससे यह स्पष्ट है कि, वह शादीशुदा नहीं है।
हम इसे "हमारा मायमरा" कहते हैं।
बेशक, आंखों के पीछे ”(ग) - पात्रों की प्रस्तुति, संघर्ष का संकेत।

“हर सुबह काम करने के रास्ते में, मैं अपने मूर्खों से छुटकारा पाता हूँ।
- ये रहे आपके लिए 40 कोपेक, दूध के दो पैकेट खरीदें। और मत भूलना!
- ठीक है!
- और नाश्ता करना मत भूलना, तुमने सुना! ”(सी) - नायक की आत्म-प्रस्तुति = पात्रों का प्रतिनिधित्व

“मेरा नाम अनातोली एफ़्रेमोविच है, मेरा उपनाम नोवोसेल्टसेव है।
मैं केवल एक वेतन पर रहता हूं, यानी वेतन-दिवस से वेतन-दिवस तक।
एक शब्द में, मैं बाहर निकलता हूं ...
एक शब्द में, मैं घूम रहा हूं ”(सी) - नायक की आत्म-प्रस्तुति = पात्रों का प्रतिनिधित्व + संघर्ष का संकेत।

और ये हैं ओल्गा पेत्रोव्ना रेज़ोवा...
ओलेआ।
ओलेआ मेरी सबसे वफादार दोस्त है।
कॉलेज के दिनों में हम काफी लंबे समय तक दोस्त बने रहे।
मैं उसके बारे में जो सबसे ज्यादा प्यार करता हूं वह यह है कि वह एक आशावादी है - चाहे कुछ भी हो जाए!
और ग्लोब, जैसा कि आप जानते हैं, आशावादियों द्वारा घुमाया जाता है ”(सी) - पात्रों का प्रतिनिधित्व

पात्रों और परिस्थितियों की परिभाषा में संतुलन और सूक्ष्मता - यही प्रदर्शनी की गरिमा होनी चाहिए।

एक्सपोजर वॉल्यूम

शास्त्रीय योजना के अनुसार, कार्य की कुल मात्रा का लगभग 20% प्रदर्शनी और भूखंड के लिए आवंटित किया जाता है। लेकिन वास्तव में, प्रदर्शनी की मात्रा पूरी तरह से लेखक की मंशा पर निर्भर करती है। तेज़-तर्रार कथानक के साथ काम करने के लिए, कुछ पंक्तियाँ पाठक को मामले के सार से परिचित कराने के लिए पर्याप्त हैं; लंबे कथानक वाले कार्यों के लिए, परिचय आमतौर पर बड़ा बनाया जाता है।

एक विस्तृत प्रदर्शनी का एक उदाहरण ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "थंडरस्टॉर्म" है

कार्रवाई धीरे-धीरे और स्पष्ट रूप से विकसित होती है, "डार्क किंगडम" की दुनिया में दर्शक का प्रवेश पूरे पहले अधिनियम और दूसरे की शुरुआत में होता है। दर्शक के पास कलिनोव के प्रांतीय व्यापारी शहर के परिवेश की सावधानीपूर्वक जांच करने का अवसर है, धीरे-धीरे अपने निवासियों के जीवन और रीति-रिवाजों से परिचित हो रहा है।
इस मामले में, नाटककार का कार्य एक विस्तृत चित्र बनाना है जो दर्शकों को मंच पर क्या हो रहा है की प्रामाणिकता के बारे में कोई संदेह नहीं छोड़ता है।

तीव्र व्याख्या का एक उदाहरण कॉनन डॉयल की लघु कहानी "द रेडहेड यूनियन" है।

"यह आखिरी गिरावट थी। शर्लक होम्स में एक बुजुर्ग सज्जन थे, बहुत मजबूत, उग्र लाल। मैं अंदर जाने वाला था, लेकिन मैंने देखा कि वे दोनों बातचीत में लगे हुए थे और जल्दी से जाने लगे। हालाँकि, होम्स मुझे घसीट कर कमरे में ले गया और मेरे पीछे का दरवाजा बंद कर दिया।
"आप सही समय पर आए हैं, मेरे प्रिय वॉटसन," उन्होंने बड़े प्यार से कहा। ”(सी)
और फिर प्लॉट ट्विस्ट आता है।

लेखक के स्वाद के अलावा, प्रदर्शनी का दायरा भी फैशन से तय होता है, अफसोस। आधुनिक संपादकों की आवश्यकता यह है कि प्रदर्शनी एक गतिशील और रोमांचक दृश्य से शुरू होनी चाहिए जिसमें मुख्य पात्र शामिल हो।

प्रदर्शनी तत्व

किसी चीज की शुरुआत लंबे समय से बहकाने के लिए की गई है।
अर्न्स्ट साइमन बलोच

"1811 के अंत में, हमारे लिए यादगार युग में, अच्छा गाव्रीला गवरिलोविच आर ** अपनी संपत्ति नेनाराडोवो में रहता था" (पुश्किन। स्नोस्टॉर्म)

पाठक को मुख्य पात्रों के साथ प्रस्तुत किया जाना चाहिए - और उन विवरणों के साथ जो बाद में संघर्ष में उपयोग किए जाएंगे ...

"वह अपने आतिथ्य और सौहार्द के लिए पूरे जिले में प्रसिद्ध था; पड़ोसी लगातार उसके पास खाने, पीने, अपनी पत्नी के साथ बोस्टन में पाँच कोपेक खेलने के लिए जाते थे, और कुछ अपनी बेटी मरिया गवरिलोव्ना को देखने के लिए, एक पतला, पीला और सत्रह वर्षीय लड़की। उसे एक अमीर दुल्हन माना जाता था, और कई लोगों ने उसे अपने लिए या अपने बेटों के लिए भविष्यवाणी की थी।
मरिया गवरिलोव्ना का पालन-पोषण फ्रांसीसी उपन्यासों पर हुआ था, और फलस्वरूप, वह प्यार में थी। उनके द्वारा चुना गया विषय एक गरीब सेना वारंट अधिकारी था जो अपने गाँव में छुट्टी पर था। "(पुश्किन। स्नोस्टॉर्म)

… साथ ही संघर्ष के लिए पूर्व शर्त भी

“यह बिना कहे चला जाता है कि युवक समान जुनून के साथ जलता था और उसके मिलनसार माता-पिता ने उनके आपसी झुकाव को देखते हुए, अपनी बेटी को उसके बारे में सोचने से मना किया, और उसे एक सेवानिवृत्त मूल्यांकनकर्ता से भी बदतर माना गया।
हमारे प्रेमी पत्राचार में थे, और हर दिन वे एक दूसरे को पाइन ग्रोव या पुराने चैपल में अकेले देखते थे। वहां उन्होंने एक-दूसरे को शपथ दिलाई अमर प्रेम, भाग्य के बारे में शिकायत की और विभिन्न धारणाएँ बनाईं। पत्राचार और इस तरह से बात करते हुए, वे (जो काफी स्वाभाविक है) निम्नलिखित तर्क पर आए: अगर हम एक दूसरे के बिना सांस नहीं ले सकते हैं, और क्रूर माता-पिता की इच्छा हमारी भलाई में बाधा डालती है, तो क्या हम इसके बिना नहीं कर सकते? यह बिना कहे चला जाता है कि यह सुखद विचार सबसे पहले युवक के मन में आया और मरिया गवरिलोव्ना की रोमांटिक कल्पना को यह बहुत पसंद आया। ”(पुश्किन। स्नोस्टॉर्म)

प्रदर्शनी के सभी तत्व "बंदूकें" दीवारों पर लटकाए गए हैं, जो लेखक के लिए सही समय पर आग लगनी चाहिए।

एक्सपोजर के प्रकार

प्रदर्शित करने के कई तरीके हैं। हालाँकि, अंततः, उन सभी को दो मुख्य, मौलिक रूप से भिन्न प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है - प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष जोखिम।

प्रत्यक्ष एक्सपोजर के मामले में, मामले के दौरान पाठक का परिचय होता है, जैसा कि वे कहते हैं, सीधे और पूरी स्पष्टता के साथ।

पहले युवक। क्या यह सच है कि प्यार में पड़कर इंसान रोशनी में फूल की तरह सीधा हो जाता है?
लड़की (सोच समझकर)। ऐसा भी होता है...
दूसरा युवक (उसका हाथ लेता है, उसकी ओर देखता है)। लेकिन क्या ऐसा नहीं हो सकता कि मेरे प्यार की ताकत तुम्हें पहचानने से परे बदल दे, और तुम इतनी खूबसूरत हो जाओ कि मैं खुद भी तुम्हें पहचान न पाऊं?
युवती। कौन जानता है...
एक्स ओ आर। यह कहानी इरकुत्स्क शहर के पास, अंगारा नदी पर घटी। बीसवीं शताब्दी के मध्य में, उन जगहों पर एक शक्तिशाली पनबिजली स्टेशन बनाया गया था ...
- और वहां तीन लोग मिले।
हम जिस कहानी की बात कर रहे हैं वह...
एल में। कथा मेरे जीवन की।
सर्गेई। और मेरे...
वी और के ओ आर (मोटे तौर पर)। मेरा भी।
एल में। मेरा नाम वाल्या है।
में और आर। मैं विक्टर हूं।
सर्गेई (विचारपूर्वक)। और मेरा नाम सर्गेई था।
लारिसा (वालिया के कंधों पर हाथ रखता है)। मैं उसका दोस्त हूं, लेकिन यह कहानी मेरे बारे में नहीं है। मेरा नाम लारिसा है ... यह अफ़सोस की बात है, लेकिन मैं इससे गुजर जाऊँगी।
Serdyu k. Serdyuk मेरा उपनाम है। मैं अपने अर्द्धशतक में हूँ, जो बुरा है। (सोचते हुए।) इस कहानी में और भी लोग शामिल हैं, लेकिन आप उनके बारे में बाद में जानेंगे।
एक्स ओ आर। यहाँ इस कहानी का अंत है। बसंत की बरसात। शाम हो गई है। वालिया अंगारा के पास ही एक लकड़ी के पुल पर खड़ा है और सोचता है कि उसे कैसे रहना चाहिए। (अर्बुज़ोव। इरकुत्स्क इतिहास)

प्रत्यक्ष प्रदर्शन का एक आकर्षक उदाहरण नायक का एकालाप है, जहाँ से काम शुरू होता है।

मुझे बहुत देर तक आमंत्रण स्वीकार करना पसंद नहीं है। आप यह कैसे सुनिश्चित कर सकते हैं कि तीन सप्ताह या एक महीने में इस तरह के एक दिन आप इस तरह के साथ भोजन करना चाहेंगे? शायद, इस बीच, इस शाम को और अधिक सुखद ढंग से बिताने का अवसर आएगा, और जब पहले से ही आमंत्रित किया जाएगा, तो एक बड़ी और औपचारिक कंपनी स्पष्ट रूप से इकट्ठा होगी। अच्छा, किस बारे में? दिन बहुत पहले नियुक्त किया गया था, आमंत्रित अतिथि अच्छी तरह से उसे पहले ही जारी कर सकते थे, और आपको मना करने के लिए एक बहुत अच्छा बहाना चाहिए, अन्यथा आप मेजबानों को अशिष्टता से नाराज कर देंगे। आप निमंत्रण स्वीकार करते हैं, और पूरे एक महीने के लिए यह दायित्व आप पर बोझ डालता है और आपके मूड को काला कर देता है। यह आपके दिल को प्रिय योजनाओं का उल्लंघन करता है। यह आपके जीवन में विकार लाता है। वास्तव में, केवल एक ही रास्ता है - अंतिम समय में भागना। लेकिन या तो मुझमें ऐसा करने की हिम्मत नहीं है, या मेरी अंतरात्मा इसकी अनुमति नहीं देती है। (मौघम। औचित्य की भावना)

प्रत्यक्ष प्रदर्शन का एक अन्य विशिष्ट रूप दर्शकों के लिए पात्रों की स्व-सिफारिश है - जैसा कि अनातोली एफ़्रेमोविच नोवोसेल्टसेव ने किया था। आमतौर पर इस तकनीक का उपयोग गेय शुरुआत को बढ़ाने के लिए किया जाता है।

अप्रत्यक्ष जोखिम

यह धीरे-धीरे बनता है, जिसमें बहुत सारी संचित जानकारी होती है। दर्शक उन्हें एक छिपे हुए रूप में प्राप्त करता है, उन्हें अनजाने में दुर्घटना के रूप में दिया जाता है।

वसंत में एक दिन, अभूतपूर्व रूप से गर्म सूर्यास्त के समय, दो नागरिक मास्को में पैट्रिआर्क के तालाबों में दिखाई दिए। उनमें से पहला, एक ग्रीष्मकालीन ग्रे जोड़ी में कपड़े पहने हुए, छोटा, अच्छी तरह से खिलाया हुआ, गंजा था, उसने अपने हाथ में एक पाई के साथ अपनी सभ्य टोपी पहन रखी थी, और उसके अच्छी तरह से मुंडा चेहरे पर काले सींग-रिमेड में अलौकिक आकार के चश्मे थे। दूसरा, एक चौड़े कंधों वाला, लाल रंग का, झबरा युवक, जिसके सिर के पीछे एक चेकदार टोपी मुड़ी हुई थी, एक काउबॉय शर्ट, चबाती हुई सफेद पतलून और काली चप्पल पहने हुए था।
सबसे पहले मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच बर्लिओज़ के अलावा कोई नहीं था, मास्को के सबसे बड़े साहित्यिक संघों में से एक के बोर्ड के अध्यक्ष, जिसे MASSOLIT के रूप में संक्षिप्त किया गया था, और एक मोटी कला पत्रिका के संपादक, और उनके युवा साथी, कवि इवान निकोलाइविच पोनरेव, छद्म नाम से लिख रहे थे। Bezdomny।
एक बार थोड़े से हरे लिंडन की छाया में, लेखक सबसे पहले शिलालेख "बीयर और पानी" के साथ रंगीन पेंट वाले बूथ पर पहुंचे। (बुल्गाकोव। मास्टर और मार्गरीटा)

प्रदर्शनी के कार्यों में से एक मुख्य चरित्र (या पात्रों) की उपस्थिति तैयार करना है।
अधिकांश मामलों में, पहले एपिसोड में कोई मुख्य पात्र नहीं है, और यह निम्नलिखित कारणों से है।
तथ्य यह है कि जीजी के आगमन के साथ, वर्णन का तनाव तेज हो जाता है, यह अधिक तीव्र, तेज हो जाता है। किसी भी विस्तृत विवरण के अवसर, यदि गायब नहीं होते हैं, तो किसी भी मामले में तेजी से घटते हैं। यह लेखक को मुख्य चरित्र के परिचय को स्थगित करने के लिए मजबूर करता है।

उपन्यास "फादर्स एंड संस" एक दृश्य के साथ शुरू होता है जिसमें चिंतित निकोलाई पेत्रोविच किरसानोव अपने बेटे अर्कडी के लिए सराय में इंतजार कर रहा है, जिसने अभी-अभी विश्वविद्यालय से स्नातक किया है। सबसे पहले, तुर्गनेव मुख्य चरित्र - बाज़रोव के बारे में नहीं, बल्कि एक मामूली फ़ारसी किरसानोव के बारे में जानकारी लाता है।
उपन्यास "वॉर एंड पीस" की शुरुआत शायर के सैलून के वर्णन से होती है। टॉल्स्टॉय द्वारा हमें पियरे या बोल्कोन्स्की नहीं दिखाया गया है, लेकिन द्वितीयक वर्णराजकुमार वसीली का प्रकार।
सूची चलती जाती है। ये कार्य लेखकों की उसी इच्छा से एकजुट हैं - नायक की उपस्थिति के लिए जमीन तैयार करने के लिए।

नायक को निश्चित रूप से पाठक का ध्यान आकर्षित करना चाहिए। और यहाँ सबसे विश्वसनीय तरीका नायक का परिचय देना है जब पाठक पहले से ही अन्य पात्रों की कहानियों से उसमें दिलचस्पी लेने लगा है और अब और जानने के लिए उत्सुक है।

तो, प्रदर्शनी की रूपरेखा - केवल सामान्य शब्दों में! - मुख्य पात्र, चाहे वह अच्छा हो या बुरा। किसी भी स्थिति में लेखक को अपनी छवि को अंत तक प्रकट नहीं करना चाहिए।
सबसे पहले, शुरुआत में ही नायक के बारे में बहुत सारी बातें करना उबाऊ और लंबा होता है। पाठक पूरी तरह से अरुचिकर और अज्ञात व्यक्ति के बहु-पृष्ठ विवरणों में डूब जाएगा।
दूसरे, किसी को समग्र भूखंड निर्माण में मुख्य तुरुप का इक्का नहीं खोना चाहिए - नायक के चरित्र का क्रमिक विकास। यदि चरित्र पूरी तरह से स्पष्ट है, तो उसके कार्यों की भविष्यवाणी करना आसान होगा। प्लॉट की भविष्यवाणी काम के लिए एक बड़ा माइनस है।

आप जो शुरू करते हैं वह बढ़ने में सक्षम होना चाहिए।
अर्न्स्ट साइमन बलोच

प्रदर्शनी प्रभावी रूप से कथानक तैयार करती है, कथानक संघर्ष की संभावनाओं को महसूस करता है और प्रदर्शनी में कमोबेश मूर्त रूप से विकसित होता है।
प्रदर्शनी और कथानक कार्य के एकल प्रारंभिक चरण के अभिन्न रूप से विलय किए गए तत्व हैं, वे नाटकीय कार्रवाई का स्रोत बनाते हैं।

डोरी
- वह क्षण जब प्लॉट हिलना शुरू होता है।

पश्चिमी साहित्यिक आलोचना में "ट्रिगर" = उपन्यास का प्रारंभिक तत्व की अवधारणा है। यह एक क्रिया की शुरुआत का प्रतीक है।
ज्यादातर मामलों में, यह प्रदर्शनी के अंत में काम करता है, और इसके चालू होने के बाद, नायकों के पूर्व जीवन का कोर्स असंभव हो जाता है।

उदाहरण के लिए, कैप्टन ग्रांट्स चिल्ड्रन में, ट्रिगर यह है कि एक पकड़े गए शार्क के पेट में, उपन्यास के नायकों को एक बोतल मिलती है जिसमें कैप्टन ग्रांट की जहाज डायरी सील होती है। लापता अभियान को खोजने और संभवतः बचाव करने की आवश्यकता नायकों को कार्य करने के लिए मजबूर करती है, वे अपनी यात्रा पर निकल जाते हैं।
इंस्पेक्टर जनरल में, ट्रिगर शहर की कहानी है जो राजधानी से एक गुप्त के बारे में बोबिन्स्की और डोबिन्स्की की गपशप करती है।

सक्रिय ट्रिगर और ऑफ़स्क्रीन (ट्रिगर) के बीच अंतर किया जाता है।

ऑफ-स्क्रीन, जैसा कि था, पाठक के लिए अदृश्य है, लेकिन निश्चित रूप से पात्रों पर प्रभाव पड़ता है। उदाहरण के लिए, हेमलेट में, ट्रिगर हेमलेट के पिता की हत्या है, जो "पर्दे के पीछे" था, लेकिन घटनाओं के पूरे पाठ्यक्रम और त्रासदी के नायकों के भाग्य को निर्धारित किया।

दूसरे शब्दों में, लिंक है एक महत्वपूर्ण घटना, जहाँ नायक को एक विशिष्ट कार्य दिया जाता है जिसे करने के लिए उसे अवश्य / मजबूर होना पड़ता है।
यह किस तरह का आयोजन होगा यह कार्य की शैली पर निर्भर करता है। यह एक लाश की खोज, एक नायक का अपहरण, एक संदेश हो सकता है कि पृथ्वी आकाशीय अक्ष में उड़ने वाली है, आदि।

बहुधा, टाई साधारण होती है। कुछ मूल के साथ आना बहुत मुश्किल है - हमारे सामने सभी भूखंडों का आविष्कार किया जा चुका है। हर शैली के अपने क्लिच और क्लिच होते हैं। लेखक का कार्य इतना अधिक नहीं है, जैसा कि वे कहते हैं, एक भूखंड का आविष्कार करने के लिए, लेकिन एक मानक स्थिति से एक मूल साज़िश बनाने के लिए।

कई संबंध हो सकते हैं - जितने लेखक ने कथानक रेखाएँ स्थापित की हैं। ये तार पूरे पाठ में बिखरे हुए हो सकते हैं, लेकिन वे सभी विकसित होने चाहिए, और हवा में नहीं लटके होने चाहिए।

LAW - सभी प्रस्तुत स्ट्रिंग्स में एक निरंतरता होनी चाहिए और एक उपसंहार के साथ समाप्त होनी चाहिए।

उदाहरण के लिए,
जिंजरब्रेड मैन लेट गया, लेट गया, और अचानक लुढ़क गया - खिड़की से बेंच तक, बेंच से फर्श तक, फर्श के साथ और दरवाजों तक, दहलीज से दहलीज पर, गलियारे से पोर्च तक, से कूद गया पोर्च से यार्ड तक, यार्ड से गेट के माध्यम से, आगे और आगे ..

पहला पैराग्राफ

आपको पहले पैराग्राफ में पाठक का गला पकड़ना है,
दूसरे में - इसे जोर से निचोड़ें और दीवार के खिलाफ रखें
अंतिम पंक्ति तक।
पॉल ओ नील। अमेरिकी लेखक

एक अखबार के लेख में पहले पैराग्राफ की भूमिका के लिए, रैंडल डी. यूनिवर्सल जर्नलिस्ट पढ़ें http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Gurn/Rendall/10.php

फिक्शन काम पत्रकारिता से अलग है, लेकिन पहले पैराग्राफ की भूमिका बनी हुई है।

"पहला पैराग्राफ, जिसे कभी-कभी परिचय कहा जाता है, दस शॉट होना चाहिए। इसे पूरी किताब के विषय और मनोदशा का एक स्पष्ट विचार देना चाहिए जिसमें आप अपनी सुविचारित और गणना की गई कहानी को बताने के लिए चुनते हैं। यदि आप एक सुंदर शैलीगत वाक्यांश के साथ आते हैं, तो यह और भी अच्छा होगा।
उदाहरण के लिए, डाफ्ने डु मौरियर द्वारा "रेबेका", एक बहने वाले प्राकृतिक वाक्यांश के साथ शुरू होता है:
"मैंने उस रात सपना देखा कि मैं मेंडरले में वापस आ गया हूं।"

यह शुरुआत किताब से इतनी मेल खाती है कि यह विश्वास करना मुश्किल है कि बस थोड़ा और, और लेखक ने एक अलग शुरुआत चुनी। उसकी झिझक में, हालांकि, हमारे लिए एक निश्चित सांत्वना है - यदि लेखक बाद में प्रसिद्ध पहली पंक्ति के साथ आया, तो हम तुरंत पहले वाक्य को पूर्णता में लाने के लिए बाध्य नहीं हैं। वांछित प्रभाव प्राप्त करने के लिए हमारे पास बहुत समय होगा।
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यहाँ कई कहानियों की शुरुआत का एक उदाहरण है, नई और पुरानी, ​​जो मेरे हाथों में पड़ गई। सबसे पहले जार्ज सिमेनन, और लेस फैंटोम्स डू चैपलियर, एक उपन्यास पहली बार 1949 में प्रकाशित हुआ, एक अविस्मरणीय मनोदशा के साथ:

“दिसंबर का तीसरा दिन था, और अभी भी बारिश हो रही थी। थोड़ा उभड़ा हुआ पेट वाला एक काला ट्रोइका कैश रजिस्टर से जुड़े कैलेंडर की सफेदी के खिलाफ खड़ा था, अंधेरे ओक विभाजन के विपरीत जिसने खिड़की को स्टोर से ही अलग कर दिया था। ठीक बीस दिन पहले, क्योंकि यह 13 नवंबर को हुआ था - कैलेंडर पर एक और पॉट-बेलिड तिकड़ी - नहर से कुछ कदमों की दूरी पर चर्च ऑफ द सेवियर में पहली बूढ़ी महिला की हत्या कर दी गई थी।

जैसा कि आप जानते हैं, सिमोनन एक बेल्जियन था जिसने फ्रेंच में लिखा था। उन्होंने हमेशा सामान्य भाषा का प्रयोग करने की कोशिश की। इस टुकड़े की भाषा कितनी सरल और सुंदर है, इस पर ध्यान दें, इसमें क्या ताकत है। यहाँ कोई दूरगामी वाक्यांश नहीं हैं जो केवल पाठक का ध्यान भटकाते हैं, बल्कि केवल एक साधारण वस्तु की एक अभिव्यंजक छवि है, जो गहरे रंगों में बनी हुई है, जिसके बाद कई हत्याओं के बारे में एक चौंकाने वाला संदेश आता है। इन तीन वाक्यों के साथ, सिमोनन ने पूरी कहानी के बेचैन मिजाज को व्यक्त किया। (लेस्ली ग्रांट-एडम्सन)

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बहुत खूब! (अपने हाथों को बहुत रगड़ते हुए) - यही तो मैं चूक गया!
धन्यवाद, मैं कहता हूँ!
एलोइस ह्यूम 26.09.2013 22:56

हाँ, हाँ, एलोइस, हमारे साथ रहो - पाँचवाँ स्कूल आ रहा है
कॉपीराइट प्रतियोगिता -K2 26.09.2013 23:14

बहुत सी चीजें सुलझाई गईं। यह बात समझ में आई - प्रेरणा मिली, बोलने की जरूरत थी, मैंने कर दिखाया। फिर उन्होंने अपने ओपस को अपने हाथों में लिया और यदि आवश्यक हो, तो इसे साहित्यिक विज्ञान के नियमों के अनुसार संपादित किया।
एलेक्जेंड्रा स्ट्राइजेवा 09/27/2013 11:41

आइए फॉर्म के साथ प्रेरणा को तेज करें!
यूरी कमलेतदिनोव 27.09.2013 12:35

वैसे, यहाँ वही है जो मैंने सोचा था। क्या अधिक महत्वपूर्ण है? प्रेरणा या रूप? (मुस्कान)
एलोइस ह्यूम 27.09.2013 17:50

मैं यह सुझाव देने के लिए उद्यम करूंगा कि "पोत" के बिना "आग" पानी और हवा के नीचे जल्दी से निकल जाएगी। और "अग्नि" के बिना "बर्तन" का कोई अर्थ नहीं है।
बोआ कंस्ट्रक्टर युज़िक 27.09.2013 19:09

यह आग क्या है जो बर्तन में है? स्टूल?

कथानक(फ्रेंच सेसुजेट - विषय, सामग्री) -घटनाओं की एक प्रणाली जो एक साहित्यिक कार्य की सामग्री का गठन करती है। कभी-कभी, प्लॉट के अलावा, काम के प्लॉट को भी हाइलाइट किया जाता है। प्लॉट - काम में वर्णित घटनाओं का कालानुक्रमिक क्रम। प्लॉट और प्लॉट के बीच विसंगति का एक प्रसिद्ध उदाहरण लेर्मोंटोव का उपन्यास ए हीरो ऑफ अवर टाइम है। यदि आप कथानक (कालानुक्रमिक) क्रम का अनुसरण करते हैं, तो उपन्यास में कहानियों को एक अलग क्रम में व्यवस्थित किया जाना चाहिए था: "तमन", "राजकुमारी मैरी", "बेला", "घातक", "मैक्सिम मेक्सिमोविच"।

कार्य के कथानक में न केवल पात्रों के जीवन की घटनाएँ शामिल हैं, बल्कि लेखक के आध्यात्मिक (आंतरिक) जीवन की घटनाएँ भी शामिल हैं। तो, पुश्किन के "यूजीन वनगिन" और "में गेय विषयांतर" मृत आत्माएं» गोगोल - ये कथानक से विचलन हैं, न कि कथानक से।

संघटन(लैटिन से संघटन - संकलन, कनेक्शन) -कला के एक काम का निर्माण। रचना का आयोजन किया जा सकता है साजिश (जे 1. टॉल्स्टॉय "बॉल के बाद") और गैर-प्लॉट (आई। बुनिन "एंटोनोव सेब")। एक गेय काम प्लॉट-चालित भी हो सकता है (नेक्रासोव की कविता "रिफ्लेक्शंस एट द फ्रंट डोर", जो एक महाकाव्य घटना की साजिश की विशेषता है) और गैर-कथानक (लेर्मोंटोव की कविता "आभार")।

एक साहित्यिक कृति की संरचना में शामिल हैं:

- छवियों-पात्रों की व्यवस्था और अन्य छवियों का समूह;

- प्लॉट रचना;

- गैर-कथानक तत्वों की संरचना;

- कथन के तरीके (लेखक से, कथावाचक से, नायक से; मौखिक कहानी के रूप में, डायरी, पत्रों के रूप में);

- विवरण की संरचना (स्थिति, व्यवहार का विवरण);

- भाषण रचना (शैलीगत उपकरण)।

किसी कार्य की रचना उसकी सामग्री, शैली, शैली आदि पर निर्भर करती है।

कला के काम में कार्रवाई के विकास में कई चरण शामिल हैं: प्रदर्शनी, कथानक, चरमोत्कर्ष, उपसंहार, उपसंहार।

प्रदर्शनी(लैटिन से expositio - प्रस्तुति, स्पष्टीकरण) -कला के काम में अंतर्निहित घटनाओं का प्रागितिहास। आम तौर पर, यह साजिश से पहले, कार्रवाई की शुरुआत से पहले मुख्य पात्रों, उनके प्लेसमेंट का विवरण देता है। प्रदर्शनी पात्रों के व्यवहार को प्रेरित करती है। प्रदर्शनी प्रत्यक्ष हो सकती है, अर्थात कार्य की शुरुआत में खड़ी हो सकती है, या विलंबित हो सकती है, अर्थात कार्य के मध्य या अंत में स्थित हो सकती है। उदाहरण के लिए, चिचिकोव के आने से पहले के जीवन के बारे में जानकारी प्रांतीय शहरगोगोल द्वारा मृत आत्माओं के पहले खंड के अंतिम अध्याय में दिया गया। विलंबित प्रदर्शन आमतौर पर कार्य को एक रहस्य, अस्पष्टता देता है।

बाँधना - यह एक घटना है जो एक क्रिया की शुरुआत है। कथानक या तो पहले से मौजूद अंतर्विरोधों को प्रकट करता है, या स्वयं संघर्ष ("टाई अप") बनाता है। उदाहरण के लिए, गोगोल की कॉमेडी "इंस्पेक्टर जनरल" में प्लॉट महापौर द्वारा एक पत्र की रसीद है जो उन्हें ऑडिटर के आगमन की सूचना देता है।

उत्कर्ष(लैटिन से culmen - ऊपर) -कार्रवाई के विकास में तनाव का उच्चतम बिंदु, संघर्ष का उच्चतम बिंदु, जब विरोधाभास अपनी सीमा तक पहुँच जाता है और विशेष रूप से तीव्र रूप में व्यक्त किया जाता है। तो, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "थंडरस्टॉर्म" में चरमोत्कर्ष कतेरीना की स्वीकारोक्ति है। कार्य में जितना अधिक संघर्ष होता है, क्रिया के तनाव को केवल एक चरमोत्कर्ष तक कम करना उतना ही कठिन होता है। चरमोत्कर्ष संघर्ष की सबसे तीव्र अभिव्यक्ति है और साथ ही कार्रवाई के परिणाम को तैयार करता है।

उपसंहार - घटनाओं का परिणाम। कलात्मक संघर्ष के निर्माण में यह अंतिम क्षण है। उपसंहार हमेशा क्रिया से सीधे जुड़ा होता है और जैसा कि यह था, कथा में अंतिम शब्दार्थ बिंदु डालता है। उदाहरण के लिए, एन. गोगोल की द इंस्पेक्टर जनरल में तथाकथित मूक दृश्य है, जहां कॉमेडी के सभी कथानक "अनछुए" हैं और पात्रों के पात्रों का अंतिम मूल्यांकन दिया गया है। उपसंहार एक संघर्ष को हल कर सकता है (फोंविज़िन का "अंडरग्रोथ"), लेकिन यह संघर्ष की स्थितियों को समाप्त नहीं कर सकता है (ग्रिबॉयडोव के "वे फ्रॉम विट" में, पुश्किन के "यूजीन वनगिन" में मुख्य पात्र कठिन परिस्थितियों में रहते हैं)।

उपसंहार(ग्रीक से उपसंहार - बाद में) -हमेशा कार्य का समापन करता है। उपसंहार नायकों के आगे भाग्य के बारे में बताता है। उदाहरण के लिए, "क्राइम एंड पनिशमेंट" के उपसंहार में दोस्तोवस्की रिपोर्ट करते हैं कि कैसे रस्कोलनिकोव कठिन परिश्रम में बदल गया है।

गीतात्मक विषयांतर - कथानक से लेखक का विचलन, उन विषयों पर लेखक का गीतात्मक आवेषण जिनका बहुत कम या कोई संबंध नहीं है मुख्य विषयकाम करता है। एक ओर, वे काम के कथानक के विकास में बाधा डालते हैं, और दूसरी ओर, वे लेखक को केंद्रीय विषय से प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से संबंधित विभिन्न मुद्दों पर अपनी व्यक्तिपरक राय को खुले तौर पर व्यक्त करने की अनुमति देते हैं। उदाहरण के लिए, गोगोल की "डेड सोल्स" में पुश्किन के उपन्यास "यूजीन वनगिन" में गेय विषयांतर हैं।

टकराव(लैटिन से Conflictus - टक्कर) -पात्रों के बीच या पात्रों और पर्यावरण, नायक और भाग्य के साथ-साथ चरित्र के आंतरिक अंतर्विरोधों के बीच संघर्ष। संघर्ष बाहरी हो सकते हैं (ग्रिबेडोव के "विट फ्रॉम विट" में "फेमस" समाज के साथ चैट्स्की का टकराव) और आंतरिक (चैटस्की का आंतरिक, मनोवैज्ञानिक संघर्ष)। अक्सर बाहरी और आंतरिक संघर्षकाम में बारीकी से परस्पर जुड़े हुए हैं (ग्रिबोयेडोव द्वारा "विट से विट", पुश्किन द्वारा "यूजीन वनगिन")।

कथावाचक - लेखक, जो काम के इस या उस विचार को सीधे व्यक्त करता है, पाठक से बात करता है अपना नाम. तो, लेखक-कथाकार की छवि नेक्रासोव के "हू लाइव्स वेल इन रशिया" में मौजूद है। यह लगभग कविता की पहली पंक्तियों से उत्पन्न होता है, जब कथाकार सात "अस्थायी रूप से उत्तरदायी" की कहानी शुरू करता है जो "ध्रुव पथ पर" मिले और तर्क दिया "जो खुशी से, स्वतंत्र रूप से रूस में रहता है"। हालांकि, कथावाचक की भूमिका पुरुष क्या कर रहे हैं, किसे सुन रहे हैं, कहां जा रहे हैं, इस बारे में निष्पक्ष जानकारी तक सीमित नहीं है। जो हो रहा है उसके प्रति पुरुषों का दृष्टिकोण कथावाचक के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, जो घटनाओं पर एक प्रकार के टिप्पणीकार के रूप में कार्य करता है। उदाहरण के लिए, कविता के पहले दृश्यों में से एक में, जब किसानों ने तर्क दिया और "रूस में खुशी से, स्वतंत्र रूप से कौन रहता है" प्रश्न का समाधान नहीं मिला, तो लेखक किसानों की कट्टरता पर टिप्पणी करता है:

एक आदमी, एक बैल की तरह, vtemyashitsya सिर में, क्या फुसफुसाते हुए - आप इसे एक दांव से नहीं मार सकते: वे विरोध करते हैं, हर कोई अपने दम पर खड़ा होता है!

लेखक - कला निर्माता। साहित्यिक पाठ में इसकी उपस्थिति अलग-अलग डिग्री के लिए ध्यान देने योग्य है। वह या तो कार्य के इस या उस विचार को सीधे व्यक्त करता है, अपनी ओर से पाठक से बात करता है, या अपने "मैं" को छुपाता है, जैसे कि वह खुद को काम से हटा लेता है। लेखक की छवि की ऐसी दोहरी संरचना हमेशा लेखक के सामान्य इरादे और उसके काम की शैली से समझाई जाती है। कभी-कभी कला के काम में लेखक पूरी तरह से स्वतंत्र छवि के रूप में कार्य करता है।

लेखक की छवि एक चरित्र है, कला के एक काम का नायक, जिसे कई अन्य पात्रों में माना जाता है। उनके पास गेय नायक या कहानीकार की विशेषताएं हैं; जीवनी लेखक के बेहद करीब हो सकता है या जानबूझकर उससे दूर हो सकता है।

उदाहरण के लिए, हम पुश्किन के उपन्यास "यूजीन वनगिन" में लेखक की छवि के बारे में बात कर सकते हैं। यह अन्य नायकों की छवियों से कम महत्वपूर्ण नहीं है। लेखक उपन्यास के सभी दृश्यों में मौजूद है, उन पर टिप्पणी करता है, अपनी व्याख्या, निर्णय, आकलन देता है। वह रचना को एक अद्वितीय मौलिकता देता है और पाठक को एक लेखक-पात्र, एक लेखक-कथाकार और एक लेखक-एक गीतात्मक नायक के रूप में प्रकट होता है जो अपने बारे में, अपने अनुभवों, विचारों, जीवन के बारे में बताता है।

चरित्र(फ्रेंच सेचरित्र - व्यक्तित्व, चेहरा) -कला के एक काम का चरित्र। एक नियम के रूप में, चरित्र कार्रवाई के विकास में एक सक्रिय भाग लेता है, लेकिन लेखक या कोई व्यक्ति साहित्यिक नायकों. वर्ण मुख्य और गौण हैं। कुछ कार्यों में, ध्यान एक चरित्र पर होता है (उदाहरण के लिए, लेर्मोंटोव के "ए हीरो ऑफ अवर टाइम") में, दूसरों में, लेखक का ध्यान कई पात्रों (एल। टॉल्स्टॉय द्वारा "वॉर एंड पीस") पर खींचा जाता है।

चरित्र(ग्रीक से चरित्र विशेषता, गुण)एक साहित्यिक कृति में एक व्यक्ति की छवि, जो सामान्य, दोहराव और व्यक्तिगत, अद्वितीय को जोड़ती है। चरित्र के माध्यम से दुनिया और मनुष्य के बारे में लेखक का दृष्टिकोण प्रकट होता है। साहित्यिक प्रकार के कार्य और शैली पर, दुखद, व्यंग्यपूर्ण और जीवन को चित्रित करने के अन्य तरीकों के आधार पर एक चरित्र बनाने के सिद्धांत और तकनीक अलग-अलग हैं।

प्रतिष्ठित होना चाहिए साहित्यिक चरित्रजीवन में चरित्र से। एक चरित्र का निर्माण करते हुए, लेखक एक वास्तविक, ऐतिहासिक व्यक्ति की विशेषताओं को भी दर्शा सकता है। लेकिन वह अनिवार्य रूप से कल्पना का उपयोग करता है, "सोचता है" प्रोटोटाइप, भले ही उसका नायक एक ऐतिहासिक व्यक्ति हो।

"चरित्र" और "चरित्र" -अवधारणाएँ समान नहीं हैं। साहित्य उन पात्रों के निर्माण पर केंद्रित है जो अक्सर विवाद का कारण बनते हैं, आलोचकों और पाठकों द्वारा अस्पष्ट रूप से माना जाता है। इसलिए, एक ही चरित्र में आप विभिन्न पात्रों (तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" से बाजारोव की छवि) को देख सकते हैं। इसके अलावा, एक साहित्यिक कार्य की छवियों की प्रणाली में, एक नियम के रूप में, वर्णों की तुलना में बहुत अधिक वर्ण हैं। हर पात्र एक पात्र नहीं होता, कुछ पात्र केवल एक कथानक की भूमिका निभाते हैं। आमतौर पर वर्ण नहीं लघु वर्णकाम करता है।

प्रकार - एक सामान्यीकृत कलात्मक छवि, सबसे संभव, एक विशेष सामाजिक परिवेश की विशेषता। एक प्रकार एक चरित्र है जिसमें एक सामाजिक सामान्यीकरण होता है। उदाहरण के लिए, रूसी साहित्य में "अनावश्यक व्यक्ति" का प्रकार, इसकी सभी विविधता (चाट्स्की, वनगिन, पेचोरिन, ओब्लोमोव) के साथ, सामान्य विशेषताएं थीं: शिक्षा, असंतोष वास्तविक जीवन, न्याय की इच्छा, समाज में खुद को महसूस करने में असमर्थता, मजबूत भावनाओं की क्षमता आदि। हर बार अपने ही प्रकार के नायकों को जन्म देता है। "अतिरिक्त व्यक्ति" को "नए लोगों" के प्रकार से बदल दिया गया था। यह, उदाहरण के लिए, शून्यवादी बाजारोव है।

गीतात्मक नायक - कवि की छवि, गीतात्मक "मैं"। गीतात्मक नायक की आंतरिक दुनिया कार्यों और घटनाओं के माध्यम से नहीं, बल्कि एक निश्चित जीवन स्थिति के अनुभव के माध्यम से, मन की एक विशिष्ट स्थिति के माध्यम से प्रकट होती है। एक गेय कविता एक गेय नायक के चरित्र की एक ठोस और एकल अभिव्यक्ति है। सबसे बड़ी पूर्णता के साथ, कवि के सभी कार्यों में गेय नायक की छवि प्रकट होती है। इसलिए, पुश्किन के अलग-अलग गीतात्मक कार्यों में ("साइबेरियाई अयस्कों की गहराई में ...", "एंकर", "पैगंबर", "महिमा की इच्छा", "आई लव यू ..." और अन्य), विभिन्न राज्यों के गेय नायक को व्यक्त किया जाता है, लेकिन, साथ में लेने पर, वे हमें इसके बारे में एक समग्र दृष्टिकोण देते हैं।

गीतात्मक नायक की छवि को कवि के व्यक्तित्व से नहीं पहचाना जाना चाहिए, जैसे गीतात्मक नायक के अनुभवों को स्वयं लेखक के विचारों और भावनाओं के रूप में नहीं माना जाना चाहिए। गीतात्मक नायक की छवि कवि द्वारा उसी तरह से बनाई गई है जैसे जीवन सामग्री, टाइपिंग और कथा के चयन की मदद से अन्य शैलियों के कार्यों में कलात्मक छवि।

छवि प्रणाली - समग्रता कलात्मक चित्रसाहित्यक रचना। छवियों की प्रणाली में न केवल पात्रों की छवियां शामिल हैं, बल्कि चित्र-विवरण, चित्र-प्रतीक आदि भी शामिल हैं।

चित्र बनाने के कलात्मक साधन (नायक की वाक् विशेषताएँ: संवाद, एकालाप-लेखक की विशेषता, चित्र, आंतरिक एकालाप, आदि)

चित्र बनाते समय, निम्नलिखित कलात्मक साधनों का उपयोग किया जाता है:

1. भाषण नायक का लक्षण वर्णन, जिसमें एकालाप और संवाद शामिल हैं। स्वगत भाषण- एक चरित्र का भाषण किसी अन्य चरित्र या पाठक को उत्तर पर भरोसा किए बिना संबोधित किया जाता है। मोनोलॉग विशेष रूप से नाटकीय कार्यों की विशेषता है (सबसे प्रसिद्ध में से एक ग्रिबेडोव के विट फ्रॉम विट से चैट्स्की का एकालाप है)। वार्ता- पात्रों के बीच मौखिक संचार, जो बदले में, चरित्र को चित्रित करने और साजिश के विकास को प्रेरित करने के तरीके के रूप में कार्य करता है।

कुछ कार्यों में, चरित्र स्वयं मौखिक कहानी, नोट्स, डायरी, पत्रों के रूप में अपने बारे में बताता है। उदाहरण के लिए, इस तकनीक का उपयोग टॉल्स्टॉय की कहानी "आफ्टर द बॉल" में किया गया है।

2. पारस्परिक विशेषता,जब एक चरित्र दूसरे के बारे में बात करता है (गोगोल के द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर में अधिकारियों की पारस्परिक विशेषताएँ)।

3. लेखक की विशेषता,जब लेखक अपने चरित्र के बारे में बात करता है। इसलिए, "वॉर एंड पीस" पढ़ते हुए, हम हमेशा लोगों और घटनाओं के प्रति लेखक के रवैये को महसूस करते हैं। यह अभिनेताओं के चित्रों और प्रत्यक्ष मूल्यांकन-विशेषताओं और लेखक के स्वर में दोनों में प्रकट होता है।

चित्र - नायक की उपस्थिति के एक साहित्यिक कार्य में छवि: चेहरे की विशेषताएं, आंकड़े, कपड़े, मुद्राएं, चेहरे के भाव, हावभाव, आचरण। साहित्य में, अक्सर एक मनोवैज्ञानिक चित्र होता है, जिसमें नायक की उपस्थिति के माध्यम से, लेखक अपनी आंतरिक दुनिया को प्रकट करना चाहता है (लेर्मोंटोव के "ए हीरो ऑफ अवर टाइम") में पेचोरिन का चित्र।

प्राकृतिक दृश्य- एक साहित्यिक कृति में प्रकृति के चित्रों का चित्रण। परिदृश्य भी अक्सर एक निश्चित समय पर नायक और उसकी मनोदशा को दर्शाने के साधन के रूप में कार्य करता है (उदाहरण के लिए, ग्रिनेव की धारणा में परिदृश्य " कप्तान की बेटी"लुटेरा" सैन्य परिषद "का दौरा करने से पहले पुष्किन इस यात्रा के बाद परिदृश्य से मौलिक रूप से अलग है, जब यह स्पष्ट हो गया कि ग्रिनेव के पुगाचेवियों को निष्पादित नहीं किया जाएगा)।

"शाश्वत" विषय - ये ऐसे विषय हैं जो हमेशा, हर समय मानवजाति के लिए रुचिकर होते हैं। उनमें आम तौर पर महत्वपूर्ण और नैतिक सामग्री होती है, लेकिन प्रत्येक युग अपनी व्याख्या में अपना अर्थ रखता है। "शाश्वत" विषयों में मृत्यु का विषय, प्रेम का विषय और अन्य शामिल हैं।

प्रेरणा - कहानी का सबसे छोटा महत्वपूर्ण घटक। एक रूपांकन को विभिन्न कार्यों में लगातार दोहराए जाने वाले कलात्मक कथानक भी कहा जाता है। यह एक लेखक या कई लेखकों द्वारा कई कार्यों में समाहित किया जा सकता है। "शाश्वत" मकसद- ऐसे मकसद जो सदियों से एक काम से दूसरे काम में जाते हैं, क्योंकि उनमें एक सार्वभौमिक, सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण अर्थ होता है (बैठक का मकसद, रास्ते का मकसद, अकेलेपन का मकसद और अन्य)।

साहित्य में होते हैं "शाश्वत" चित्र। "शाश्वत" चित्र- साहित्यिक कृतियों के पात्र जो उनके दायरे से बाहर गए। वे विभिन्न देशों और युगों के लेखकों के अन्य कार्यों में पाए जाते हैं। उनके नाम सामान्य संज्ञा बन गए हैं, जिन्हें अक्सर किसी व्यक्ति या साहित्यिक चरित्र के कुछ गुणों की ओर इशारा करते हुए विशेषण के रूप में उपयोग किया जाता है। ये हैं, उदाहरण के लिए, फॉस्ट, डॉन जुआन, हेमलेट, डॉन क्विक्सोट। इन सभी पात्रों ने अपना विशुद्ध साहित्यिक अर्थ खो दिया है और सार्वभौमिक मानवीय अर्थ प्राप्त कर लिया है। वे बहुत समय पहले बनाए गए थे, लेकिन बार-बार वे लेखकों के कामों में दिखाई देते हैं, क्योंकि वे व्यक्त करते हैं कि आम तौर पर सभी लोगों के लिए क्या महत्वपूर्ण है।

मैंने अपने पिछले लेखों में इन चीजों के बारे में कुछ विस्तार से बात की थी। लेकिन सवाल, विचित्र रूप से पर्याप्त, सब रहते हैं। ठीक है, तो मैं और अधिक स्पष्ट रूप से समझाता हूँ।

कथानक - विकास और चरमोत्कर्ष - परिणति - ये साहित्य में किसी भी कथानक के चार घटक तत्व हैं. चूंकि मैं थिएटर के साथ काम कर रहा हूं, मैं आपको बताऊंगा कि कैसे इन चार तत्वों को मंच के स्थान पर सन्निहित किया जाता है, जब निर्देशक एक नाटकीय काम (नाटक) की व्याख्या करता है।

नाट्यशास्त्र एक प्रकार का गद्य साहित्य है जो रंगमंच में मौजूद मंच क्रिया के कुछ सिद्धांतों के अनुसार बनाया गया है। कोई भी नाटक पात्रों के बीच एक संवाद पर बनाया गया है, जिसमें स्पष्ट प्रभावी (लक्ष्य) प्रकृति है (या होनी चाहिए)।

ओह हां। इधर-उधर, मुझे गद्य क्या है और साहित्य में इसकी भूमिका क्या है, इस गलतफहमी का सामना करना पड़ता है। बहुत से लोग उन्हें भ्रमित करते हैं, बहुतों को यह बिल्कुल समझ में नहीं आता है कि क्या है। याद करना: हम जो कुछ भी पढ़ते हैं वह साहित्य है। साहित्य को सशर्त रूप से दो मुख्य प्रकारों या दिशाओं में विभाजित किया गया है: कविता (लयबद्ध प्रस्तुति) और गद्य (गैर-लयबद्ध या मुक्त (स्पष्ट लयबद्ध संरचना नहीं होना) लेखक के विचारों की प्रस्तुति)। गद्य, बदले में, कई किस्में हैं, मौखिक और लिखित गद्य दोनों हैं। एक निश्चित "चालाक" गद्य है, जो अभी भी बहुत से समझ में नहीं आता है कि इसका श्रेय कहां दिया जाए। यह नाटकीयता है।

प्राचीन विचारकों (उदाहरण के लिए, अरस्तू के समय से) ने नाटक को कविता के एक रूप के लिए जिम्मेदार ठहराया। हालाँकि, "क्यों" उन्होंने ऐसा किया यह पूरी तरह से समझ में आता है। उस समय की नाटकीयता के लिए दृढ़ता से काव्यात्मक रूपों से मिलता जुलता था (और शायद ही कभी प्रत्यक्ष "गैर-लयबद्ध" भाषण में प्रस्तुत किया गया था जिस तरह से यह अब मौजूद है)।

लेकिन तब से काफी समय बीत चुका है। और अब - एक नाटकीय काम का (लगभग) कविता से कोई लेना-देना नहीं है।

यह माना जाता है कि किसी भी नाटक का एक लिखित अवतार (नाटक के रूप में) और एक मंच (निर्देशक की व्याख्या के रूप में) होता है। यह एक ही समय में ऐसा है और ऐसा नहीं है। के लिए - एक विशिष्ट कार्य में गठन किया जा रहा है जिसमें कथानक के चार तत्व हैं, और इसके परिणामस्वरूप, यह (कार्य) एक प्रकार का गद्य (साहित्य) कहा जा सकता है। निर्देशक नाटक को फिर से कैसे दोहराएगा - भगवान जानता है। लेकिन शुरू में - एक नाटकीय काम - एक तरह का गद्य है। जो स्वयं साहित्य का "स्तंभ" (दिशा) है।

बेशक, नाट्यशास्त्र विविधता या शैली के रूप में बहुत निर्भर है, क्योंकि यह "तेज" है - वर्णनात्मक के लिए नहीं, बल्कि प्रभावी धारणा के लिए, जो थिएटर में इतनी मांग में है। लेकिन यह इसकी साहित्यिक "जड़ों" को नकारता नहीं है।

हां, कोई भी नाटक मूल रूप से एक साहित्यिक (गद्य) कृति है, जो मंचीय क्रिया के नियमों के अनुसार लिखी जाती है। स्पष्ट या अस्पष्ट।

मुझे आशा है कि मैंने आपके मस्तिष्क को बहुत अधिक नहीं घेरा है। नहीं? यह अच्छा है। क्या करें, खेल के ऐसे नियमों की स्पष्ट परिभाषा के बिना, दुर्भाग्य से, किसी और चीज के बारे में लिखने का कोई मतलब नहीं है। के लिए - तब हम केवल विवरण में भ्रमित हो जाते हैं। और तुम कुछ नहीं समझोगे। और मैं - मैं जानकारी फेंक दूंगा - दीवार के खिलाफ मटर की तरह। क्या हमें इसकी आवश्यकता है? मुश्किल से।

तो, आइए मेरे पसंदीदा विवरणों के बारे में जानें। मैं ध्यान देता हूं कि मैं नाटकीय कार्यों के चश्मे के माध्यम से "कथानक, विकास, चरमोत्कर्ष और अंत" पर विचार करूंगा।

इसलिए, एक "टाई" क्या है? यहीं से कहानी शुरू हुई. उदाहरण के तौर पर एक नाटक को लेते हैं। "द सीगल" ए.पी. चेखव।

सीगल वास्तव में किससे शुरू होता है? इस तथ्य से कि कोस्त्या ट्रेपलेव अपनी प्रेमिका - नीना ज़रेचनया के साथ - अपनी माँ के लिए एक प्रदर्शन दिखाने की तैयारी कर रही है - जो कभी-कभी अपने भाई सोरिन - अर्कादिना की संपत्ति में आती है, जहाँ कोस्त्या रहती है। इस कहानी ("कथानक") का सबसे महत्वपूर्ण शुरुआती बिंदु अरकडीना का आगमन है। और यही कारण है। "प्राइमा", "सोशलाइट" आता है। और कोस्त्या के लिए, प्रदर्शन उसकी माँ के सम्मान (या कमाई) को वापस करने का एक कारण है।

कोस्त्या और उसकी मां के बीच के कठिन संबंधों से, जो प्रदर्शन के साथ दृश्य में दृष्टिगत रूप से पुष्टि की जाएगी, और शुरू होती है यह कहानी. वैसे, प्रदर्शन के दौरान, माँ अनादरपूर्ण व्यवहार करती है, लगातार कुछ कथानक चालों पर टिप्पणी करती है और उनकी अयोग्यता का मज़ाक उड़ाती है।

"विकास" में कई मोड़ और घटनाएं शामिल हैं। यह नाटक के मुख्य संघर्ष की परिपक्वता प्रक्रिया है। प्रक्रिया। याद करना विकास में एक पल शामिल नहीं होता है, यह हमेशा क्षणों का एक जटिल होता है जो संघर्ष को तेज करता है. "द सीगल" नाटक में मुख्य संघर्ष क्या है - प्रत्येक निर्देशक को अपने लिए समझना चाहिए।

चेखव, अपने नाटकों के संघर्ष को परिभाषित करने के अर्थ में, एक साधारण लेखक नहीं हैं। अधिक सटीक रूप से, उनके कुछ नाटक ऐसे हैं जिनमें संघर्ष बहुस्तरीय है। "द सीगल" उनमें से एक है। इस नाटक में आप पीढ़ियों की जरूरतों और हितों (दोनों रचनात्मक और - उम्र - "पिता और बच्चे") के बीच संघर्ष की तलाश कर सकते हैं। यह संभव है - "सफलता की कीमत" के क्षेत्र में एक संघर्ष (सफलता प्राप्त करने के लिए यह किस हद तक संभव और संभव है)। आप समय के जंक्शन के क्षेत्र में भी संघर्ष कर सकते हैं(यह उम्र का संघर्ष नहीं है, बल्कि यह एक टेक्नोट्रोनिक संघर्ष है)।

और वह "टाई" जिसके बारे में मैंने ऊपर लिखा था, पिता और बच्चों के बीच उम्र के संघर्ष से उपजा है। लेकिन अगर आप उत्पादन निर्णयों के चयन के लिए एक और संघर्ष की तलाश (उपयोग) कर रहे हैं, तो आप करेंगे संघर्ष के आधार पर "सेटिंग, विकास, चरमोत्कर्ष, उपसंहार" को परिभाषित करना उपयोगी है. मैं इस बारे में बाद में और विस्तार से बात करूंगा।

"द सीगल" नाटक में किन मोड़ और घटनाओं को "विकास" कहा जा सकता है? मृत सीगल के साथ दृश्य में ट्रेपलेव और नीना ज़रेचनया के बीच संबंधों में यह वास्तविक विराम है। और कुछ समय बाद कोस्त्या की असफल आत्महत्या का प्रयास (वह दृश्य जब अरकदीना अपने बेटे के सिर पर पट्टी बांधती है)। और लेखक ट्रिगोरिन, अर्कादिना की पत्नी द्वारा द्वंद्वयुद्ध के लिए कोस्त्या की चुनौती, जिसे बाद वाला स्वीकार नहीं करता है।

इस घटना में कथानक की परिणति कि हम "पिता और बच्चों" के क्षेत्र में संघर्ष को परिभाषित करते हैं, अपने भाई सोरिन की संपत्ति से माँ और उसके पति का प्रस्थान (और वास्तव में, पलायन) है।. "हम सहमत नहीं थे।" पीढ़ियों ने एक-दूसरे को नहीं समझा और कुछ बहुत बुरा होने से रोकने के लिए तितर-बितर होने का फैसला किया।

"डिकॉप्लिंग" - फिनाले में कोस्त्या ट्रेपलेव की मौत। युवा पीढ़ी पुराने से हार जाती है - साहस, दृढ़ संकल्प, इच्छाशक्ति - हर चीज में। "डिकूप्लिंग" वह है जो अंत में संघर्ष को समाप्त करता है।.

और अंत में - मैं आपको बताऊंगा कि मैंने चुनी हुई पीढ़ियों के संघर्ष को ध्यान में रखते हुए "सेटिंग, विकास, चरमोत्कर्ष और अंत" कैसे तैयार किया जाए.

हमारे इतिहास की शुरुआत में पीढ़ियों का संघर्ष होता है। तो चलिए "टाई" - "टक्कर" कहते हैं। "विकास" में हम पीढ़ियों के एक दूसरे के अनुकूलन के संघर्ष और संभावना (प्रयासों) का निरीक्षण करते हैं। इसे "टकराव" या रस्साकशी कहते हैं। परिणति - "सहमत नहीं था।" "डिकॉप्लिंग" - टकराव से बाहर होना - युवा पीढ़ी खुद को नष्ट कर देती है (कोस्त्या आत्महत्या कर लेती है, और नीना - अंतहीन जीवन और पेशेवर कठिनाइयों में खो जाती है)। "मौत"।