विश्लेषण "एट द बॉटम" (गोर्की मैक्सिम)। पात्रों का चरित्र और नाटक का दर्शन

"सबसे नीचे" गोर्की एम.यू.

एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक का तात्पर्य मंच पर किसी कार्य के अनिवार्य मंचन से है। साथ ही, मंचीय व्याख्या के प्रति रुझान, पहली नज़र में, नाटककार को अपनी स्थिति व्यक्त करने के साधनों में सीमित कर देता है। वह पाठक को सीधे संबोधित नहीं कर सकता, अपने नायकों के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त नहीं कर सकता। लेखक की स्थिति टिप्पणियों में, नाटक के विकास में, पात्रों के एकालापों और संवादों में व्यक्त होती है। कार्रवाई की अवधि भी सीमित है, क्योंकि प्रदर्शन लंबे समय तक नहीं चल सकता।

1902 में, ए.पी. चेखव के नाटकों पर आधारित नवीन प्रस्तुतियों के लिए धन्यवाद, मैक्सिम गोर्की को मॉस्को आर्ट थिएटर में रुचि हो गई। उन्होंने चेखव को लिखा कि "थिएटर से प्यार न करना असंभव है, इसके लिए काम न करना अपराध है।" हालाँकि, पहले नाटकों - "द फिलिस्टाइन्स" (1901) और "एट द बॉटम" (1902) - ने दिखाया कि गोर्की न केवल एक अभिनव नाटककार थे, बल्कि एक नई तरह के नाटककार के निर्माता भी थे। सामाजिक नाटक . आलोचक उनके नाटकीय कार्यों को वाद-विवाद नाटक कहते हैं। तथ्य यह है कि नाटक में एक विशेष भार नाटकीय संघर्ष पर पड़ता है - पात्रों का तीव्र टकराव। यह संघर्ष ही है जो कथानक को संचालित करता है, जो दर्शकों को इसके विकास का गहनता से अनुसरण करने के लिए मजबूर करता है। गोर्की में, वैचारिक संघर्षों द्वारा अग्रणी भूमिका निभाई जाती है, पात्रों के सामाजिक, दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचारों के बीच तीव्र विरोध।

छवि विषयएम. गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में उन लोगों की चेतना बन जाती है जो खुद को आगे पाते हैं "जीवन का दिन"बीसवीं सदी की शुरुआत के समाज में गहरी प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप। नाटक के विश्लेषण से पता चलता है कि सामाजिक संघर्ष कई स्तरों पर विकसित होता है। सबसे पहले, कमरे वाले घर के मेजबानों का टकराव, कोस्टिलेव, और निवासी - वंचित कमरे वाले घर। दूसरे, रात्रि विश्राम में प्रत्येक व्यक्ति को अपने अतीत में एक व्यक्तिगत सामाजिक संघर्ष का अनुभव हुआ, जिसके कारण वह इतनी दयनीय स्थिति में पहुँच गया।

साटनजेल के बाद कोस्टिलेव्स के कमरे वाले घर में एक हत्या करने के बाद समाप्त हुआ "बदमाश"मेरी बहन की वजह से. घुनजो जीवन भर मैकेनिक रहा, उसकी नौकरी छूट गई। बुब्नोवघर से भाग गया "पाप से दूर"ताकि वह अनजाने में अपनी पत्नी और उसके प्रेमी की हत्या न कर दे। अभिनेता, जिसका पहले सोनोरस छद्म नाम सेवरचकोव-ज़ादुनिस्की था, ने लावारिस होने के कारण खुद को पी लिया।

चोर का भाग्य वास्का ऐशवह जन्म से ही पूर्वनिर्धारित था, क्योंकि वह चोर का पुत्र होने के कारण स्वयं भी वैसा ही बन गया। उसके पतन की अवस्थाओं के बारे में सारी जानकारी बताता है बरोन: उनका जीवन ऐसे गुजरा जैसे कि एक सपने में, उन्होंने एक महान संस्थान में अध्ययन किया, राज्य कक्ष में सेवा की, जहां उन्होंने सार्वजनिक धन बर्बाद किया, जिसके लिए उन्हें दो सप्ताह के लिए गिरफ्तार किया गया था।
एक प्रेम संघर्ष भी है: एक कमरे वाले घर में उपस्थिति नताशावासिलिसा की 20 वर्षीय बहन, वास्का पेपला को अपनी मालकिन को छोड़ने के लिए मजबूर करती है वासिलिसा, कमरे वाले घर के मालिक, 54 वर्षीय कोस्टिलेव की पत्नी, जिसके लिए वह बाद में उससे और उससे गंभीर रूप से बदला लेती है।

निर्णायक मोड़ उपस्थिति है पथिक ल्यूक. यह "पासपोर्ट रहित आवारा"मुझे यकीन है कि वह व्यक्ति सबसे पहले दया का पात्र है, और अब वह कमरे वाले घर के निवासियों सहित सभी को सांत्वना देने की कोशिश कर रहा है। उपभोग से मर रहे हैं अन्नाबूढ़ा आदमी उसे मनाता है कि वह मौत से न डरे: केवल वह ही उसे लंबे समय से प्रतीक्षित शांति दिलाएगी, जिसे बेचारी महिला कभी नहीं जानती थी। लुका, जिसने निराशा से खुद को पी लिया, शराबियों के लिए एक मुफ्त अस्पताल में उपचार की आशा देता है। वह वास्का पेपल को साइबेरिया में अपनी प्रिय नताशा के साथ एक नया जीवन शुरू करने की सलाह देता है।

उसी समय, लुका अपने बारे में कुछ नहीं कहता: पाठक उसके बारे में बहुत कम जानता है, केवल इतना ही "उन्होंने बहुत कुचला, इसलिए यह नरम है...". हालाँकि, ल्यूक नाम दुष्ट के साथ जुड़ा हुआ है, "असंतुष्ट" की अवधारणा के साथ, यानी "धोखा देना, झूठ बोलना।" और उसके प्रति लेखक का रवैया अस्पष्ट है: यह कथानक के विकास में व्यक्त होता है। जब लुका बहुत अप्रिय परिस्थितियों में गायब हो जाता है (उस समय जब कोस्टिलेव मारा जाता है, और वासिलिसा नताशा को उबलते पानी से जला देती है), तो आगे की घटनाएं लुका की भविष्यवाणी की तुलना में पूरी तरह से अलग तरीके से सामने आती हैं। ऐश वास्तव में साइबेरिया में पहुंच जाती है, लेकिन अपनी मर्जी से नहीं, बल्कि कथित तौर पर कोस्टिलेव की हत्या के दोषी के रूप में। अभिनेता को पता चलता है कि कोई मुफ़्त अस्पताल नहीं है जहाँ वे शराब का इलाज करते हैं, और, अपनी ताकत पर विश्वास न करते हुए, वह धर्मी भूमि के बारे में ल्यूक के दृष्टांत के नायक के भाग्य को दोहराता है - वह खुद को बंजर भूमि में लटका लेता है।

यह अभिनेता का भाग्य है जो आलोचना के मूल्यांकन में मुख्य मुद्दा बन जाता है। लंबे समय से यह माना जाता था कि ल्यूक एक "आरामदायक झूठ" का प्रचार करता है जो एक व्यक्ति को लड़ाई छोड़ देता है, जिसका अर्थ है कि यह केवल नुकसान पहुंचाता है। कथित तौर पर, नायक ने सभी को झूठी आशा दी। लेकिन आखिरकार, उन्होंने उन्हें जीवन के निचले स्तर से ऊपर उठाने का वादा नहीं किया, उन्होंने अपनी क्षमताओं का प्रदर्शन किया, दिखाया कि एक रास्ता है, और यह केवल व्यक्ति पर निर्भर करता है कि यह क्या होगा।

इसलिए, गोर्की ने मुख्य आरोप लुका पर नहीं, बल्कि उन नायकों पर लगाया है जो कठोर वास्तविकता के प्रति अपनी इच्छा का विरोध करने की ताकत नहीं ढूंढ पा रहे हैं। इस प्रकार, वह हमारे राष्ट्रीय चरित्र की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक को प्रकट करता है - वास्तविकता से असंतोष, इसके प्रति एक आलोचनात्मक रवैया, लेकिन साथ ही किसी तरह इस वास्तविकता को बेहतरी के लिए बदलने में असमर्थता।

एक अन्य नायक, सैटिन, लेखक के विचार का उत्तराधिकारी बन जाता है। अंतिम कार्य में, मानो बूढ़े व्यक्ति के साथ बातचीत जारी रखते हुए, वह अपना प्रसिद्ध एकालाप कहता है, जिसमें यह वाक्यांश सबसे प्रसिद्ध हो जाता है: "यार - यह गर्व की बात लगती है!".

हां, यह वाक्यांश आशावादी लगता है, लेकिन पहले की तरह, लोग न केवल बाहरी परिस्थितियों के कारण, बल्कि अपनी कमजोरी और अविश्वास के कारण भी खुद को जीवन के "निचले" पर पाते हैं। और एम. गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" सौ साल से भी अधिक समय बाद भी प्रासंगिक है।

मैक्सिम गोर्की का जीवन असामान्य है। उन्होंने खुद को रचनात्मकता के लिए समर्पित कर दिया, उनके काम गहरे अर्थ वाले हैं। लेखक की एक महत्वपूर्ण पुस्तक 1902 में लिखा गया नाटक "एट द बॉटम" है।

मुख्य समस्या, जो दार्शनिक है, कार्य में सत्य के बारे में विवाद है। प्रत्येक पात्र अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है, जो उसे पसंद है। सभी पात्रों का एक अलग विश्वदृष्टिकोण है, हालांकि, सैटिन की राय अधिक ध्यान देने योग्य है, जो दावा करते हैं कि "झूठ दासों और स्वामियों का धर्म है ... सत्य एक स्वतंत्र व्यक्ति का देवता है।" नायक कहता है कि व्यक्ति का सम्मान किया जाना चाहिए, दया नहीं। इस पर बहस करना कठिन है, क्योंकि आपको किसी व्यक्ति की अपनी शक्तियों पर विश्वास करने की आवश्यकता है, न कि दया दिखाने की। इसलिए इंसान को खुद पर भरोसा करना चाहिए।

सैटिन का प्रतिपद ल्यूक है, जो एक दयालु और दयालु व्यक्ति है। वह उन सभी की मदद करता है जिन्हें सहायता की आवश्यकता होती है। नायक अपने झूठ से उज्ज्वल भविष्य की आशा जगाता है, जो, जैसा कि पाठक देखते हैं, नाटक में नहीं हो सकता। लुका एक ईमानदार और सहानुभूतिपूर्ण व्यक्ति है, जो दूसरों की मदद करने के लिए हर संभव प्रयास करने की कोशिश करता है। लेकिन समस्या यह है कि उसकी अच्छाई झूठ और धोखे पर आधारित है, जो केवल भ्रम की दुनिया को चित्रित करता है। और यह हमेशा सही नहीं होता, क्योंकि लगातार झूठ बोलने से कुछ भी अच्छा नहीं होता। बेशक, "सच्चाई हमेशा आत्मा को ठीक नहीं करती है," लेकिन एक धोखेबाज दुनिया का निर्माण एक व्यक्ति को बदल देता है, जिससे उसके चरित्र की इच्छा कमजोर हो जाती है। और यह नहीं होना चाहिए.

इसलिए, यह समझने योग्य है कि सब कुछ व्यक्ति पर निर्भर करता है। मजबूत या कमजोर होना उसकी पसंद है। और लिए गए निर्णय के साथ, उसे जीना होगा। निस्संदेह, सबसे अच्छा सत्य है। यह मिथ्या विचार नहीं देता तथा भ्रम उत्पन्न नहीं करता। इस प्रकार, मैक्सिम गोर्की पाठकों को यह बताना चाहते थे कि सब कुछ केवल व्यक्ति पर निर्भर करता है: वह सत्य स्वीकार करता है या नहीं।

नाटक के केंद्र में वे लोग हैं जो खुद को सामाजिक "निचले" पर पाते हैं, जहां से बाहर निकलना बेहद मुश्किल है, क्योंकि पात्र स्वतंत्र निर्णय लेने, किसी भी तरह से अपने बेकार जीवन को बदलने में सक्षम नहीं हैं। गोर्की अपने काम में सत्य का प्रचार करने वालों (ल्यूक, सैटिना) को नहीं, बल्कि उन लोगों को दोषी मानते हैं जो जीवन की कठिनाइयों का विरोध करने की ताकत नहीं पा सकते हैं। ऐसे लोगों को कमजोर माना जाता है। वे सुधार नहीं करना चाहते, कुछ बदलना चाहते हैं, वे केवल उस करुणा के बारे में चिंतित हैं जो "सामाजिक स्तर" के अन्य सदस्यों द्वारा उनके प्रति दिखाई जाती है।

नाटक का सबसे दुखद हिस्सा क्या है? सबसे भयानक और दुखद बात यह है कि नायक अपने आसपास की वास्तविकता से असंतुष्ट हैं। वे अपने आस-पास की दुनिया को स्वीकार नहीं कर सकते, उन्हें एहसास होता है कि वे जो जीवन जी रहे हैं वह पूर्णता नहीं है, यह निचला स्तर है, इसमें गिरने के लिए कहीं नहीं है। यह वह गहराई है जहां से, जैसा कि गोर्की ने दिखाया है, कोई रास्ता नहीं है, क्योंकि ऐसे निर्णयों, विचारों, कार्यों के साथ समाज में समावेश हासिल करना मुश्किल है।

इस प्रकार, मैक्सिम गोर्की ने हर विवरण को अच्छी तरह से सोचा, उन्होंने यह दिखाने के लिए पात्रों को अजीब गुणों से संपन्न किया कि लोग कमजोर इरादों वाले, कमजोर हैं और अपनी निष्क्रियता से कुछ भी हासिल नहीं कर सकते हैं। गोर्की यह सोचने के लिए कहते हैं कि "सामाजिक स्तर" पर कैसे न रहा जाए। पहली बाधा आने पर हार न मानें, निराश होने की जरूरत नहीं है। मुख्य बात यह है कि अपनी ताकत पर विश्वास करें और साहसपूर्वक जीवन गुजारें!

नाटक "एट द बॉटम" का संक्षिप्त विश्लेषण

मैक्सिम गोर्की ने यह नाटक 1902 में लिखा था, लेकिन वह तुरंत शीर्षक तय नहीं कर सके। "एट द बॉटम" नाटक का अंतिम शीर्षक बन गया। शीर्षक से ही स्पष्ट हो जाता है कि हम बात कर रहे हैं समाज के निचले पायदान पर मौजूद गिरे हुए लोगों की, जिनका सामान्य जीवन में लौटना एक बड़ा सवाल है। रूसी साहित्य में रुचि रखने वाले लोग दोस्तोवस्की के कार्यों के साथ अपमानित लोगों के अर्थ की समानता देख सकते हैं, लेकिन गोर्की इस विषय को और भी अधिक सीधे और सच्चाई से प्रकट करते हैं।

इस नाटक में लेखक अपमानित लोगों की दुनिया को इतनी सच्चाई और यथार्थता से दिखाता है कि आपको रूसी लेखक की किसी अन्य कृति में ऐसा लेखन नहीं मिलेगा। एक दिलचस्प विचार यह है कि समाज में विभिन्न प्रकृति और स्थिति वाले लोगों को एक कमरे के घर में रखा जाए। इनमें से प्रत्येक व्यक्ति जीवन से सर्वोत्तम के बारे में सोचता है और अपेक्षा करता है। वह जगह जहां ये लोग हैं, वह तहखाने से बेहतर नहीं है, लेकिन वास्तव मेंये लोग अपनी वर्तमान अपमानित स्थिति के लिए दोषी नहीं हैं, वे उन नियमों और शासन के शिकार हैं जो एक व्यक्ति को तोड़ते हैं और उसे नीचे गिरा देते हैं।

लेखक पाठक उपलब्ध नहीं कराता विस्तृत विवरणऔर नायकों की जीवनी के क्षण, लेकिन समझने के लिए काफी छोटे मुख्य विचारगोर्की. नाटक की नायिका अन्ना बस यही कहती रहती है कि उसने अपना सारा जीवन गरीबी और भूख में गुजारा है और घिसे-पिटे कपड़ों में ही चली है। हर कोई जीवन के बारे में शिकायत करता है कि यह उचित नहीं है। लेखक यह कहना चाहता है कि यदि कोई व्यक्ति जीवन की लय, लय से बाहर निकल गया है, तो निस्संदेह उसे "निचले" पर होने के भाग्य का खतरा है, जिसमें अपमान होता है और अंत में, मृत्यु होती है।

नाटक में किसी व्यक्ति के सार के बारे में बहुत सारे शब्दों का उल्लेख किया गया है, उसे वास्तव में क्या होना चाहिए और उसका उद्देश्य क्या है। लेखक का ऐसा तर्क आगे चलकर पात्रों के बीच और सामान्य लोगों तथा गिरे हुए लोगों के बीच विरोधाभास पैदा करता है।

इस नाटक में लेखक पाठक को यह समझने की कोशिश कर रहा है कि प्रत्येक व्यक्ति अपने भाग्य का स्वामी है और जब कोई व्यक्ति परिस्थितियों के कारण "नीचे" तक डूब जाता है और जब कोई व्यक्ति बस लड़ना बंद कर देता है तो पूरी तरह से अलग अवधारणाएं होती हैं। एक बेहतर जीवन और बस प्रवाह के साथ चलता है। नाटक में दिखाई गई जीवन परिस्थितियाँ किसी भी व्यक्ति के साथ घटित हो सकती हैं, इसलिए आपको कभी हार नहीं माननी चाहिए।

एम. गोर्की. "तल पर"

(अनुभव विश्लेषण)

गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" (1902), 90 के दशक के रोमांटिक कार्यों की एक श्रृंखला के तुरंत बाद बनाया गया, जो विनम्रता, नम्रता, "करुणा के मानवतावाद" के मनोविज्ञान के खिलाफ विद्रोह से भरा है, छिपे हुए परेशान करने वाले सवालों की बहुतायत से आश्चर्यचकित करता है और दुनिया में मनुष्य के स्थान के बारे में, सपनों की सच्चाई और वास्तविकता की सच्चाई के बारे में, मानवीय स्वतंत्रता की सीमाओं और परिस्थितियों की अपमानजनक शक्ति के बारे में स्पष्ट चर्चाएँ। समापन में, नाटक बदल जाता है - और यह दार्शनिक और नैतिक समस्याओं के साथ इसकी संतृप्ति का एक संकेतक है - कमरे के घर के निवासियों के एक प्रकार के "निर्णय" में जिसने उन्हें उत्साहित किया, जिसने सभी को "उत्साहित" किया, डाल दिया उन्हें किण्वन की स्थिति में, "इशारा" ("और वह स्वयं - सड़क नहीं कहा गया"), - एल्डर ल्यूक। सच है, लुका सैटिन के अप्रत्याशित रक्षकों में से एक ने इस मुकदमे को रोक दिया, आरोपों के प्रवाह को बाधित कर दिया: "सच है, वह ... प्यार नहीं करता था, बूढ़ा आदमी"; "बूढ़ा आदमी मूर्ख है"; "था... दंतहीन लोगों के लिए एक टुकड़े की तरह"... लेकिन इससे क्या रुका, प्रतिबंध का क्या मतलब है, अगर प्रतिबंध ने अचानक एक नए संस्करण में सच्चाई के बारे में सभी समान प्रश्नों को चर्चा में ला दिया, "एक का भगवान" स्वतंत्र मनुष्य" और झूठ - "दासों और स्वामियों का धर्म।"

अपने नाटक, इसकी जटिल और नवीन नाटकीय संरचना, इसकी भाषा के प्रति गोर्की के कठिन, परिवर्तनशील रवैये को ध्यान में रखते हुए, एक निश्चित अनुक्रम में नाटक में आने वाले सबसे तीव्र, घातक प्रश्नों पर ध्यान देना आवश्यक है।

गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" (1902) अब कैसे पढ़ा जाता है, निस्संदेह लेखक की संपूर्ण दार्शनिक और कलात्मक प्रणाली की सबसे महत्वपूर्ण कड़ी है? क्या एक उल्लेखनीय नाटक के असली नायक, पथिक लुका को लुका से अलग करना संभव है, जो इस "हानिकारक" नायक के बारे में 1930 के दशक के गोर्की के कुछ भाषणों में दिखाई देता है? प्रारंभ के बीच विरोधाभास जीवन का रास्ता- एक विहित पेट्रेल और क्रांति का एक प्रेरित, लेनिन और अंत का एक संघर्ष-मुक्त और आदर्श कथित मित्र - सम्मान के सोने के पिंजरे में एक कैदी, पुरस्कार इतने गहरे, नाटकीय हैं कि एम. गोर्की के कुछ आधुनिक शोधकर्ता ईमानदारी से काम करते हैं सुझाव दें कि अपने जीवन के अंत में "लेखक ने अपने नायक को धोखा दिया", उसे "हानिकारक बूढ़ा आदमी" कहा, जिससे उसके सबसे घृणित नायकों का समर्थन किया गया. शायद किसी को केवल मॉस्को आर्ट थिएटर (मोस्कविन, लुज़्स्की, आदि) के अभिनेताओं पर विश्वास करना चाहिए, जिन्होंने लिखा था कि "गोर्की ने अन्ना को संबोधित लुका के शब्दों को पढ़कर अपने आँसू पोंछ लिए", कि "गोर्की को सबसे अधिक लुका से सहानुभूति थी".

"एट द बॉटम" नाटक में एक व्यक्ति के बारे में विवाद के अन्य आधुनिक व्याख्याकारों के अनुसार, गोर्की ने शुरू में इसमें "सैटिन द्वारा तैयार की गई नास्तिक अवधारणा" की जीत, उन लोगों की जीत की तैयारी की, जिनके लिए "धन्य वे हैं जो आत्मा में मजबूत हैं" (और "आत्मा में गरीब" नहीं), भगवान में विश्वास पर हँसे, ल्यूक की सांत्वना। कथित तौर पर उन्होंने जानबूझकर "धार्मिक दृष्टिकोण के समर्थकों को एक तार्किक गतिरोध में ले जाया", दर्शकों को यह विश्वास दिलाया कि "रूढ़िवाद ने खुद को समाप्त कर लिया है और इसे एक नए धर्म द्वारा प्रतिस्थापित किया जाना चाहिए। "सर्वहारा लेखक" के लिए यह धर्म साम्यवाद है".

हमारी राय में, पहले मामले में, स्वर्गीय गोर्की की स्थिति, संक्षेप में, लुका की "हानिकारकता" और कायरता के बारे में बैरन की राय तक सीमित हो जाती है: "पुलिस से गायब हो गया ... आग से धुआं की तरह .. . बूढ़ा आदमी एक धोखेबाज़ है।" दूसरे और कई अन्य में, सदी के अंत में गोर्की के विश्वदृष्टिकोण को सरल बनाने के अलावा, नाटक की संपूर्ण जटिल संरचना नाटक के मुख्य संघर्ष की व्याख्या में गायब हो जाती है - पात्रों के संबंधों, उनके अलगाव और एक ही समय में परस्पर जुड़ाव। नाटक "एट द बॉटम" में एक नाटककार के रूप में गोर्की की ऐसी उल्लेखनीय खोज पॉलीफोनी (संवाद नहीं, एकालाप नहीं, बल्कि बहुवचन) के रूप में गायब हो जाती है, जब वक्ता एक-दूसरे को सुनते हैं और जवाब देते हैं, तो अपने आस-पास के लोगों को "हुक" करते हैं। टिप्पणियों का सीधा आदान-प्रदान करना। अपने बारे में सोचते और बोलते हुए, वे फिर भी अन्य लोगों की शिकायतों, चिंताओं में हस्तक्षेप करते हैं, अनजाने में कमरे वाले घर के पड़ोसियों की आशाओं का आकलन करते हैं।

1902 में उज्ज्वल थिएटर सुधारकों के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको के नेतृत्व में मॉस्को आर्ट थिएटर ने इस नाटक को संयोग से नहीं चुना (और सेंसरशिप के साथ विवाद में इसका बचाव किया): इसे एक तरह के कठोर, भावुक नहीं "विरोधी" की जरूरत थी -थिएटर "एक अप्रत्याशित मंच मंच के साथ गोर्की ("एक तहखाना जो एक गुफा की तरह दिखता है"), एक थिएटर जिसने पारंपरिक कक्ष से इनकार किया, कृत्रिम दृश्यों के साथ "छत" खेल, शाश्वत तर्ककर्ताओं, सरल लोगों, "खलनायकों" के साथ।

1. वर्णों और समानांतरों की व्यवस्था कहानीनाटक "एट द बॉटम" में।

हमारी राय में, निःसंदेह, किसी को नाटक के पाठ के बारे में छात्रों के ज्ञान, दार्शनिक और नैतिक मुद्दों की उनकी समझ, संघर्षों, विवादों, घोषणाओं की प्रचुरता की जाँच करके, इस ओर से शुरुआत करनी चाहिए। कमरे वाले घर में ल्यूक की उपस्थिति और उसके निवासियों की अनैच्छिक आध्यात्मिक और नैतिक "उपचार"।

नाटक "एट द बॉटम" की दुनिया, जैसा कि वे कहते हैं, एक संयोजनात्मक दुनिया है, और इसकी वास्तुकला की प्रकृति से, यह नाटक एक केन्द्रापसारक, फैलती हुई रचना की नाटकीयता से संबंधित है। इसे गोर्की के अन्य नाटकों ("ग्रीष्मकालीन निवासियों", "ईगोर ब्यूलचेव और अन्य"), "दृश्य" की तरह कहा जा सकता है। लेकिन इस सभी संयोजनात्मकता के साथ, यहां तक ​​कि निर्माण की "भूलभुलैया" और एक ही कथानक द्वारा सभी पात्रों की "गैर-कवरेज" के साथ, प्रत्येक पात्र भाषा के लिए बेहद अभिव्यंजक है। कोई सूत्र वाक्य नहीं हैं, यह नहीं कहा जा सकता कि यह गोर्की ही है जो नाटक में प्रसारित कर रहा है: "आप अतीत की गाड़ी में कहीं भी नहीं जाएंगे," आदि। चिल्लाने के लिए", "लोग सभी रहते हैं ... जैसे नदी में तैरते चिप्स", आदि) उसी ल्यूक के समान रूप से आलंकारिक भाषणों से भिन्न होते हैं ("वहाँ लोग हैं, और अन्य भी हैं - और लोग"; "आप जिस पर विश्वास करते हैं, वह है")। और इससे भी अधिक वे सैटेन के ज़ोर-ज़ोर से बोले जाने वाले शब्दों से भिन्न हैं: बाद वाले मानव निर्माता के पंथ से जुड़े हैं, गोर्की के लिए एक असाधारण, "ब्रह्मांडीय" व्यक्ति की दुनिया में एक केंद्रीय स्थान के महत्वपूर्ण विचार के साथ।

पहले अंक में तहखाने-गुफा के तंग मंच पर एकत्रित अनाथों, दुर्भाग्यशाली लोगों, हाशिये पर पड़े लोगों (जीवन के किनारे के लोग) के संग्रह बिंदु पर करीब से नज़र डालें। या "खाली जगह" में - "विभिन्न कूड़े-कचरे से अटे पड़े और घास-फूस से उगे हुए" - तीसरे अधिनियम में। आप एक जिज्ञासु खोज करेंगे: यह खेल का मैदान, वास्तव में, कोशिकाओं में, माइक्रोस्पेस में, बिलों में विभाजित है जिसमें "पूर्व" लोग अलग-अलग रहते हैं और यहां तक ​​कि अलग-थलग, काम से रहित, अतीत, अपने दुर्भाग्य के साथ जी रहे हैं, यहां तक ​​कि त्रासदी के करीब भी। यहां एक पतले विभाजन के पीछे एक कमरा है जिसमें चोर वास्का पेपेल रहता है, जो कमरे के घर के मालिक कोस्टिलेव को चोरी का सामान बेचता है, जो अपनी पत्नी वासिलिसा का पूर्व प्रेमी है, जो परिचारिका की बहन नतालिया के साथ यहां छोड़ने का सपना देखता है। . नाटक में त्रिकोण एशेज - वासिलिसा - नताल्या का एक स्वतंत्र अर्थ है। लेकिन इसके ढांचे के भीतर संघर्ष के सभी नाटक के लिए - वासिलिसा ने पेपेल को अपने पति को दंडित करने के लिए उकसाया, चालाकी से उसे पैसे देने का वादा किया - कमरे के घर के कई अन्य निवासियों के लिए, इस संघर्ष का परिणाम इतना महत्वपूर्ण नहीं है।

इसका अपना नाटक - एक दुखी जीवन, तहखाने में मरना - अन्ना और ताला बनाने वाले क्लेश को जोड़ता है, जो शायद अपनी पत्नी के प्रति क्रूरता के लिए खुद को दोषी ठहरा रहा है। नाटक में व्यापारी क्वाश्न्या और पुलिसकर्मी अब्राम मेदवेदेव के बीच का रिश्ता भी है, वेश्या नास्त्य द्वारा एक-दूसरे का लगातार "मजाक" उड़ाना, जिसने घातक गैस्टन या राउल का सपना देखा था, और बैरन, जो एक महान दादा को याद करता है . हालाँकि, बैरन "बदमाश" नास्त्य से कहता है, जो उसके सपनों का मज़ाक उड़ाता है: "मैं तुम्हारे जैसा नहीं हूँ!" तुम हो... मैल।” लेकिन जैसे ही वह भागती है, उसकी बात सुनना नहीं चाहती, वह उसकी तलाश कर रहा है ("भाग गया ... कहाँ? मैं देखने जाऊँगा ... वह कहाँ है?")। एक निश्चित अर्थ में, इन असमान मानव कोशिकाओं के छिपे अंतर्संबंध, गरीब साथियों की एकता, यहां तक ​​​​कि लड़ना, एक-दूसरे का उपहास करना, नास्त्य के शब्दों से परिभाषित किया जा सकता है: “ओह, तुम अभागे हो! आख़िरकार, तुम... तुम मेरे साथ रहते हो, एक कीड़े की तरह - एक सेब के साथ!

सबसे अलग, उदासी में बंद, दुष्ट निराशावाद में, बुब्नोव की तरह, कार्ड-वाहक, अनजाने में एक तर्क में प्रवेश करते हैं, दूसरों के साथ अंतरतम के बारे में बातचीत में, नाटक की पॉलीफोनी (बहुवचन) का समर्थन करते हैं। पहले अंक के एपिसोड के संबंध में गोर्की की इस खोज के बारे में सोचें, जब नताशा बीमार अन्ना के बिस्तर पर बातचीत कर रही है, अपने भाग्य को ऐश, क्लेश और ऐश के साथ जोड़ने की उम्मीद कर रही है। बुब्नोव, जिसने धागे खरीदे, अपने सामान की जांच करता है:

नताशा. तुम्हें, चाय, अब उसके साथ और अधिक दयालु व्यवहार करना चाहिए... आख़िरकार, बहुत समय नहीं हुआ है।
घुन. मुझे पता है…
नताशा. आप जानते हैं... जानना पर्याप्त नहीं है, आप - समझें। मरना डरावना है...
राख। और मैं नहीं डरता...
नताशा. कैसे! .. साहस...
बुब्नोव(सीटी बजाते हुए) . और धागे सड़े हुए हैं...

ऐश की टिप्पणी, धागों के बारे में बुबनोव की निराशाजनक टिप्पणी, मानो नताशा और ऐश के "अनसिले" मिलन को नष्ट कर रही हो, अन्ना के बारे में नताशा और क्लेश की बातचीत से सीधे तौर पर जुड़ी नहीं है। यह सब पात्रों की पूरी व्यवस्था में बहुत ही जटिल संबंध बनाता है, जो पहले कहा गया था और जो अभी कहा जा रहा है उसका संबंध, एक रोल कॉल को जन्म देता है, कुछ संवादों को दूसरों पर थोपता है।

जीवन का एक और गुण है जो इन सीमांतों को एकजुट करता है। नहीं, यह, निश्चित रूप से, "पवित्र" शोषक कोस्टिलेव के प्रति उत्पीड़ितों का सामाजिक विरोध नहीं है, जो समय-समय पर अपना वेतन बढ़ाता है, आधा रूबल फेंकता है ("और बलिदान पवित्र चिह्न के सामने जल जाएगा")। नाटक में "मालिकों" और "दासों" के बीच विवाद को ज़ोर से नहीं बताया गया है: पात्रों के विकृत भाग्य, आवारा, "अंत" दुनिया की सामाजिक और नैतिक परेशानियों के बारे में ज़ोर से बोलते हैं। जो चीज़ नायकों को एक साथ बांधती है - और इसका उल्लेख नाटक में दो बार किया गया है (ल्यूक की उपस्थिति और गायब होने के बाद भी) - कमरे वाले घर के निवासियों के साथ होने वाली घटनाओं के वास्तविक चक्र की कुछ प्रकार की अप्रतिरोध्य, निराशाजनक शक्ति है।

गोर्की ने नाटक के मूल शीर्षक - "विदाउट द सन", "नोचलेज़्का", "बॉटम", "एट द बॉटम ऑफ लाइफ" को अस्वीकार कर दिया। "एट द बॉटम" नाम के चुनाव पर निर्णायक शब्द एल.एन. एंड्रीव का था। लेकिन धूप रहित जीवन का विषय नाटक में बना रहा - जो गीत उठता है, वह उन लोगों की आत्माओं में पैदा होता है जिन्होंने सपने में, सच्चाई में विश्वास खो दिया है। "अपने पसंदीदा को कस लें!" - बुब्नोव कहते हैं। और गाने के बोल हैं:

धूप रहित जीवन की यह धारणा, मानवता और अच्छाई की किसी प्रकार की सामान्य हार, अन्ना के विस्मयादिबोधक से प्रबल होती है, जो उदास सुबह के तहखाने के चारों ओर देखती है ("हर एक दिन ... मुझे शांति से मरने दो!"), और लुका का पूरी तरह से उदास होना जप करें ("नो-ची के बीच ... सुदूर- उत - सड़क दिखाई नहीं दे सकती")।

सभी समानांतर विकासशील निजी नाटक, संघर्ष अंततः इस निराशाजनक "अंधेरे" में परिवर्तित हो जाते हैं। अँधेरा किसी तरह घना, न फैलने वाला, आदिकालीन है। एक के बाद एक होने वाली मौतों से भी उसका अंधेरा रोशन नहीं होता - अन्ना, कोस्टिलेव, अभिनेता। कोई भी मौत नाटक को "खत्म" नहीं करेगी। कमरे वाले घर के निवासियों के लिए जीवन सभी उज्ज्वल आशाओं के लिए एक बेतुका, दृष्टिविहीन, मूर्खतापूर्ण "प्रेस" है; इस "प्रेस" की प्रकृति में तृप्ति की कोई भावना नहीं है।

इस दृष्टिकोण से प्रतिकृतियों की शब्दार्थ प्रणाली को देखें, मान लीजिए, एक अभिनेता - वह आग के चारों ओर एक असहाय पतंगे की तरह, मृत्यु की प्रत्याशा में है। पिछली भूमिकाओं से कुछ याद रखने के अभिनेता के निरंतर प्रयास - लेकिन वह अक्सर हेमलेट ("ओफेलिया! ओह ... अपनी प्रार्थनाओं में मुझे याद रखना!"), फिर किंग लियर, फिर पुश्किन की पंक्ति ("... हमारे जाल खींचे गए") को याद करते हैं एक मरा हुआ आदमी”)। "इन सभी साहित्यिक स्मृतियों का शब्दार्थ मूल मृत्यु, मृत्यु है: "अभिनेता का कथानक पथ, काम की शुरुआत में ही निर्धारित होता है, इसके अलावा, उन कलात्मक साधनों द्वारा जो उसके पेशे को निर्धारित करते हैं".

1. कमरे वाले घर के अकेले निवासियों को क्या एकजुट करता है, " पूर्व लोग"? क्या केवल सामाजिक योजना के विरोध को ही नाटक का मुख्य संघर्ष माना जा सकता है?
2. प्रेम त्रिकोण वासिलिसा - वास्का पेपेल - नताल्या में संघर्ष की ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की से चली आ रही पारंपरिकता क्या है, और तहखाने-गुफा के विभिन्न "कोशिकाओं" में कई नाटकों की चेखवियन नवीनता क्या है?
3. कमरे वाले घर के निवासियों में से कौन स्वप्नद्रष्टा है, कौन स्वप्नद्रष्टा है जो ल्यूक की सांत्वनाओं पर विश्वास करता है, और कौन संशयवादी, "असंवेदनशील" सत्य-प्रेमी है?
4. एकालाप, संवाद और बहुवचन क्या है? नाटक में उनकी भूमिका क्या है? बहुभाषी, बहुभाषी, पात्रों के बीच संचार में अंतराल को कैसे पूरा करते हैं?
5. नाटक में अर्थ में विपरीत दो विषय क्यों हैं: एक ओर, गीत "द सन राइज़ एंड सेट्स", और दूसरी ओर, एक पागल व्यक्ति के करतब के बारे में बेरांगेर की कविताएँ जो मानवता को प्रेरित करेंगी एक सुनहरा सपना?

2. "कौन सा बेहतर है - दया या सच्चाई", या सच्चाई और सपने के बारे में विवाद?

कमरे वाले घर में पथिक ल्यूक की उपस्थिति, मनुष्य के स्वभाव, उसकी खुशी के अधिकार, सपने देखने के विवादों में उनकी अप्रत्याशित रूप से सक्रिय भूमिका - ऐसे विवाद जिन्होंने सभी को "अनैच्छिक रूप से दार्शनिकों" में बदल दिया, कमरे वाले घर में पूरी स्थिति को नाटकीय रूप से बदल दिया . वासिलिसा और उसका पति भी यहां दौड़ते हैं, वास्का ऐश का पता लगाते हैं, उसे अपराध करने के लिए प्रेरित करते हैं, मोची एलोशका अभी भी एक सहज विरोध के साथ सड़क से यहां आक्रमण करती है ("और मैं, एक अच्छा आदमी, मेरी आज्ञा होनी चाहिए कॉमरेड ... एक शराबी, मैं नहीं चाहता! ”), लेकिन यह साज़िश, हम दोहराते हैं, हर किसी को नहीं पकड़ती है, हालांकि लुका, स्टोव पर छिपकर, ऐश और वासिलिसा के बीच की बातचीत सुन रही है ("मुझे मेरे पति से मुक्त करो ”), वास्का को एक "गलती" से बचाता है ("जैसे कि, वे कहते हैं, लड़का- मैंने कोई गलती नहीं की ... मैंने बूढ़े आदमी का गला नहीं घोंटा"), और बाद में सैटिन ने भी, पेपेल को बचाया, जो फिर भी कोस्टिलेव को मार देता है, वह थोड़े समय के लिए इस साज़िश में आ जाता है, आवेगपूर्वक: "मैंने भी बूढ़े आदमी को तीन बार मारा ... उसे कितनी ज़रूरत है!" मुझे गवाह के रूप में बुलाओ, वास्का..."

और फिर भी मुख्य विवाद, जिसने विभाजन और कमरे वाले घर के पात्रों की एकता दोनों को मजबूत किया, इस पारंपरिक साज़िश के बाहर होता है (गोर्की इसे वासा ज़ेलेज़्नोवा नाटक में विकसित करेगा)। लुका, जिसने तहखाने में करुणा और सहानुभूति के नोट लाए, अभिनेता, नास्त्य, अन्ना के सपने देखने, प्रार्थना करने के अधिकार को उचित ठहराया, अनजाने में, सभी के दो शिविरों में एक वास्तविक, विस्फोटक विभाजन को चिह्नित किया: "सपने देखने वाले" और "संदेहवादी" , "बुरे" सत्य के वाहक, लालसा, निराशा, एक श्रृंखला की तरह इस सत्य से बंधे हुए हैं। उन्होंने उन दोनों को उत्साहित किया, कुछ में अतृप्त आशाएँ जगाईं और दूसरों को कठोर बनाया। शराबियों के लिए एक अस्पताल की यात्रा के बारे में ल्यूक की सरल सलाह, मान लीजिए, "समाप्त" कैसे हुई, इस पर ध्यान दें: "उत्कृष्ट क्लिनिक ... संगमरमर ... संगमरमर का फर्श! रोशनी... साफ़-सफ़ाई, खाना... सब कुछ - मुफ़्त में! और संगमरमर का फर्श, हाँ!” लुका पेपेल कितनी संवेदनशीलता से सुनता है, तुरंत साइबेरिया के बारे में अपना विचार बदल देता है! सबसे पहले, वह केवल कठिन परिश्रम देखता है, उसकी पीठ पर हीरे का इक्का, बेड़ियों में "सुदूर साइबेरियाई पथ", और फिर:

ल्यूक. और अच्छा पक्ष साइबेरिया है! सुनहरा पक्ष. जो कोई भी सत्ता में है और मन में है - ग्रीनहाउस में खीरे की तरह!
राख। बूढ़ा आदमी। तुम सब झूठ क्यों बोल रहे हो?
ल्यूक. जैसा?
राख। बहरा! मैं कहता हूं, तुम झूठ क्यों बोल रहे हो?
ल्यूक. मैं किस बारे में झूठ बोल रहा हूँ?
राख। हर चीज़ में... तुम वहाँ अच्छे हो, यहाँ भी अच्छा है... तुम झूठ बोल रहे हो! किसलिए?

और यहां तक ​​कि सैटिन, एक तर्कवादी, हर किसी से बंद, जो बैरन की धोखाधड़ी की कला में अपने सहयोगी को तुच्छ जानता है, लुका को अपनी खुद की किसी तरह की कुंजी मिलती है: "आप बहुत बहादुर हैं ... कॉन्स्टेंटिन ... बेवकूफ नहीं ... और अचानक... आप आसानी से जीवन सह लेते हैं।

शायद यहां तक ​​कि संशयवादी बुबनोव, जिसने इससे पहले अन्ना को नहीं बख्शा था ("शोर मौत के लिए बाधा नहीं है"), लुका द्वारा विवाद में अपने आखिरी तुरुप के पत्ते फेंकने के लिए मजबूर किया जाता है। बुब्नोव ने नास्त्य को फटकार लगाई: "उसे अपना चेहरा रंगने की आदत है... इसलिए वह अपनी आत्मा को रंगना चाहती है... इससे आत्मा में लाली आ जाती है।" लेकिन उनका लक्ष्य मुख्य भ्रम फैलाने वाले - लुका पर है: उन्होंने अन्ना, अभिनेता, ऐश, यहां तक ​​​​कि सैटिन की आत्माओं को सुशोभित किया। उसने सभी निवासियों को "उत्साहित" किया, यदि विद्रोह करने की इच्छा से नहीं, साहस से, तो किसी प्रकार की गहरी स्वप्नशीलता के साथ। हो सकता है कि पेपेल की निर्णायकता, जिसने एक ही बार में सभी से बदला लिया - और कोस्टिलेव, और वासिलिसा, और मेदवेदेव, इस तरह का हताश विरोध, साइबेरिया के बारे में उनकी सुनहरी परी कथा लुका द्वारा अंत में पैदा हुआ था?

लुका में सबसे आश्चर्यजनक, रहस्यमय चीज आत्म-आंदोलन की ऊर्जा है: कमरे के घर के निवासियों के दरबार से और खुद गोर्की से स्वतंत्र! वह अब लुका के साथ अपनी पूर्व रोमांटिक अपीलों को नहीं जोड़ सका - एक उपलब्धि की तलाश के लिए ("जीवन में हमेशा करतबों के लिए एक जगह होती है"), या वर्तमान मंद जीवन से उदास अंधे लोगों के लिए उसकी भर्त्सना:

सच है, और कुछ बेकाबू, ल्यूक की छवि के साथ "गलत" - विशेष रूप से 1902-1903 के माहौल में, यानी 1905 की क्रांति की तैयारी! - गोर्की और मॉस्को आर्ट थिएटर दोनों ने इसे महसूस किया। आख़िरकार, आई. एम. मोस्कविन के संस्मरणों के अनुसार, 18 दिसंबर, 1902 के निर्माण में, लुका एक महान दिलासा देने वाले के रूप में दिखाई दिए, लगभग कमरे वाले घर के कई हताश निवासियों के उद्धारकर्ता। हालाँकि, कुछ आलोचकों ने लुका में देखा ... "डैंको, जिसे केवल वास्तविक विशेषताएँ दी गईं", "उच्चतम सत्य का व्यक्तकर्ता", बेरांगेर के छंदों में लुका के उत्थान के तत्व पाए गए, जो चौंका देने वाला है, अभिनेता को चिल्लाता है:

लेकिन यह छवि के ख़िलाफ़ हिंसा थी, उस समय की भावना में इसकी व्याख्या थी। इस बीच, नाटक के निर्देशकों में से एक, के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने निर्देशक की नोटबुक में नायक के "कम होने" के मार्ग की रूपरेखा तैयार की। उन्होंने आई. एम. मोस्कविन को एक पथिक, दिलासा देने वाले, "सुनहरे सपने बोने वाले" को आदर्श बनाने के खिलाफ चेतावनी दी: "धूर्त दिखता है", "कपटपूर्ण ढंग से मुस्कुराता है", "आक्षेपपूर्वक, धीरे से", "फिसल गया", "यह स्पष्ट है कि वह झूठ बोल रहा है", "भावनात्मक रूप से छूने वाला झूठ", "लुका द कनिंग", आदि। नाटक "एट द बॉटम" के बाद के कई प्रस्तुतियों में - विशेष रूप से सोव्रेमेनिक थिएटर द्वारा 1968 के निर्माण में (निर्देशक - जी वोल्चेक और भूमिका के कलाकार) लुका का - आई. क्वाशा) - फिर से यह बूढ़े आदमी का सदमा था जो बेहद स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था कि दुनिया में कितना दुःख, दुर्भाग्य, पीड़ा है, लोग कितने बचकाने असहाय हैं, लगभग बच्चे, बुराई के सामने।

यह बहुत उत्सुकता की बात है कि 1902 के उसी प्रोडक्शन में, के.एस. स्टैनिस्लावस्की, जिन्होंने सिर्फ सैटेन की भूमिका निभाई थी, सैटेन के उत्थान की मदद से ल्यूक की छवि को कम करने में विफल रहे। इस बाह्य रूप से विजयी भूमिका का पाठ (मनोवैज्ञानिक दृष्टि से, अभी भी खाली) अतिसंतृप्त है, सूक्तियों की मालाओं से बिखरा हुआ है। वे सभी अच्छी तरह से जानते हैं: "अतीत की गाड़ी में - आप कहीं नहीं जाएंगे", "झूठ दासों और मालिकों का धर्म है!", "यार! यह बहुत अच्छा है! यह गर्व की बात लगती है! आदि। यह सब स्पष्ट रूप से, एक ओर से, नाटक में आया रोमांटिक कहानियाँ, गाने, गोर्की द पेट्रेल की किंवदंतियाँ ... और दूसरी ओर? तर्क की महानता के बारे में 1900 के दशक की गोर्की की नई मान्यताओं से, दुनिया को फिर से बनाने की इच्छा में भगवान के बराबर एक आदमी के बारे में, कविता "मैन" (1903) से। इन मोनोलॉग्स ने गोर्की - "ग्रामीण जीवन की मूर्खता", रूसी निष्क्रियता के प्रतिद्वंद्वी का पूर्वाभास दिया।

के.एस. स्टैनिस्लावस्की, लेखक के तेजी से उत्थान और उत्थान के गवाह, सबसे पहले एक गलत विचार आया: सैटिन की भूमिका में, किसी को "भूमिका के सफल वाक्यांशों को स्पष्ट रूप से जनता के सामने लाना चाहिए", " पंखों वाले शब्द"," किसी को प्रतिनिधित्व करना चाहिए, न कि मंच पर रहना चाहिए। इस गलती में न पड़ना मुश्किल था, मॉस्को आर्ट थिएटर के सौंदर्यशास्त्र के साथ विश्वासघात, जिसे बाद में सुधारा गया: मनुष्य, उसके हाथों और मस्तिष्क की महानता के बारे में सैटिन के सभी मोनोलॉग शब्द दर शब्द गोर्की की बयानबाजी के समान थे। रोमांटिक कविता "आदमी"। आई. एनेन्स्की, सैटिन के उदय को देखकर, मनुष्य का एक नए देवता में परिवर्तन, गोर्की की ओर मुड़ा: "ओह, देखो, सैटिन गोर्की है, क्या यह किसी व्यक्ति के लिए डरावना नहीं होगा, और सबसे महत्वपूर्ण बात, क्या वह नहीं होगा यह महसूस करते हुए कि वह सब कुछ है और सब कुछ उसके लिए और केवल उसके लिए है, अत्यधिक ऊब गया है? ("ड्रामा एट द बॉटम" की समीक्षा से)।

नाटक के आत्म-विश्लेषण के लिए प्रश्न

1. एक धर्मी भूमि के बारे में ल्यूक का महत्वपूर्ण निष्कर्ष इतना आकर्षक क्यों है: "यदि आप विश्वास करते हैं, तो यह है"?
2. क्या हम कह सकते हैं कि ल्यूक सक्रिय रूप से अतीत का विरोध करता है रोमांटिक हीरोगोर्की, वे जो साहसपूर्वक अपने बारे में कह सकते थे "हम अपने खून में सूरज के साथ पैदा हुए थे"?
3. मॉस्को आर्ट थिएटर के अभिनेताओं और "एट द बॉटम" के निर्देशक के.एस. स्टैनिस्लावस्की के लिए ल्यूक की दयालुता और करुणा की महानता को कम करना इतना कठिन क्यों था?

3. सैटिन और ल्यूक - एंटीपोड या सजातीय आत्माएं?

उनमें से कौन अधिक प्रेरित दिलासा देने वाला है? नाटक की संपूर्ण चरित्र शृंखला से गुजरने वाले उन पात्रों का विरोध करने का आसान तरीका, जो नाटक की केंद्रीय घटना (वास्का पेपल द्वारा हॉस्टल के मालिक कोस्टिलेव की हत्या) में अनजाने में खींचे गए हैं, कई मामलों में एक भ्रामक तरीका है। और इसलिए नहीं कि लुका पहला था, जैसा कि हमने देखा, महसूस करने वाला: अथक जोकर, मॉकिंगबर्ड सैटिन, जो कभी-कभी क्रूर, निंदक शब्द बोलता है ("मैं तुम्हें सलाह दूंगा: कुछ मत करो! बस पृथ्वी पर बोझ डालो!"), नहीं एक पाखंडी जो खुद को धोखा देता है, बल्कि पीड़ित भी होता है। "आप प्रसन्न हैं, कोस्त्यन्तिन...सुखद!" लुका धीरे से, बिना रुके उससे उस रास्ते के बारे में पूछता है जिसके साथ वह "पागल हो गया है।" लुका को लगता है कि वे दोनों दिलासा देने वाले हैं, शब्दों और यहाँ तक कि जीवन के महत्वपूर्ण अनुभव के अलावा उनके पास कुछ भी नहीं है। उनके पास केवल सांत्वना के शब्द ही अलग हैं। धर्मी व्यक्ति करुणा के विचारों के वाहक ल्यूक में रहता है, जबकि सैटिन में मानव जाति के आने वाले तकनीकी, बौद्धिक नवीनीकरण, मानव मन की महानता के बारे में विचारों के कई अंतर्निहित विचार हैं।

प्रतीत होता है कि एंटीपोड, सैटिन और ल्यूक, कई मामलों में लगभग समान व्यवहार करते हैं। लुका और सैटिन दोनों वास्का पेपेल और नताशा को बचाने की कोशिश करते हैं, यह देखते हुए कि वासिलिसा, पेपेल की प्रेमिका, कोस्टाइलव की पत्नी, ने कितनी घातक साज़िश की योजना बनाई है। लुका के जाने के बाद भी, प्रस्थान, आमतौर पर एक झूठे, भ्रम बोने वाले की उड़ान के रूप में व्याख्या की जाती है, उसके पतन के रूप में (हालांकि बूढ़े व्यक्ति ने किसी को यहां रहने का वादा नहीं किया था!), यह सैटिन है जो जोश से उसका बचाव करता है: “दुबे… बूढ़े के बारे में चुप रहो! (शांत हो जाएं। ) आप, बैरन, सबसे बुरे हैं! तुम - कुछ समझ नहीं आ रहा... और - तुम झूठ बोल रहे हो! बूढ़ा आदमी कोई धोखेबाज़ नहीं है!”

शायद अब, सांत्वना के कई उद्देश्यों (ल्यूक का विषय) और किसी व्यक्ति की ओडिक, अलंकारिक प्रशंसा (सैटेन का विषय) के विरोधाभासों को दूर किए बिना, किसी को नायकों में गोर्की की दोहरी, विरोधाभासी, विद्रोही आत्मा को देखना चाहिए उन वर्षों में, अभी तक हठधर्मिता से बंधे नहीं हैं? बाद में - पहले से ही नाटक "एनिमीज़" (1907) में, विशेष रूप से कहानी "मदर" (1906) में, खोज, संदेह, "हैमलेटिज़्म" की यह भावना जो प्रतिभा के लिए प्रतिभा को बचाती है, गोर्की में नहीं होगी। लेकिन वहां न जीवन होगा, न नायकों की बहुआयामीता. हालाँकि, और जुनून की बहुध्वनिवाद।

नाटक "एट द बॉटम" ने गोर्की के पूरे जीवन के महत्वपूर्ण मोड़ को दर्शाया। वह, मानो क्रांति से पिछड़ने से, उसकी लड़ाई, स्पष्ट कानूनों से डर रहा हो, पूरे पाठ में उदारतापूर्वक ल्यूक की निंदा करने वाली प्रतिकृतियाँ छिड़कता है। नाटक में, निंदा की एक पूरी श्रृंखला, यहाँ तक कि ल्यूक का उपहास भी, आंशिक रूप से निर्मित है।

गोर्की की प्रतिभा ने नायकों के "सकारात्मक" और "नकारात्मक" में योजनाबद्ध विभाजन का विरोध किया। अब यह बिल्कुल स्पष्ट है कि इस तरह का कटु निर्णय किसी भी तरह से उचित नहीं है: “नीचे के लोग, सबसे पहले, अपना नाम खो देते हैं, और यह परिस्थिति नाटक के लेटमोटिफ़्स में से एक बन जाती है। कमरे वाले घर के सभी निवासियों के पास एक बार यह था ... हर कोई जिसने अपना नाम खो दिया है वह मर चुका है।. क्या एक अद्भुत नाटक में ऐसा है? यहां तक ​​कि किरदारों के नाम का चुनाव, उसमें उनका शुरुआती अर्थ भी बिल्कुल सरल नहीं है। बेशक, लुका नाम "बुराई" शब्द से जुड़ा है। लेकिन इसका मतलब बिल्कुल अलग भी है: "प्रकाश"। सैटेन को दिए गए कॉन्स्टेंटिन नाम का अर्थ है "स्थायी", इस मामले में एक स्थिर तर्ककर्ता, जो अभिनेता ("जीव ... ऑर्गन") की नकल करते हुए भी याद करता है: ग्रीक में ऑर्गन का अर्थ है "ज्ञान का अंग", "तर्कसंगतता" ”। शराब से जीव को जहर नहीं मिलता, बल्कि ज्ञान का अंग, बुद्धि का स्रोत क्षतिग्रस्त हो जाता है। अन्य नाम भी उतने ही महत्वपूर्ण हैं: वासिलिसा ("शासन"), नास्त्य ("पुनर्जीवित"), नताल्या ("सांत्वना").

नाटक का निर्माण, बेहद संकुचित, अक्सर एक पॉलीफोनिक गाना बजानेवालों में बदल जाता है, संपूर्ण बेसमेंट क्षेत्र, मानव कोशिकाओं में विभाजित होता है, समानांतर रूप से विकसित होने वाले संघर्ष, पात्रों को जोड़े और त्रिकोणों में एकजुट करता है, जिससे नाटक के कई विरोधाभासों को एक साथ खींचना संभव हो जाता है। एक अद्भुत संपूर्ण. और ये झरने, नाटक की "घड़ी की कल" आज तक शिथिल नहीं हुए हैं। प्रत्येक कार्य समाप्त होता है, उदाहरण के लिए, अभिनेता, कोस्टिलेव, अन्ना की मृत्यु के साथ (यह वह था जिसने "गीत को खराब कर दिया"), लेकिन किसी भी मृत्यु में रेचक रेचन नहीं होता है। पाठक और दर्शक, शायद, इसे पूरी तरह से समझ नहीं पाएंगे: क्या नाटक में पात्रों के भाग्य की गति पूरी तरह से एक झुके हुए विमान के साथ चलती है, क्या बुराई की जीत होती है, क्या "जहाज़ की तबाही" जारी रहती है? या इस पकड़ में कुछ और भी हो रहा है - नए मूल्यों का दावा, सूरज का उगना (आइए हम "द सन राइजेज एंड सेट्स" गीत को याद करें, जो नाटक में बजता है)।

नाटक के मौखिक मामले, उसकी प्रतिकृतियों का विश्लेषण पूरा करते समय, सूत्रवाक्य, महत्वपूर्ण सूत्रों की प्रचुरता, भाषण इशारों पर ध्यान दें, लेटमोटिफ्स की बिंदीदार रेखा पर ध्यान दें जो "सपने", "विश्वास" की वैधता की बात करते हैं। मनुष्य का उच्च भाग्य. इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि गोर्की, जैसे थे, ठंडे सिक्के, वाक्यांशों की बाहरी प्रतिभा से डरते थे। नाटक के किसी भी एपिसोड में, सत्य की कठिन चढ़ाई के संकेत के रूप में जो ऊपर से प्रदान नहीं किया गया है, बिंदु, विराम, एक प्रकार की विफलताएं, संचार की श्रृंखला में सफलताएं, संचार फ्लैश। सैटेन के एकालापों में, क्लेश के जीभ-बंधे विरोधों में, और बुब्नोव की कठिन भाषण रचना में शब्द की पीड़ाएँ हैं। यह सब बताता है कि कमरे के घर के नायकों और खुद गोर्की के लिए एक गंभीर सच्चाई और जीवन को रोशन करने वाले सपने की राह कितनी कठिन थी।

नाटक के आत्म-विश्लेषण के लिए प्रश्न

1. ल्यूक और सैटिन: एंटीपोड या सजातीय आत्माएं? बूढ़े आदमी के चले जाने के बाद कमरे वाले घर के निवासियों के मुकदमे में सैटिन अप्रत्याशित रूप से लुका ("बूढ़ा आदमी चार्लटन नहीं है!") का बचाव क्यों करता है?
2. वास्का पेपल और नताल्या, अभिनेता और अन्ना, बुब्नोव और सैटिन के पथिक के संबंध में लुका ("उज्ज्वल") नाम का छिपा हुआ अर्थ कैसे प्रकट होता है? ल्यूक के आलंकारिक भाषण में परी कथाओं, दृष्टान्तों, शिक्षाप्रद दृष्टांतों में सन्निहित गोर्की के मनोविज्ञान की क्या विशेषताएं हैं?
3. क्या मनुष्य के बारे में, सत्य के बारे में सैटिन के एकालाप - एक स्वतंत्र मनुष्य के देवता, गोर्की की पूर्व रोमांटिक मान्यताओं (डैंको और सोकोल की छवियां) से तर्क, वैज्ञानिक ज्ञान की भविष्य की पूजा के लिए एक संक्रमणकालीन कड़ी हैं?
4. क्या नामों की व्युत्पत्ति नाटक के नायकों के व्यवहार को प्रभावित करती है: लुका ("उज्ज्वल"), नास्त्य ("पुनर्जीवित"), वासिलिसा ("शाही"), कॉन्स्टेंटिन ("स्थायी")
5. "एट द बॉटम" की शैली की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं के रूप में सूक्तिपूर्ण कथनों, तुकबंदी टिप्पणियों की एक श्रृंखला अपरिहार्य क्यों थी? 20वीं सदी की शुरुआत में सत्य और मनुष्य के बारे में बहस में सूक्ति शैली कितनी नई है?

नाटक के पहले अभिनय का विश्लेषण ए.एम. गोर्की "एट द बॉटम"।

गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" ने अपनी उपस्थिति से समाज को उत्साहित किया। उनके पहले प्रदर्शन ने एक झटका दिया: क्या अभिनेताओं के बजाय असली बिस्तर पर रहने वालों ने मंच संभाला?

गुफा जैसे तहखाने में नाटक की कार्रवाई न केवल असामान्य पात्रों द्वारा, बल्कि इसकी पॉलीफोनी द्वारा भी ध्यान आकर्षित करती है। यह केवल पहले क्षण में होता है जब पाठक या दर्शक छत की "भारी पत्थर की तहखानों", "बुब्नोव की चारपाई", "गंदी सूती छतरी से ढका एक चौड़ा बिस्तर" देखता है, ऐसा लगता है कि यहाँ सभी चेहरे एक जैसे हैं - धूसर, उदास, गंदा.

लेकिन फिर नायक बोले, और...

- ... मैं कहता हूं, - एक स्वतंत्र महिला, उसकी अपनी मालकिन ... (काश्न्या)

कल मुझे किसने पीटा? उन्हें किस लिए पीटा गया? (साटन)

धूल में सांस लेना मेरे लिए बुरा है। शराब से मेरे शरीर में जहर फैल गया है। (अभिनेता)

कितनी अलग आवाजें हैं! कितने अलग लोग हैं! कितनी भिन्न रुचियाँ! पहले अधिनियम की प्रस्तुति उन पात्रों का एक असंगत कोरस है जो एक-दूसरे को नहीं सुनते प्रतीत होते हैं। वास्तव में, हर कोई इस तहखाने में अपनी इच्छानुसार रहता है, हर कोई अपनी-अपनी समस्याओं में व्यस्त है (कुछ के लिए यह स्वतंत्रता की समस्या है, किसी के लिए यह सजा की समस्या है, किसी के लिए यह स्वास्थ्य, जीवित रहने की समस्या है) निर्मित परिस्थितियाँ)।

लेकिन यहाँ कार्रवाई का पहला महत्वपूर्ण मोड़ - सैटिन और अभिनेता के बीच विवाद. अभिनेता के शब्दों के जवाब में: "डॉक्टर ने मुझसे कहा: आपका शरीर, वह कहता है, शराब से पूरी तरह से जहर है," सैटिन मुस्कराते हुए,एक पूरी तरह से समझ से बाहर शब्द "ऑर्गनॉन" का उच्चारण करता है, और फिर अभिनेता के संबोधन में "सिकाम्ब्रे" जोड़ता है।

यह क्या है? शब्दों का खेल? बकवास? नहीं, यह वह निदान है जो सैटिन ने समाज को बताया। ऑर्गनॉन जीवन के सभी उचित आधारों का उल्लंघन है। इसका मतलब यह है कि अभिनेता का जीव विषाक्त नहीं है, बल्कि मानव जीवन, समाज का जीवन विषाक्त है, विकृत है।

रूसी में अनुवादित सिकैम्ब्रे का अर्थ है "जंगली"। निःसंदेह, केवल एक जंगली व्यक्ति (सैटाइन के अनुसार) ही इस सत्य को नहीं समझ सकता।

इस विवाद में तीसरा "समझ से बाहर" शब्द भी लगता है - "मैक्रोबायोटिक्स"। (इस अवधारणा का अर्थ ज्ञात है: जर्मन डॉक्टर की पुस्तक, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज हफलैंड के मानद सदस्य को "मानव जीवन को लम्बा करने की कला", 1797 कहा गया था)। मानव जीवन को लम्बा करने का "नुस्खा", जो अभिनेता प्रदान करता है: "यदि शरीर को जहर दिया गया है, ... इसका मतलब है कि फर्श पर झाड़ू लगाना मेरे लिए हानिकारक है ... धूल में सांस लेना ...", - एक स्पष्ट रूप से नकारात्मक कारण बनता है सैटिन का मूल्यांकन. अभिनेता के इस दावे के जवाब में सैटिन उपहासपूर्वक कहते हैं:

"मैक्रोबायोटिक्स... हा!"

तो विचार यह है: एक कमरे वाले घर में जीवन बेतुका और जंगली है, क्योंकि इसकी तर्कसंगत नींव ही जहरीली है।यह सैटिन के लिए समझ में आता है, लेकिन नायक, जाहिरा तौर पर, जीवन की मूल बातों के इलाज के लिए व्यंजनों को नहीं जानता है। उत्तर "मैक्रोबायोटिक्स... हा!" इसकी व्याख्या दूसरे तरीके से की जा सकती है: लंबाई बढ़ाने की कला के बारे में सोचने का क्या मतलब है ऐसाज़िंदगी। पहले दृश्य का मोड़ न केवल इसलिए ध्यान आकर्षित करता है क्योंकि पाठक जीवन की मूल बातों के बारे में प्रमुख विचार को निर्धारित करता है, बल्कि यह इसलिए भी महत्वपूर्ण है क्योंकि यह सैटेन के सामने कमरे में रहने वाले घरों की बुद्धिमत्ता के स्तर का अंदाजा देता है। और यह विचार कि कमरे वाले घर में स्मार्ट, जानकार लोग हैं, अद्भुत है।

आइए इस बात पर ध्यान दें कि सैटिन अपनी मान्यताओं को कैसे प्रस्तुत करते हैं. यह काफी समझ में आता अगर रात का बिस्तर, एक दिन पहले पीटा गया, समाज की असामान्य स्थिति के बारे में सीधे बात करता, जो लोगों को अमानवीय तरीके से व्यवहार करने के लिए मजबूर करता है। लेकिन किसी कारण से वह पूरी तरह से समझ से बाहर शब्द बोलता है। यह स्पष्ट रूप से विदेशी भाषा शब्दावली के ज्ञान का प्रदर्शन नहीं है। तो क्या? जो उत्तर स्वयं सुझाता है वह सैटेन के नैतिक गुणों के बारे में सोचने पर मजबूर कर देता है। हो सकता है कि वह अभिनेता की बढ़ी हुई भावुकता के बारे में जानकर उसके घमंड को बख्श दे? हो सकता है कि वह आम तौर पर किसी व्यक्ति को ठेस पहुँचाने के लिए इच्छुक न हो, यहाँ तक कि उस व्यक्ति को भी जो ज़्यादा नहीं जानता हो?दोनों ही मामलों में हम सैटेन की विनम्रता और चातुर्य के कायल हैं। क्या "नीचे" के व्यक्ति में ऐसे गुणों की उपस्थिति अजीब नहीं है?!

एक और बिंदु जिसे नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है: हाल ही में हमने देखा: "सैटिन अभी-अभी उठा है, चारपाई पर लेटा है और गुर्रा रहा है" (1 अंक के लिए टिप्पणी), अब, अभिनेता के साथ बात करते हुए, सैटिन मुस्कुराता है। मनोदशा में इतना तीव्र परिवर्तन किस कारण हुआ?शायद सैटिन को बहस के दौरान दिलचस्पी है, शायद वह अपने आप में उस ताकत (बौद्धिक और आध्यात्मिक दोनों) को महसूस करता है जो उसे अभिनेता से अलग करती है, जो अपनी कमजोरी को पहचानता है, लेकिन शायद यह अभिनेता पर श्रेष्ठता की मुस्कान नहीं है , लेकिन समर्थन की आवश्यकता वाले व्यक्ति के प्रति एक दयालु, दयालु मुस्कान। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम सैटेन की मुस्कान का मूल्यांकन कैसे करते हैं, यह पता चलता है कि वास्तविक मानवीय भावनाएँ उनमें रहती हैं, चाहे वह अपने स्वयं के महत्व की प्राप्ति पर गर्व हो, चाहे वह अभिनेता के लिए करुणा हो और उसका समर्थन करने की इच्छा हो। यह खोज इसलिए और भी आश्चर्यजनक है क्योंकि रूममेट्स की न सुनने, एक-दूसरे को अपमानित करने वाली आवाजों की गुनगुनाहट का पहला प्रभाव इन लोगों के पक्ष में नहीं था। ("आप एक लाल सिर वाली बकरी हैं!" / क्वाश्न्या - टिक /; "चुप रहो, बूढ़ा कुत्ता" / क्लेश - क्वाश्न्या / आदि)।

सैटिन और अभिनेता के बीच बहस के बाद, बातचीत का लहजा नाटकीय रूप से बदल जाता है। आइए सुनें कि नायक अब किस बारे में बात कर रहे हैं:

मुझे समझ से बाहर, दुर्लभ शब्द पसंद हैं... बहुत अच्छी किताबें हैं और कई जिज्ञासु शब्द हैं... (सैटिन)

मैं एक फ़रियर था... मेरा अपना प्रतिष्ठान था... मेरे हाथ इतने पीले हो गए थे - पेंट से... मैंने पहले ही सोच लिया था कि मैं इसे अपनी मृत्यु तक नहीं धोऊंगा... लेकिन वे हाथ हैं... बिल्कुल गंदे ... हाँ! (बुब्नोव)

शिक्षा बकवास है, मुख्य चीज प्रतिभा है। और प्रतिभा अपने आप पर, अपनी ताकत पर विश्वास है। (अभिनेता)

काम? इसे ऐसा बनाओ कि काम मेरे लिए सुखद हो - मैं शायद काम कर रहा हूँ, हाँ! (साटन)

वे किस तरह के लोग हैं? घटिया, सुनहरी कंपनी...लोग! मैं एक कामकाजी व्यक्ति हूं... मुझे उनकी ओर देखने में शर्म आती है... (टिक)

क्या आपके पास विवेक है? (राख)

"नीचे" के नायक क्या सोचते हैं, वे क्या सोचते हैं? हाँ, उसी चीज़ के बारे में जिसके बारे में कोई भी व्यक्ति सोचता है: प्यार के बारे में, अपनी ताकत में विश्वास के बारे में, काम के बारे में, जीवन के सुख-दुख के बारे में, अच्छे और बुरे के बारे में, सम्मान और विवेक के बारे में।

पहली खोज, गोर्की ने जो पढ़ा उससे जुड़ा पहला आश्चर्य - यह रहा:"नीचे" के लोग सामान्य लोग हैं, वे खलनायक नहीं हैं, राक्षस नहीं हैं, बदमाश नहीं हैं। वे वही लोग हैं जो हम हैं, केवल वे अलग-अलग परिस्थितियों में रहते हैं। शायद यह वह खोज थी जिसने नाटक के पहले दर्शकों को चौंका दिया और अधिक से अधिक नए पाठकों को चौंका दिया?! शायद…

यदि गोर्की ने पहला अंक इस बहुवचन के साथ पूरा किया होता, तो हमारा निष्कर्ष सही होता, लेकिन नाटककार एक नया चेहरा प्रस्तुत करता है। लुका "अपने हाथ में एक छड़ी, अपने कंधों पर एक थैला, एक गेंदबाज टोपी और अपनी बेल्ट पर एक चायदानी के साथ दिखाई देता है।" वह कौन है, वह व्यक्ति जो सभी का अभिवादन करता है: "अच्छा स्वास्थ्य, ईमानदार लोग!"

वह कौन है, वह आदमी जो कहता है: “मुझे परवाह नहीं है! मैं बदमाशों का भी सम्मान करता हूं, मेरी राय में, एक भी पिस्सू बुरा नहीं है: वे सभी काले हैं, वे सभी कूदते हैं ... ”(?) लुका कौन है, इस सवाल पर विचार करते हुए, हम सोचते हैं, सबसे पहले, नाटककार अपने नायक को एक अजीब नाम देता है। ल्यूक- यह एक संत है बाइबिल का नायक?

(आइए बाइबल इनसाइक्लोपीडिया की ओर रुख करें। आइए इसमें रुचि लें कि वहां ल्यूक के बारे में क्या कहा गया है: "इंजीलवादी ल्यूक तीसरे सुसमाचार और प्रेरितों के कार्य की पुस्तक के लेखक हैं। लेखक के रूप में उनका नाम बिल्कुल नहीं लिया गया है) अंतिम पुस्तक का, लेकिन शुरुआत से ही चर्च की सार्वभौमिक और निरंतर परंपरा ने उन्हें न्यू टेस्टामेंट की उपरोक्त पुस्तक के संकलन का श्रेय दिया। यूसेनियस और जेरोम के अनुसार, ल्यूक एंटिओक शहर का मूल निवासी था। प्रेरित पॉल उसे बुलाता है प्रिय डॉक्टर.यहूदी रीति-रिवाजों, सोचने के तरीके, वाक्यांशविज्ञान से उनके गहन परिचय से यह कुछ हद तक संभव हो जाता है कि वह पहले एक धर्मान्तरित व्यक्ति थे, एक विदेशी जिसने यहूदी विश्वास को स्वीकार कर लिया था, हालांकि, दूसरी ओर, उनकी शास्त्रीय शैली से, इसकी शुद्धता और शुद्धता को देखा जा सकता है। उनके गॉस्पेल में ग्रीक भाषा से यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि वह यहूदी नहीं, बल्कि ग्रीक जाति से आए थे। हम नहीं जानते कि किस चीज़ ने उन्हें ईसाई धर्म स्वीकार करने के लिए प्रेरित किया, लेकिन हम यह जानते हैं कि अपने धर्म परिवर्तन के द्वारा, खुद को प्रेरित पॉल के साथ दिल से जोड़कर, उन्होंने अपना पूरा जीवन ईसा मसीह की सेवा में समर्पित कर दिया। एक प्राचीन परंपरा है कि ल्यूक प्रभु द्वारा भेजे गए 70 शिष्यों में से एक था हर उस शहर और स्थान पर जहां वह जाना चाहता था(ल्यूक एक्स, 1)। एक अन्य प्राचीन परंपरा कहती है कि वह एक चित्रकार भी था और उद्धारकर्ता और भगवान की माँ के प्रतीक के शिलालेख का श्रेय उसे दिया जाता है, जिनमें से अंतिम अभी भी मॉस्को के ग्रेट असेम्प्शन कैथेड्रल में रखा गया है। . प्रेरितिक मंत्रालय में प्रवेश करने पर उनकी गतिविधि के तरीके के संबंध में, हमें अधिनियम की पुस्तक में उनके द्वारा वर्णित सटीक और निश्चित जानकारी मिलती है। वे सोचते हैं कि पुनर्जीवित प्रभु की उपस्थिति के बारे में उनकी मार्मिक सुसमाचार कहानी में, दो शिष्यों को, जो एक अन्य शिष्य के अधीन इमैनस गए थे, जिनके नाम का उल्लेख नहीं किया गया है, निश्चित रूप से, ल्यूक स्वयं (अध्याय XIV)। ल्यूक कब प्रेरित पॉल से जुड़ गया और उसका साथी और सहयोगी बन गया, यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। शायद यह 43 या 44 ई. में था। फिर वह प्रेरित के साथ रोम गया, जब तक कि उसमें उसकी पहली कैद नहीं हो गई, और उसके साथ रहा। और प्रेरित के दूसरे बंधन के दौरान, उसकी मृत्यु से कुछ समय पहले, वह भी उसके साथ था, जबकि अन्य सभी प्रेरित को छोड़कर चले गए; यही कारण है कि द्वितीय तीमुथियुस के अंत में पॉल के शब्द इतने मार्मिक लगते हैं: "प्यार करके दमास ने मुझे छोड़ दिया वर्तमान सदी, और थिस्सलुनीके को, क्रिस्केंट को गैलाटिया को, टाइटस को डालमटिया को गया। एक ल्यूक मेरे साथ है।"प्रेरित पॉल की मृत्यु के बाद, ल्यूक के बाद के जीवन के बारे में पवित्र धर्मग्रंथों से कुछ भी ज्ञात नहीं है। एक किंवदंती है कि उन्होंने इटली, मैसेडोनिया और ग्रीस और यहां तक ​​​​कि अफ्रीका में सुसमाचार का प्रचार किया और 80 वर्ष की आयु में शांतिपूर्वक उनकी मृत्यु हो गई। एक अन्य परंपरा के अनुसार, अचिया में डोमिनिटियन के तहत उनकी शहीद की मृत्यु हो गई, और क्रॉस की कमी के कारण उन्हें जैतून के पेड़ पर फाँसी पर लटका दिया गया।

ल्यूक के बारे में इन विचारों के आधार पर, हम कह सकते हैं कि ल्यूक दिलों का उपचारक, एक पथिक, ईसाई नैतिकता का वाहक, खोई हुई आत्माओं का शिक्षक, कई मायनों में इंजीलवादी ल्यूक की याद दिलाता है।

साथ ही, एक और सवाल उठता है: शायद ल्यूक एक चालाक, दो-मुंह वाला व्यक्ति है? या शायद ल्यूक "प्रकाश धारण करने वाला" है (आखिरकार, इस नाम का अनुवाद इसी तरह किया गया है)?

इन प्रश्नों का स्पष्ट रूप से उत्तर देना बहुत कठिन है, क्योंकि स्वयं नाटककार भी अपने नायक में कभी-कभी एक संत, कभी-कभी झूठा, कभी-कभी दिलासा देने वाला देखता था।

ल्यूक के पहले शब्द चिंताजनक हैं: वह लोगों के प्रति इतना उदासीन है कि उसके लिए वे सभी एक समान हैं?!("हर कोई काला है, हर कोई कूद रहा है") या शायद वह इतना बुद्धिमान है कि वह किसी में भी सिर्फ एक इंसान देखता है?!("अच्छा स्वास्थ्य, ईमानदार लोग!")। पेपेल सही है जब वह लुका को "मनोरंजक" कहता है। वास्तव में, वह एक बूढ़े व्यक्ति के रूप में मानवीय रूप से दिलचस्प, अस्पष्ट, बुद्धिमान है: "यह हमेशा इस तरह से होता है: एक व्यक्ति खुद के बारे में सोचता है - मैं अच्छा कर रहा हूं!" इसे पकड़ो - और लोग नाखुश हैं!

हाँ, लोग इस तथ्य से असंतुष्ट हो सकते हैं कि "बूढ़ा आदमी" उनकी गुप्त इच्छाओं को देखता है, स्वयं नायकों से अधिक समझता है (एशेज के साथ ल्यूक की बातचीत को याद करें); लोग इस तथ्य से असंतुष्ट हो सकते हैं कि ल्यूक इतनी दृढ़ता और इतनी समझदारी से बोलता है कि उसके शब्दों पर विवाद करना मुश्किल है: "पृथ्वी पर कितने अलग-अलग लोग हैं ... और एक-दूसरे को सभी प्रकार के भय से डराते हैं, लेकिन ऐसा नहीं है जीवन में व्यवस्था है और कोई पवित्रता नहीं है..."।

कमरे वाले घर में लुका का पहला कदम "स्थान" की इच्छा है: "ठीक है, कम से कम मैं यहां कूड़ा तो डालूंगा। तुम्हारी झाड़ू कहाँ है?” वाक्यांश का उप-पाठ स्पष्ट है: ल्यूक लोगों के जीवन को स्वच्छ बनाने के लिए तहखाने में प्रकट होता है। लेकिन ये सच्चाई का एक हिस्सा है. गोर्की दार्शनिक है, इसलिए सच्चाई का एक और हिस्सा है: शायद ल्यूक प्रकट होता है, धूल उठाता है (लोगों को उत्तेजित करता है, उन्हें उत्तेजित करता है, उनके अस्तित्व के बारे में चिंतित होता है) और गायब हो जाता है। (आखिरकार, क्रिया "स्थान" का भी ऐसा ही अर्थ होता है। अन्यथा, "स्वीप", "स्वीप" कहना आवश्यक था)।

ल्यूक ने पहली उपस्थिति में ही जीवन के प्रति दृष्टिकोण के कई बुनियादी प्रावधान तैयार कर लिए हैं:

1) - वे पत्रोंसब ऐसे ही हैं - सभी अच्छे नहीं हैं.

2) - और सब कुछ लोग हैं! इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कैसा दिखावा करते हैं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कैसे हिलते-डुलते हैं, लेकिन आप एक आदमी के रूप में पैदा हुए थे, आप एक आदमी के रूप में ही मरेंगे...

3)-मैं सभीमैंने देखता हूं होशियार लोगबनना,अधिक से अधिक दिलचस्प... और भले ही वे बदतर जीवन जीते हैं, लेकिन वे सब कुछ चाहते हैं - बेहतर... जिद्दी!

4) - ए क्या यह किसी व्यक्ति के लिए संभव हैउस तरह फेंकना? वह- जो भी हो - ए हमेशा कीमत के लायक!

अब, ल्यूक के जीवन सत्य के कुछ प्रावधानों पर विचार करते हुए, हम सत्य के क्षण तक पहुंच सकते हैं: एक भयानक, अधर्मी जीवन में एक मूल्य और एक सत्य होता है जिस पर विवाद नहीं किया जा सकता है। यह सत्य मनुष्य स्वयं है। ल्यूक ने अपनी उपस्थिति पर इसकी घोषणा की।

नाटककार कई वर्षों से मनुष्य की समस्या के बारे में सोच रहा है। संभवतः, नाटक "एट द बॉटम" के पहले अभिनय में लुका की उपस्थिति इस क्रिया का चरमोत्कर्ष है, केवल इसलिए नहीं कि नायक नाटक की मुख्य समस्याओं में से एक को रेखांकित करता है - किसी व्यक्ति से कैसे संबंधित होना चाहिए; ल्यूक की उपस्थिति सबसे आश्चर्यजनक क्षण है, और क्योंकि विचार की किरणें उससे नाटक के अगले कार्यों तक फैलती हैं।

"बिना नाम के कोई व्यक्ति नहीं है", - दूसरे अधिनियम में अभिनेता का उद्घाटन;

"यार - यही सच है," - सैटेन की अंतिम स्वीकारोक्ति। इस तरह की स्वीकारोक्तियाँ उसी क्रम की घटनाएँ हैं।

नाटक के समापन में नायकों की घोषणा, "एट द बॉटम" की आशावादी ध्वनि संभव हो सकी, क्योंकि लुका नाटक में दिखाई दिया, जंग लगे सिक्के पर "एसिड" की तरह, अंधेरी दुनिया पर अभिनय करते हुए, दोनों को उजागर किया। जीवन के सबसे अच्छे और सबसे बुरे पहलू. बेशक, ल्यूक की गतिविधियाँ विविध हैं, इस नायक के कई कार्यों और शब्दों की व्याख्या विपरीत तरीके से की जा सकती है, लेकिन यह काफी स्वाभाविक है, क्योंकि एक व्यक्ति एक जीवित घटना है, जो अपने आस-पास की दुनिया को बदल रहा है और बदल रहा है। आप जो भी कहते हैं ल्यूकइससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह इस या उस स्थिति पर कैसे बहस करता है, वह मानवीय रूप से बुद्धिमान है, कभी मुस्कुराहट के साथ, कभी चालाकी के साथ, कभी-कभी गंभीरता से पाठक को यह समझने में मदद करता है कि मनुष्य की दुनिया में क्या है, और बाकी सब कुछ उसके हाथों का काम है , उसका मन, विवेक। यह वह समझ है जो गोर्की के नायक में मूल्यवान है, जो उन लोगों के बीच प्रकट हुए जिन्होंने अपना विश्वास खो दिया था और गायब हो गए जब वह मानव अनाज, जो कुछ समय के लिए निष्क्रिय था, लोगों में पैदा हुआ, जाग गया, आया ज़िंदगी। लुका के आगमन के साथ, रात्रि प्रवास का जीवन नए, मानवीय पहलुओं पर आधारित है।

नाटक का पहला अंक पढ़ें. पात्रों के संबंध, रात्रि प्रवास की व्यक्तिगत विशेषताओं पर विचार किया जाता है, नाटक के लिए इस महत्वपूर्ण क्रिया की रचनात्मक विशेषताएं सामने आती हैं। उन मध्यवर्ती निष्कर्षों के साथ, जो हमने विश्लेषण के दौरान निकाले, संभवतः पहले अधिनियम की ध्वनि के बारे में एक सामान्य निष्कर्ष निकालना उचित है।

चलिए सवाल पूछते हैं नाटक के सन्दर्भ में पहला अभिनय क्या भूमिका निभाता है?इस प्रश्न का उत्तर विभिन्न तरीकों से दिया जा सकता है: सबसे पहले, यह उन विषयों की रूपरेखा तैयार करता है जो पूरे नाटक में सुनाई देंगे; दूसरे, यहां किसी व्यक्ति के प्रति दृष्टिकोण के सिद्धांत (अभी भी लगभग) तैयार किए गए हैं, जिन्हें नाटक के दौरान लुका और सैटिन दोनों द्वारा विकसित किया जाएगा; तीसरा, और यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, पहले से ही नाटक के पहले अभिनय में, पात्रों की व्यवस्था में, उनके शब्दों में, हम व्यक्ति के प्रति लेखक का रवैया देखते हैं, हमें लगता है कि नाटक में मुख्य बात किसी व्यक्ति के बारे में लेखक का दृष्टिकोण, दुनिया में उसकी भूमिका और स्थान है।इस दृष्टिकोण से, गोर्की की स्वीकारोक्ति की ओर मुड़ना दिलचस्प है, जो "नाटकों पर" लेख में किया गया था: "एक ऐतिहासिक व्यक्ति, जिसने 5-6 हजार वर्षों में वह सब कुछ बनाया जिसे हम संस्कृति कहते हैं, जिसमें ए उसकी ऊर्जा की विशाल मात्रा सन्निहित है और जो प्रकृति की सबसे भव्य अधिरचना है, जो उसके प्रति मित्रता से कहीं अधिक शत्रुतापूर्ण है - यह व्यक्ति ऐसा है कलात्मक छवि- सबसे उत्कृष्ट प्राणी! लेकिन आधुनिक लेखक और नाटककार एक ऐसे सुपरमैन के साथ काम कर रहे हैं जो सदियों से वर्ग संघर्ष की स्थितियों में बड़ा हुआ है, प्राणीशास्त्रीय व्यक्तिवाद से गहराई से संक्रमित है और सामान्य तौर पर एक अत्यंत प्रेरक व्यक्ति है, बहुत जटिल, विरोधाभासी... हमें इसे दिखाना होगा अपने आप को इसके भ्रम और विखंडन की सारी सुंदरता में, सभी "दिल और दिमाग के विरोधाभासों" के साथ।

नाटक "एट द बॉटम" के पहले अभिनय में ही इस कार्य का एहसास हो जाता है, यही कारण है कि हम किसी भी चरित्र, एक भी टिप्पणी, पात्रों के एक भी कार्य की स्पष्ट रूप से व्याख्या नहीं कर सकते हैं। लेखक की रुचि की ऐतिहासिक परत पहले अंक में भी स्पष्ट है: यदि हम ल्यूक की ऐतिहासिक जड़ों को ध्यान में रखते हैं, तो पाठक नाटककार के आरंभ से लेकर आधुनिक क्षण तक, मनुष्य के पथ का पता लगा सकता है। 20 वीं सदी। पहले अधिनियम में, एक और परत भी स्पष्ट है - सामाजिक और नैतिक: गोर्की मनुष्य को उसकी सभी अभिव्यक्तियों की विविधता में मानता है: संत से लेकर वह जो जीवन के "सबसे निचले स्तर पर" है।

मैक्सिम गोर्की - अलेक्सी मक्सिमोविच पेशकोव का साहित्यिक छद्म नाम (16 मार्च (28), 1868, निज़नी नोवगोरोड, रूसी साम्राज्य - 18 जून, 1936, गोर्की, मॉस्को क्षेत्र, यूएसएसआर) - रूसी लेखक, गद्य लेखक, नाटककार।

कॉन्स्टेंटिन पेत्रोविच पायटनिट्स्की को समर्पित

पात्र:

मिखाइल इवानोव कोस्टिलेव, 54 वर्ष, एक कमरे वाले घर के मालिक।

वासिलिसा कार्पोवना, उनकी पत्नी, 26 साल की।

नताशा, उसकी बहन, 20 साल की।

मेदवेदेव, उनके चाचा, एक पुलिसकर्मी, 50 वर्ष।

वास्का पेपेल, 28 वर्ष।

क्लेश, एंड्री मिट्रिच, ताला बनाने वाला, 40 वर्ष।

अन्ना, उनकी पत्नी, 30 साल की।

नस्तास्या, लड़की, 24 वर्ष।

क्वाश्न्या, पकौड़ी विक्रेता, 40 वर्ष से कम उम्र।

बुब्नोव, कार्तुज़निक, 45 वर्ष।

बैरन, 33 वर्ष।

सैटिन, अभिनेता - लगभग समान उम्र: 40 वर्ष से कम।

लुका, पथिक, 60 वर्ष।

एलोशका, मोची, 20 वर्ष।

कुटिल गण्डमाला, तातार - वेश्या।

बिना नाम और भाषण के कई आवारा।

गोर्की एम.यू द्वारा नाटक "एट द बॉटम" का विश्लेषण।

नाटक अपने स्वभाव से ही मंचन के लिए होता है।. मंच व्याख्या की ओर उन्मुखीकरण लेखक की स्थिति को व्यक्त करने के साधनों में कलाकार को सीमित करता है। वह, किसी महाकाव्य कृति की लेखिका के विपरीत, सीधे तौर पर अपनी स्थिति व्यक्त नहीं कर सकती - एकमात्र अपवाद लेखक की टिप्पणियाँ हैं, जो पाठक या अभिनेता के लिए होती हैं, लेकिन जिसे दर्शक नहीं देख पाएंगे. लेखक की स्थिति पात्रों के एकालापों और संवादों में व्यक्त होती है, उनके कार्यों में, कथानक के विकास में।इसके अलावा, नाटककार काम की मात्रा में सीमित है (प्रदर्शन दो, तीन, अधिकतम चार घंटे तक चल सकता है) और संख्या में अभिनेताओं(उन सभी को मंच पर "फिट" होना चाहिए और प्रदर्शन के सीमित समय और मंच के स्थान में खुद को महसूस करने का समय होना चाहिए)।

इस कर , उनके लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण अवसर पर पात्रों के बीच तीव्र झड़प. अन्यथा, पात्र सीमित मात्रा में नाटक और मंच स्थान में खुद को महसूस नहीं कर पाएंगे। नाटककार ऐसी गुत्थी बाँधता है, जिसे खोलते ही व्यक्ति हर ओर से अपने को प्रकट कर बैठता है। जिसमें नाटक में कोई "अतिरिक्त" पात्र नहीं हो सकते- सभी पात्रों को संघर्ष में शामिल किया जाना चाहिए, आंदोलन और नाटक के पाठ्यक्रम को उन सभी पर कब्जा करना चाहिए। इसलिए, दर्शकों की आंखों के सामने एक तीव्र, संघर्षपूर्ण स्थिति सामने आती है सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक।

गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में छवि का विषय(1902) गहरी सामाजिक प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप जीवन की तह तक फेंके गए लोगों की चेतना बन जाती है. मंच के माध्यम से चित्रण की ऐसी वस्तु को मूर्त रूप देने के लिए, लेखक को एक उपयुक्त स्थिति, एक उपयुक्त संघर्ष ढूंढना पड़ा, जिसके परिणामस्वरूप रात्रि विश्राम की चेतना के विरोधाभास, उसकी ताकत और कमजोरियां पूरी तरह से प्रकट होंगी। क्या सामाजिक, सार्वजनिक संघर्ष इसके लिए उपयुक्त है?

वास्तव में, नाटक में सामाजिक संघर्ष को कई स्तरों पर प्रस्तुत किया गया है। सबसे पहले, यह कमरे वाले घर के मालिकों, कोस्टिलेव्स और उसके निवासियों के बीच एक संघर्ष है।. यह पूरे नाटक में पात्रों द्वारा महसूस किया जाता है, लेकिन यह स्थिर, गतिशीलता से रहित, गैर-विकासशील साबित होता है. ऐसा इसलिए होता है क्योंकि कोस्टिलेव स्वयं सामाजिक दृष्टि से कमरे वाले घर के निवासियों से बहुत दूर नहीं हैं। मालिकों और निवासियों के बीच संबंध केवल तनाव पैदा कर सकते हैं, लेकिन नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बन सकते हैं जो किसी नाटक को "बांधने" में सक्षम हो।

अलावा , अतीत में प्रत्येक पात्र ने अपने स्वयं के सामाजिक संघर्ष का अनुभव किया, जिसके परिणामस्वरूप वे एक कमरे वाले घर में जीवन के "सबसे निचले" पर पहुंच गए।

लेकिन इन सामाजिक संघर्षों को मूलतः परिदृश्य से बाहर कर दिया जाता है, अतीत में धकेल दिया जाता है, और इसलिए ये नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बनते हैं। हम केवल उस सामाजिक उथल-पुथल का परिणाम देखते हैं जिसने लोगों के जीवन को बहुत दुखद रूप से प्रभावित किया है, लेकिन स्वयं झड़पों को नहीं।

नाटक के शीर्षक में ही सामाजिक तनाव की उपस्थिति का संकेत पहले से ही दिया गया है।. आख़िरकार, जीवन के "नीचे" के अस्तित्व का तथ्य भी एक "तेज़ धारा" की उपस्थिति का तात्पर्य है, इसका ऊपरी मार्ग, जिसके लिए पात्र आकांक्षा करते हैं। लेकिन यह भी नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बन सकता - आखिरकार, यह तनाव भी गतिशीलता से रहित है, पात्रों द्वारा "नीचे" से बचने के सभी प्रयास व्यर्थ हो जाते हैं।यहां तक ​​कि पुलिसकर्मी मेदवेदेव की उपस्थिति भी नाटकीय संघर्ष के विकास को गति नहीं देती है।

शायद, नाटक का आयोजन पारंपरिक प्रेम संघर्ष द्वारा किया गया है? वास्तव में, ऐसा द्वंद नाटक में मौजूद है. यह वास्का ऐश, वासिलिसा, कोस्टिलेव की पत्नी, कमरे वाले घर के मालिक और नताशा के बीच के रिश्ते से निर्धारित होता है।

प्रेम कथानक का प्रदर्शन बंकहाउस में कोस्टाइलव की उपस्थिति और बंकहाउस की बातचीत है, जिससे यह स्पष्ट है कि कोस्टाइलव बंकहाउस में अपनी पत्नी वासिलिसा की तलाश कर रहा है, जो वास्का पेपेल के साथ उसे धोखा दे रही है। एक प्रेम संघर्ष की साजिश नताशा के कमरे वाले घर में उपस्थिति है, जिसके लिए पेपेल वासिलिसा को छोड़ देता है. प्रेम संघर्ष के विकास के क्रम में, यह स्पष्ट हो जाता है कि नताशा के साथ संबंध ऐश को समृद्ध करता है, उसे एक नए जीवन में पुनर्जीवित करता है।

प्रेम संघर्ष का चरमोत्कर्ष मूलतः मंच से हटकर होता है: हम ठीक से नहीं देख पाते कि वासिलिसा ने नताशा को उबलते पानी से कैसे झुलसाया, हमें इसके बारे में पर्दे के पीछे के शोर और चीख-पुकार और रूममेट्स की बातचीत से ही पता चलता है। वास्का ऐश द्वारा कोस्टिलेव की हत्या एक प्रेम संघर्ष का दुखद परिणाम साबित हुई।

बिल्कुल प्रेम संघर्ष भी सामाजिक संघर्ष का एक पहलू है. वह दर्शाता है कि "नीचे" की मानव-विरोधी स्थितियाँ एक व्यक्ति को पंगु बना देती हैं, और सबसे ऊँची भावनाएँ, यहाँ तक कि प्रेम भी, व्यक्ति के संवर्धन की ओर नहीं, बल्कि मृत्यु, अंग-भंग और कठिन श्रम की ओर ले जाती हैं। इस तरह से एक प्रेम संघर्ष शुरू करने के बाद, वासिलिसा इसमें विजयी होती है, एक ही बार में अपने सभी लक्ष्य प्राप्त करती है: वह अपने पूर्व प्रेमी वास्का पेप्लू और अपने प्रतिद्वंद्वी नताशा से बदला लेती है, अपने नापसंद पति से छुटकारा पाती है और कमरे की एकमात्र मालिक बन जाती है घर। वासिलिसा में कुछ भी मानवीय नहीं बचा है, और उसकी नैतिक दरिद्रता उन सामाजिक परिस्थितियों की विशालता को दर्शाती है जिसमें कमरे के घर के निवासी और उसके मालिक दोनों डूबे हुए हैं।

लेकिन एक प्रेम संघर्ष एक मंचीय कार्रवाई का आयोजन नहीं कर सकता है और एक नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बन सकता है, यदि केवल इसलिए कि, रूममेट्स की आंखों के सामने प्रकट होने पर, यह उन्हें प्रभावित नहीं करता है। . वेइन संबंधों के उतार-चढ़ाव में गहरी रुचि रखते हैं, लेकिन उनमें भाग नहीं लेते, शेष रहते हैं केवल बाहरी लोग. इस तरह, प्रेम संघर्ष भी ऐसी स्थिति पैदा नहीं करता जो नाटकीय संघर्ष का आधार बन सके।

आइए हम एक बार फिर से दोहराएँ: गोर्की के नाटक में चित्रण का विषय न केवल वास्तविकता के सामाजिक विरोधाभास या उन्हें हल करने के संभावित तरीके हैं; उसका रात्रि विश्राम की चेतना में इसकी सभी असंगतताओं में रुचि है। छवि का ऐसा उद्देश्य दार्शनिक नाटक की शैली के लिए विशिष्ट है। इसके अलावा, इसमें कलात्मक अभिव्यक्ति के गैर-पारंपरिक रूपों की भी आवश्यकता होती है: पारंपरिक बाहरी क्रिया (घटना श्रृंखला) तथाकथित आंतरिक क्रिया का मार्ग प्रशस्त करती है। रोजमर्रा की जिंदगी को मंच पर दोहराया जाता है: कमरे-घरों के बीच छोटे-मोटे झगड़े होते हैं, पात्रों में से एक प्रकट होता है और गायब हो जाता है। लेकिन ये ऐसी परिस्थितियाँ नहीं हैं जो कथानक का निर्माण करती हैं। दार्शनिक मुद्दे नाटककार को नाटक के पारंपरिक रूपों को बदलने के लिए मजबूर करते हैं: कथानक पात्रों के कार्यों में नहीं, बल्कि उनके संवादों में प्रकट होता है; नाटकीय कार्रवाई का गोर्की द्वारा एक अतिरिक्त-घटना श्रृंखला में अनुवाद किया गया है।

प्रदर्शनी में, हम ऐसे लोगों को देखते हैं, जो संक्षेप में, अपने जीवन के निचले स्तर पर अपनी दुखद स्थिति से जूझ चुके हैं। संघर्ष की शुरुआत ल्यूक की उपस्थिति है। बाहरी तौर पर इसका रैन बसेरों के जीवन पर किसी भी तरह का प्रभाव नहीं पड़ता है, लेकिन उनके मन में कड़ी मेहनत शुरू हो जाती है। ल्यूक तुरंत उनके ध्यान के केंद्र में है, और कथानक का संपूर्ण विकास उसी पर केंद्रित है। प्रत्येक पात्र में, वह अपने व्यक्तित्व का उजला पक्ष देखता है, उनमें से प्रत्येक के लिए कुंजी और दृष्टिकोण ढूंढता है। और यह नायकों के जीवन में एक सच्ची क्रांति पैदा करता है। आंतरिक क्रिया का विकास उस क्षण शुरू होता है जब पात्र अपने आप में एक नए और बेहतर जीवन का सपना देखने की क्षमता खोजते हैं।

यह पता चला है कि वे उज्जवल पक्ष,क्या ल्यूक ने नाटक के प्रत्येक पात्र का अनुमान लगाया और उसके वास्तविक सार का गठन किया. पता चला है, वेश्या नस्तास्या सुंदर और उज्ज्वल प्रेम के सपने; अभिनेता, नशे में आदमी, रचनात्मकता को याद करता है और मंच पर लौटने के बारे में गंभीरता से सोचता है; "वंशानुगत" चोर वास्का पेपेल वह अपने अंदर एक ईमानदार जीवन की चाहत पाता है, साइबेरिया जाना चाहता है और वहां एक मजबूत मास्टर बनना चाहता है.

सपने गोर्की के नायकों के सच्चे मानवीय सार, उनकी गहराई और पवित्रता को प्रकट करते हैं।.

इस प्रकार सामाजिक संघर्ष का एक और पहलू स्वयं प्रकट होता है: पात्रों के व्यक्तित्व की गहराई, उनकी महान आकांक्षाएं उनकी वर्तमान सामाजिक स्थिति के साथ स्पष्ट विरोधाभास में हैं। समाज की संरचना ऐसी है कि व्यक्ति को अपने वास्तविक सार का एहसास करने का अवसर नहीं मिलता है।

ल्यूककमरे वाले घर में अपनी उपस्थिति के पहले क्षण से, उसने कमरे वाले घर में ठगों को देखने से इनकार कर दिया। "मैं बदमाशों का भी सम्मान करता हूं, मेरी राय में, एक भी पिस्सू बुरा नहीं है: हर कोई काला है, हर कोई कूदता है"- ऐसा वह अपने नए पड़ोसियों के नाम रखने के अपने अधिकार को उचित ठहराते हुए कहता है "ईमानदार लोग"और बुब्नोव की आपत्ति को खारिज करते हुए: "मैं ईमानदार था, लेकिन आखिरी से पहले वसंत।"इस स्थिति की उत्पत्ति ल्यूक के अनुभवहीन मानवविज्ञान में है, जो ऐसा मानता है एक व्यक्ति शुरू में अच्छा होता है और केवल सामाजिक परिस्थितियाँ ही उसे बुरा और अपूर्ण बनाती हैं।

ल्यूक का यह कहानी-दृष्टांत सभी लोगों के प्रति उसके गर्मजोशीपूर्ण और परोपकारी रवैये का कारण स्पष्ट करता है - जिनमें वे लोग भी शामिल हैं जो खुद को जीवन के "नीचे" पर पाते हैं। .

नाटक में ल्यूक की स्थिति बहुत जटिल है, और उसके प्रति लेखक का रवैया अस्पष्ट दिखता है। . एक ओर, ल्यूक अपने उपदेशों और लोगों में उनके स्वभाव के कुछ समय के लिए छिपे हुए सर्वश्रेष्ठ पक्षों को जगाने की उनकी इच्छा के प्रति बिल्कुल उदासीन है, जिस पर उन्हें संदेह भी नहीं था - वे अपनी स्थिति के साथ बहुत ही विपरीत हैं। समाज का निचला भाग. वह ईमानदारी से अपने वार्ताकारों के अच्छे होने की कामना करता है, एक नया, बेहतर जीवन प्राप्त करने के वास्तविक तरीके दिखाता है। और उनके शब्दों के प्रभाव में, नायक वास्तव में एक कायापलट का अनुभव करते हैं।

अभिनेताशराब पीना बंद कर देता है और शराबियों के लिए एक मुफ्त अस्पताल में जाने के लिए पैसे बचाता है, बिना यह भी संदेह किए कि उसे इसकी आवश्यकता नहीं है: रचनात्मकता में लौटने का सपना उसे अपनी बीमारी पर काबू पाने की ताकत देता है।

राखनताशा के साथ साइबेरिया जाने और वहां अपने पैरों पर फिर से खड़ा होने की चाहत में अपना जीवन समर्पित कर देता है।

क्लेश की पत्नी नस्तास्या और अन्ना के सपने, काफी भ्रामक हैं, लेकिन ये सपने उन्हें अधिक खुशी महसूस करने का अवसर देते हैं।

नस्तास्याखुद को डाइम उपन्यासों की नायिका की कल्पना करती है, अपने सपनों में गैर-मौजूद राउल या गैस्टन के बारे में आत्म-बलिदान के करतब दिखाती है जो वह वास्तव में करने में सक्षम है;

मरती हुई अन्ना,परलोक के बारे में सपने देखना भी आंशिक रूप से निराशा की भावना से बच जाता है: केवल बुब्नोवहाँ बरोन, लोग दूसरों के प्रति और यहाँ तक कि स्वयं के प्रति भी पूरी तरह से उदासीन हैं, ल्यूक के शब्दों के प्रति बहरे बने रहते हैं।

विवाद से ल्यूक की स्थिति उजागर हो गई हैके बारे में सच क्या है, जो उनके साथ बुब्नोव और बैरन के साथ उत्पन्न हुआ, जब बाद वाले ने बेरहमी से नास्त्य के राउल के निराधार सपनों को उजागर किया: "यहाँ ... आप कहते हैं - यह सच है ... वह, वास्तव में, हमेशा किसी व्यक्ति की बीमारी के कारण नहीं होती है .. .हमेशा आत्मा की सच्चाई को आप ठीक नहीं कर पाएंगे..." दूसरे शब्दों में, ल्यूक सांत्वना देने वाले झूठ बोलने वाले व्यक्ति के लिए दान की पुष्टि करता है। लेकिन क्या ल्यूक केवल झूठ बोल रहा है?

हमारी साहित्यिक आलोचना में लंबे समय से यह अवधारणा हावी रही है कि गोर्की स्पष्ट रूप से ल्यूक के सांत्वना उपदेश को अस्वीकार करता है। लेकिन लेखक की स्थिति अधिक कठिन है।

वास्का पेपेल वास्तव में साइबेरिया जाएंगे, लेकिन एक स्वतंत्र निवासी के रूप में नहीं, बल्कि कोस्टिलेव की हत्या के दोषी के रूप में।

एक अभिनेता जिसने अपनी ताकत में विश्वास खो दिया है, वह ल्यूक द्वारा बताए गए धर्मी भूमि के दृष्टांत के नायक के भाग्य को बिल्कुल दोहराएगा। इस कथानक को बताने के लिए नायक पर भरोसा करते हुए, गोर्की खुद उसे चौथे अधिनियम में हरा देगा, सीधे विपरीत निष्कर्ष निकालेगा। ल्यूक, एक ऐसे व्यक्ति के बारे में एक दृष्टांत बताते हुए, जिसने एक धर्मी भूमि के अस्तित्व में विश्वास खो दिया था, खुद का गला घोंट दिया, उसका मानना ​​​​है कि एक व्यक्ति को आशा से वंचित नहीं किया जाना चाहिए, भले ही वह भ्रामक हो। गोर्की, अभिनेता के भाग्य के माध्यम से, पाठक और दर्शक को आश्वस्त करता है कि यह बिल्कुल झूठी आशा है जो किसी व्यक्ति को फांसी के फंदे तक ले जा सकती है। लेकिन पिछले प्रश्न पर वापस: लुका ने कमरे वाले घर के निवासियों को कैसे धोखा दिया?

एक्टर ने उन पर फ्री क्लिनिक का पता नहीं छोड़ने का आरोप लगाया है . सभी हीरो इस बात से सहमत हैं आशाजिसे ल्यूक ने उनकी आत्माओं में प्रत्यारोपित किया, असत्य. आख़िर हो उन्होंने उन्हें जीवन के निचले स्तर से बाहर लाने का वादा नहीं किया - उन्होंने बस उनके डरपोक विश्वास का समर्थन किया कि बाहर निकलने का एक रास्ता है और यह उनके लिए आदेश नहीं दिया गया था। रूममेट्स के मन में जो आत्मविश्वास जगा, वह बहुत नाजुक निकला और उसे सहारा देने में सक्षम नायक के गायब होने के साथ ही वह तुरंत खत्म हो गया। यह सब नायकों की कमजोरी, उनकी असमर्थता और उन क्रूर सामाजिक परिस्थितियों का विरोध करने के लिए कम से कम कुछ करने की अनिच्छा के बारे में है जो उन्हें कोस्टिलेव्स के कमरे वाले घर में अस्तित्व के लिए बर्बाद कर देती हैं।

इसलिए, लेखक मुख्य आरोप ल्यूक को नहीं, बल्कि उन नायकों को संबोधित करता है जो वास्तविकता में अपनी इच्छा का विरोध करने की ताकत खोजने में असमर्थ हैं। तो गोर्की इनमें से एक को खोलने में सफल हो जाता है विशेषणिक विशेषताएंरूसी राष्ट्रीय चरित्र: वास्तविकता से असंतोष, इसके प्रति तीव्र आलोचनात्मक रवैया और इस वास्तविकता को बदलने के लिए कुछ भी करने की पूर्ण अनिच्छा। . यही कारण है कि ल्यूक को उनके दिलों में इतनी गर्मजोशी भरी प्रतिक्रिया मिलती है: आखिरकार, वह बाहरी परिस्थितियों से उनके जीवन की विफलताओं की व्याख्या करता है और असफल जीवन के लिए खुद नायकों को दोषी ठहराने के लिए बिल्कुल भी इच्छुक नहीं है। और इन परिस्थितियों को किसी तरह बदलने की कोशिश करने का विचार लुका या उसके झुंड के मन में नहीं आता है। इसलिए इतना नायक नाटकीय रूप से ल्यूक के प्रस्थान का अनुभव करते हैं: उनकी आत्माओं में जागृत आशा उनके पात्रों में आंतरिक समर्थन नहीं पा सकती है; उन्हें हमेशा बाहरी समर्थन की आवश्यकता होगी, यहां तक ​​कि "पासपोर्टहीन" ल्यूक जैसे व्यावहारिक अर्थ में असहाय व्यक्ति से भी।

लुका निष्क्रिय चेतना के विचारक हैं, जो गोर्की के लिए अस्वीकार्य है।

लेखक के अनुसार, एक निष्क्रिय विचारधारा केवल नायक को उसकी वर्तमान स्थिति के साथ सामंजस्य बिठा सकती है और उसे इस स्थिति को बदलने की कोशिश करने के लिए प्रेरित नहीं करेगी, जैसा कि नास्त्य के साथ, अन्ना के साथ, अभिनेता के साथ हुआ था। . लेकिन इस नायक पर कौन आपत्ति कर सकता है, जो कम से कम कुछ तो उसकी निष्क्रिय विचारधारा का विरोध कर सकता है?कमरे वाले घर में ऐसा कोई हीरो नहीं था. लब्बोलुआब यह है कि नीचे एक अलग वैचारिक स्थिति विकसित नहीं हो सकती है, यही कारण है कि ल्यूक के विचार इसके निवासियों के इतने करीब हैं। लेकिन उनके उपदेश ने जीवन में एक नई स्थिति के उद्भव को प्रेरणा दी। सैटिन इसके प्रवक्ता बने।

वह अच्छी तरह से जानता है कि उसकी मानसिकता लुका के शब्दों की प्रतिक्रिया बन जाती है: “हाँ, वह वही था, पुराना ख़मीर, जिसने हमारे रूममेट्स को किण्वित किया था... बूढ़ा आदमी? वह चतुर है!.. बूढ़ा कोई धोखेबाज़ नहीं है! सच क्या है? मनुष्य सत्य है! वह समझ गया कि... तुमने नहीं समझा!.. उसने... मुझ पर पुराने और गंदे सिक्के पर तेजाब की तरह काम किया...' अपमान - जीवन में एक अलग स्थिति को व्यक्त करता है। लेकिन सामाजिक परिस्थितियों को बदलने में सक्षम सक्रिय चेतना के निर्माण की दिशा में यह अभी भी पहला कदम है।

नाटक का दुखद समापन (अभिनेता की आत्महत्या) नाटक "एट द बॉटम" की शैली की प्रकृति पर सवाल उठाता है।मैं आपको नाट्यकला की मुख्य शैलियों की याद दिलाना चाहता हूँ। उनके बीच का अंतर छवि के विषय से निर्धारित होता है। कॉमेडी एक नैतिक शैली है, इसलिए कॉमेडी में छवि का विषय इसके विकास में एक गैर-वीर क्षण में समाज का एक चित्र है। त्रासदी में चित्रण का विषय अक्सर नायक-विचारक का समाज, बाहरी दुनिया और दुर्गम परिस्थितियों के साथ दुखद, अघुलनशील संघर्ष बन जाता है। यह संघर्ष बाहरी क्षेत्र से नायक की चेतना तक जा सकता है। ऐसे में हम बात कर रहे हैं आन्तरिक मन मुटाव. नाटक एक ऐसी शैली है जो दार्शनिक या सामाजिक समस्याओं के अध्ययन की ओर प्रवृत्त होती है.

क्या मेरे पास नाटक "एट द बॉटम" को एक त्रासदी मानने का कोई कारण है? दरअसल, इस मामले में मुझे अभिनेता को एक नायक-विचारक के रूप में परिभाषित करना होगा और समाज के साथ उसके संघर्ष को वैचारिक मानना ​​होगा, क्योंकि नायक-विचारक मृत्यु के द्वारा अपनी विचारधारा की पुष्टि करता है। दुखद मृत्यु विरोधी ताकत के सामने न झुकने और विचारों की पुष्टि करने का आखिरी और अक्सर एकमात्र अवसर है।

ऐसा नहीं लगता. उनकी मृत्यु पुनर्जन्म के लिए अपनी ताकत में निराशा और अविश्वास का एक कार्य है। "नीचे" के नायकों में वास्तविकता का विरोध करने वाले कोई स्पष्ट विचारक नहीं हैं। इसके अलावा, उन्हें अपनी स्थिति भी दुखद और निराशाजनक नहीं लगती। वे अभी तक चेतना के उस स्तर तक नहीं पहुँचे हैं जहाँ जीवन का दुखद विश्वदृष्टिकोण संभव हो, क्योंकि इसमें सामाजिक या अन्य परिस्थितियों का सचेत विरोध शामिल होता है।

गोर्की को स्पष्ट रूप से अपने जीवन के "नीचे" कोस्टिलेव के कमरे वाले घर में ऐसा कोई नायक नहीं मिला। इसलिए, "एट द बॉटम" को एक सामाजिक-दार्शनिक और सामाजिक नाटक मानना ​​अधिक तर्कसंगत होगा।

नाटक की शैली प्रकृति पर विचार करते हुए, किसी को यह पता लगाना चाहिए कि नाटककार के ध्यान के केंद्र में कौन सी टक्करें हैं, छवि का मुख्य विषय क्या बनता है। नाटक "एट द बॉटम" में गोर्की के शोध का विषय सदी के अंत में रूसी वास्तविकता की सामाजिक स्थितियाँ और पात्रों के दिमाग में इसका प्रतिबिंब है। साथ ही, छवि का मुख्य, मुख्य विषय रात्रि प्रवास की चेतना और रूसी राष्ट्रीय चरित्र के पहलू हैं जो इसमें प्रकट हुए हैं।

गोर्की यह निर्धारित करने का प्रयास कर रहे हैं कि वे कौन सी सामाजिक परिस्थितियाँ हैं जिन्होंने पात्रों के चरित्र को प्रभावित किया है। ऐसा करने के लिए वह पात्रों की पृष्ठभूमि दिखाता है, जो पात्रों के संवादों से दर्शकों को स्पष्ट हो जाती है।लेकिन उनके लिए उन सामाजिक परिस्थितियों, "नीचे" की परिस्थितियों को दिखाना अधिक महत्वपूर्ण है, जिसमें नायक अब खुद को पाते हैं। यह उनकी यह स्थिति है जो पूर्व अभिजात बैरन को धोखेबाज़ बुब्नोव और चोर वास्का पेपेल के साथ जोड़ती है और सभी के लिए चेतना की सामान्य विशेषताएं बनाती है: वास्तविकता की अस्वीकृति और साथ ही इसके प्रति एक निष्क्रिय रवैया।

रूसी यथार्थवाद के भीतर, 1940 के दशक से, एक दिशा विकसित हो रही है जो वास्तविकता के संबंध में सामाजिक आलोचना के मार्ग को दर्शाती है। यह वह दिशा है, जिसे उदाहरण के लिए, गोगोल, नेक्रासोव, चेर्नशेव्स्की, डोब्रोलीबोव, पिसारेव के नाम से दर्शाया गया है, जिसे यह नाम मिला है। आलोचनात्मक यथार्थवाद.

नाटक "एट द बॉटम" में गोर्की ने इन परंपराओं को जारी रखा है, जो जीवन के सामाजिक पहलुओं और कई मायनों में, इस जीवन में डूबे और इससे आकार लेने वाले नायकों के प्रति उनके आलोचनात्मक रवैये में प्रकट होता है।

विशिष्ट का अर्थ सबसे सामान्य नहीं है: इसके विपरीत, विशिष्ट अक्सर असाधारण में प्रकट होता है। विशिष्टता का मूल्यांकन करने का अर्थ है यह निर्णय करना कि किन परिस्थितियों ने इस या उस चरित्र को जन्म दिया, यह चरित्र किस कारण से है, नायक की पृष्ठभूमि क्या है, भाग्य के किन मोड़ों ने उसे उसकी वर्तमान स्थिति तक पहुँचाया और उसकी चेतना के कुछ गुणों को निर्धारित किया।

नाटक "एट द बॉटम" (विपक्ष) का विश्लेषण

गोर्की के नाट्यशास्त्र में चेखव की परंपरा। गोर्की ने मूल रूप से चेखव के नवाचार के बारे में कहा, जो "यथार्थवाद को मार डाला"(पारंपरिक नाटक), छवियों को ऊपर उठाना "आध्यात्मिक प्रतीक". इस प्रकार द सीगल के लेखक का पात्रों के तीखे टकराव से, तनावपूर्ण कथानक से प्रस्थान निर्धारित हुआ। चेखव का अनुसरण करते हुए, गोर्की ने रोजमर्रा की "घटनाहीन" जिंदगी की अव्यवस्थित गति को व्यक्त करने और इसमें पात्रों के आंतरिक उद्देश्यों की "अंडरकरंट" को उजागर करने की कोशिश की। केवल इस "वर्तमान" का अर्थ, गोर्की ने, निश्चित रूप से, अपने तरीके से समझा। चेखव के नाटक परिष्कृत मनोदशाओं और अनुभवों के हैं। गोर्की के पास विषम विश्वदृष्टिकोणों का टकराव है, विचार का वही "किण्वन" जिसे गोर्की ने वास्तविकता में देखा था। एक के बाद एक, उनके नाटक सामने आते हैं, उनमें से कई को उदाहरण के तौर पर "दृश्य" कहा जाता है: "पेटी बुर्जुआ" (1901), "एट द बॉटम" (1902), "समर रेजिडेंट्स" (1904), "चिल्ड्रन ऑफ़ द सन" ( 1905), "बर्बेरियन्स" (1905)।

"एट द बॉटम" एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में।इन कार्यों के चक्र से, "एट द बॉटम" विचार की गहराई और निर्माण की पूर्णता के साथ सामने आता है। मॉस्को आर्ट थिएटर द्वारा मंचित, जो एक दुर्लभ सफलता थी, नाटक ने अपनी "गैर-मंच सामग्री" से प्रभावित किया - आवारा, धोखेबाज़, वेश्याओं के जीवन से - और इसके बावजूद, इसकी दार्शनिक समृद्धि। एक अंधेरे, गंदे कमरे वाले घर के निवासियों के लिए एक विशेष लेखक के दृष्टिकोण ने उदास रंग, भयावह जीवन शैली को "दूर" करने में मदद की।

गोर्की के दूसरों के माध्यम से जाने के बाद, नाटक को थिएटर पोस्टर पर अपना अंतिम नाम मिला: "सूरज के बिना", "नोचलेज़्का", "ड्नो", "जीवन के तल पर"।मूल लोगों के विपरीत, जिसने आवारा लोगों की दुखद स्थिति को जन्म दिया, बाद वाले में स्पष्ट रूप से अस्पष्टता थी और इसे व्यापक रूप से माना गया था: "सबसे निचले स्तर पर" न केवल जीवन का, बल्कि सबसे पहले मानव आत्मा का।

बुब्नोवअपने और अपने सहवासियों के बारे में कहता है: "...सबकुछ फीका पड़ गया, एक नग्न आदमी रह गया।" "लुप्तप्राय" के कारण, अपनी पूर्व स्थिति का नुकसान, नाटक के नायक वास्तव में विशिष्टताओं को दरकिनार करते हैं और कुछ सार्वभौमिक अवधारणाओं की ओर बढ़ते हैं। इस प्रकार में व्यक्ति की आंतरिक स्थिति स्पष्ट रूप से उभर कर सामने आती है। " अंधेरा साम्राज्यसामान्य परिस्थितियों में अदृश्य, अस्तित्व के कड़वे अर्थ को उजागर करने की अनुमति दी गई।

लोगों के आध्यात्मिक अलगाव का माहौल। बहुवचन की भूमिका. 20वीं सदी की शुरुआत के सभी साहित्य की विशेषता। गोर्की के नाटक में खंडित, तात्विक दुनिया की दर्दनाक प्रतिक्रिया ने एक दुर्लभ पैमाने और अवतार की प्रेरणा प्राप्त की। लेखक ने कोस्टिलेव के मेहमानों के आपसी अलगाव की स्थिरता और सीमा को "बहुवचन" के मूल रूप में व्यक्त किया। अधिनियम I मेंसभी पात्र बोलते हैं, लेकिन प्रत्येक, लगभग दूसरों की बात न सुनते हुए, अपने बारे में बोलता है। लेखक ऐसे "संचार" की निरंतरता पर जोर देता है। क्वाश्न्या (नाटक उनकी टिप्पणी से शुरू होता है) क्लेश के साथ पर्दे के पीछे शुरू हुआ विवाद जारी रखती है। अन्ना "हर भगवान के दिन" को रोकने के लिए कहती है। बुब्नोव ने सैटिना को टोकते हुए कहा, "मैंने इसे सौ बार सुना है।"

खंडित टिप्पणियों और झगड़ों की धारा में, प्रतीकात्मक ध्वनि वाले शब्दों को उजागर किया जाता है। बुब्नोव दो बार दोहराता है (फ़रियर का काम करते समय): "और धागे सड़े हुए हैं ..." नास्त्य वासिलिसा और कोस्टिलेव के बीच के रिश्ते को चित्रित करता है: "हर जीवित व्यक्ति को ऐसे पति से बांधें ..." बुब्नोव ने खुद नास्त्य की स्थिति के बारे में नोटिस किया : "आप हर जगह अतिश्योक्तिपूर्ण हैं"। किसी विशिष्ट अवसर पर बोले गए वाक्यांश "उपपाठीय" अर्थ प्रकट करते हैं: काल्पनिक संबंध, दुर्भाग्यपूर्ण व्यक्ति का व्यक्तित्व।

नाटक के आंतरिक विकास की मौलिकता. से स्थिति बदल रही है ल्यूक की उपस्थिति.इसकी सहायता से आश्रयों की आत्माओं की गहराई में भ्रामक सपने और आशाएँ जीवंत हो उठती हैं। नाटक के द्वितीय और तृतीय अंकआपको "नग्न आदमी" में एक अलग जीवन के प्रति आकर्षण देखने की अनुमति देता है। लेकिन, झूठे विचारों के आधार पर, इसका अंत दुर्भाग्य में ही होता है।

इस परिणाम में ल्यूक की भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है। एक चतुर, जानकार बूढ़ा व्यक्ति उदासीनता से अपने वास्तविक परिवेश को देखता है, मानता है कि "लोग सर्वश्रेष्ठ के लिए जीते हैं ... सौ साल तक, और शायद अधिक - के लिए सबसे अच्छा व्यक्तिरहना।" इसलिए, ऐश, नताशा, नास्त्य, अभिनेता का भ्रम उसे छू नहीं पाता है। फिर भी, गोर्की ने जो कुछ हो रहा था उसे ल्यूक के प्रभाव तक सीमित नहीं किया।

लेखक, मानवीय फूट से कम नहीं, किसी चमत्कार में भोले विश्वास को स्वीकार नहीं करता है। यह वह चमत्कार है जिसकी ऐश और नताशा साइबेरिया की एक निश्चित "धार्मिक भूमि" में कल्पना करते हैं; अभिनेता - मार्बल क्लिनिक में; टिक - ईमानदार काम में; नस्तास्या - प्रेम सुख में। ल्यूक के भाषणों का प्रभाव इसलिए पड़ा क्योंकि वे गुप्त रूप से पोषित भ्रमों की उपजाऊ भूमि पर गिरे थे।

अधिनियम II और III का माहौल अधिनियम I की तुलना में अलग है। इसमें कमरे वाले घर के निवासियों के किसी अज्ञात दुनिया में भागने, रोमांचक उम्मीद, अधीरता की मनोदशा का व्यापक रूप है। ल्यूक ऐश को सलाह देता है: "...यहाँ से - तेज गति से मार्च करो!" - छुट्टी! चले जाओ..."अभिनेता नताशा से कहता है:"मैं जा रहा हूँ, मैं जा रहा हूँ...<...>तुम भी चले जाओ...'' ऐश ने नताशा को मना लिया: ''...हमें अपनी मर्जी से साइबेरिया जाना होगा...चलो वहाँ चलते हैं, है ना?'' लेकिन फिर निराशा के अन्य कड़वे शब्द सुनाई देते हैं। नताशा: "कहीं नहीं जाना है।" बुब्नोव को एक बार "समय पर याद आया" - उसने अपराध छोड़ दिया और हमेशा शराबी और धोखेबाजों के घेरे में रहा। सैटिन, अपने अतीत को याद करते हुए, सख्ती से कहते हैं: "जेल के बाद कोई रास्ता नहीं है।" और क्लेश दर्द से स्वीकार करता है: "कोई आश्रय नहीं है ... कुछ भी नहीं है।" कमरे वाले घर के निवासियों की इन प्रतिकृतियों में परिस्थितियों से एक भ्रामक मुक्ति है। गोर्की आवारा, अपनी अस्वीकृति के कारण, दुर्लभ नग्नता वाले व्यक्ति के लिए इस शाश्वत नाटक का अनुभव कर रहे हैं।

ऐसा लगता है कि अस्तित्व का चक्र बंद हो गया है: उदासीनता से एक अप्राप्य सपने तक, उससे वास्तविक उथल-पुथल या मृत्यु तक। इस बीच, नायकों की इसी अवस्था में नाटककार को उनके आध्यात्मिक विखंडन का स्रोत मिलता है।

अधिनियम IV का अर्थ. चतुर्थ अधिनियम में - पूर्व स्थिति. और फिर भी, कुछ बिल्कुल नया घटित हो रहा है - आवारा लोगों के बारे में पहले से सोये हुए विचार का किण्वन शुरू हो जाता है। नास्त्य और अभिनेता ने पहली बार गुस्से में अपने बेवकूफ सहपाठियों की निंदा की। तातार उस दृढ़ विश्वास को व्यक्त करता है जो पहले उसके लिए विदेशी था: आत्मा को एक "नया कानून" देना आवश्यक है। टिक अचानक शांति से सच्चाई को पहचानने की कोशिश करता है। लेकिन मुख्य बात उन लोगों द्वारा व्यक्त की गई है जो लंबे समय से कुछ भी नहीं और किसी पर भी विश्वास नहीं करते हैं।

बैरन, यह स्वीकार करते हुए कि उन्होंने "कभी कुछ भी नहीं समझा," सोच-समझकर टिप्पणी करते हैं: "...आखिरकार, किसी कारण से मैं पैदा हुआ था ..." यह घबराहट सभी को बांधती है। और यह इस सवाल को मजबूत करता है कि "उसका जन्म क्यों हुआ?" साटन. चतुर, ढीठ, वह सही ढंग से आवारा लोगों को मानता है: "ईंटों की तरह बेवकूफ", "मवेशी", जो कुछ भी नहीं जानते और जानना नहीं चाहते। यही कारण है कि सैटिन (वह "नशे में होने पर दयालु होते हैं") लोगों की गरिमा की रक्षा करने, उनकी संभावनाओं की खोज करने की कोशिश कर रहे हैं: "सब कुछ एक व्यक्ति में है, सब कुछ एक व्यक्ति के लिए है।" सैटिन के तर्क को दोहराए जाने की संभावना नहीं है, दुर्भाग्यपूर्ण का जीवन नहीं बदलेगा (लेखक किसी भी अलंकरण से दूर है)। लेकिन सैटिन के विचारों की उड़ान श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर देती है। पहली बार, वे अचानक बड़ी दुनिया के एक छोटे से हिस्से की तरह महसूस करते हैं। इसलिए अभिनेता अपने जीवन को समाप्त करके, अपने विनाश का सामना नहीं कर पाता है।

बुब्नोव के आगमन के साथ "कड़वे भाइयों" का अजीब, पूरी तरह से एहसास नहीं हुआ मेल-मिलाप एक नया रंग लेता है. "लोग कहाँ हैं?" - वह चिल्लाता है और "गाओ ... सारी रात", अपने भाग्य को "खो" देने की पेशकश करता है। यही कारण है कि सैटिन ने अभिनेता की आत्महत्या की खबर पर तीखी प्रतिक्रिया व्यक्त की: "एह ... गाना बर्बाद कर दिया ... मूर्ख।"

नाटक का दार्शनिक उपपाठ.गोर्की का सामाजिक-दार्शनिक शैली का नाटक, और इसकी जीवन विशिष्टता के साथ, निस्संदेह सार्वभौमिक अवधारणाओं की ओर निर्देशित था: लोगों का अलगाव और संभावित संपर्क, अपमानजनक स्थिति पर काल्पनिक और वास्तविक विजय, भ्रम और सक्रिय विचार, नींद और आत्मा का जागरण। "एट द बॉटम" के पात्रों ने निराशा की भावना से छुटकारा पाए बिना, केवल सहजता से सच्चाई को छुआ। इस तरह के मनोवैज्ञानिक संघर्ष ने नाटक की दार्शनिक ध्वनि को बढ़ाया, सामान्य महत्व (यहां तक ​​कि बहिष्कृत लोगों के लिए भी) और वास्तविक आध्यात्मिक मूल्यों की मायावीता को प्रकट किया। शाश्वत और क्षणिक का संयोजन, स्थिरता और साथ ही अभ्यस्त विचारों की अनिश्चितता, एक छोटा मंच स्थान (गंदे कमरे वाला घर) और मानव जाति की बड़ी दुनिया पर प्रतिबिंब ने लेखक को रोजमर्रा की जटिल जीवन समस्याओं को मूर्त रूप देने की अनुमति दी। परिस्थिति।

सबसे नीचे मेरा है सारांशअध्याय दर अध्याय

अधिनियम एक

गुफा जैसा तहखाना. छत भारी है और प्लास्टर उखड़ रहा है। दर्शकों से प्रकाश. बाड़ के पीछे दाईं ओर पेपेल की कोठरी है, बुब्नोव के चारपाई बिस्तरों के बगल में, कोने में एक बड़ा रूसी स्टोव है, रसोई के दरवाजे के सामने, जहां क्वाश्न्या, बैरन, नास्त्य रहते हैं। चूल्हे के पीछे चिन्ट्ज़ पर्दे के पीछे एक चौड़ा बिस्तर है। चारपाई के आसपास. अग्रभूमि में, एक पेड़ के तने पर, निहाई के साथ एक छज्जा है। क्वाश्न्या, बैरन, नास्त्य पास बैठे किताब पढ़ रहे हैं। एना पर्दे के पीछे बिस्तर पर जोर-जोर से खांस रही है। चारपाई पर, वह बुबनोव की पुरानी फटी पतलून की जाँच करता है। उसके बगल में, सैटिन, जो अभी-अभी जागा है, झूठ बोल रहा है और गुर्रा रहा है। अभिनेता चूल्हे पर व्यस्त है।

वसंत ऋतु की शुरुआत. सुबह।

क्वाश्न्या ने बैरन से बात करते हुए दोबारा शादी न करने का वादा किया। बुब्नोव सैटिन से पूछता है कि वह "घबराहट" क्यों करता है? क्वाश्न्या ने अपना विचार विकसित करना जारी रखा है कि वह एक स्वतंत्र महिला है और "खुद को किले में देने" के लिए कभी सहमत नहीं होगी। टिक बेरहमी से उससे चिल्लाता है: “तुम झूठ बोल रहे हो! आप स्वयं अब्रामका से विवाह करेंगे।

बैरन पढ़ रहे नास्त्य से एक किताब छीन लेता है और अश्लील शीर्षक पर हंसता है " घातक प्रेम". नास्त्य और बैरन एक किताब को लेकर झगड़ रहे हैं।

क्वाश्न्या ने क्लेश को एक बूढ़ी बकरी से डांटा जिसने उसकी पत्नी को मौत के घाट उतार दिया। टिक आलस से डांटता है। क्वाश्न्या को यकीन है कि टिक सच नहीं सुनना चाहता। एना शांति से मरने के लिए मौन रहने के लिए कहती है, क्लेश अपनी पत्नी के शब्दों पर अधीरता से प्रतिक्रिया करता है, और बुब्नोव दार्शनिक रूप से टिप्पणी करता है: "शोर मौत में बाधा नहीं है।"

क्वाश्न्या आश्चर्यचकित है कि अन्ना इतने "भयावह" के साथ कैसे रहती थी? मरती हुई महिला अकेली रहने को कहती है।

क्वाश्न्या और बैरन बाज़ार जा रहे हैं। अन्ना ने पकौड़ी खाने के प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया, लेकिन क्वाश्न्या ने फिर भी पकौड़ी छोड़ दी। बैरन नास्त्य को चिढ़ाता है, उसे परेशान करने की कोशिश करता है, और फिर जल्दी से क्वाश्न्या के लिए निकल जाता है।

साटन, अंततः जाग गया, इस बात में रुचि रखता है कि उसे एक दिन पहले किसने और किस लिए पीटा था। बुबनोव का तर्क है कि क्या यह सब समान है, लेकिन उन्होंने उसे कार्ड के लिए पीटा। अभिनेता ओवन से चिल्लाता है कि एक दिन सैटेन पूरी तरह से मारा जाएगा। टिक अभिनेता को चूल्हे से उतरने और तहखाने की सफाई शुरू करने के लिए कहता है। अभिनेता आपत्ति जताता है, अब बैरन की बारी है। बैरन, रसोई से देखते हुए, अपनी व्यस्तता का बहाना करता है - वह क्वाश्न्या के साथ बाजार जाता है। अभिनेता को काम करने दो, उसके पास करने के लिए कुछ नहीं है, या नस्तास्या। नस्तास्या ने मना कर दिया. क्वाश्न्या ने अभिनेता से इसे हटाने के लिए कहा, वह नहीं टूटेगा। अभिनेता खुद को बीमारी के लिए बहाना बनाता है: धूल में सांस लेना उसके लिए हानिकारक है, उसका शरीर शराब से जहर हो गया है।

साटन समझ से बाहर के शब्दों का उच्चारण करता है: "सिकाम्ब्रे", "मैक्रोबायोटिक्स", "ट्रान्सेंडैंटल"। एना अपने पति को क्वाश्न्या द्वारा छोड़े गए पकौड़े खाने की पेशकश करती है। वह आसन्न अंत की आशा करते हुए स्वयं सुस्त हो जाती है।

बुब्नोव सैटिन से पूछता है कि इन शब्दों का क्या मतलब है, लेकिन सैटिन पहले ही उनका अर्थ भूल चुका है, और सामान्य तौर पर वह इन सभी वार्तालापों, सभी "मानवीय शब्दों" से थक गया है जो उसने शायद एक हजार बार सुना है।

अभिनेता याद करते हैं कि उन्होंने एक बार हेमलेट में कब्र खोदने वाले की भूमिका निभाई थी, उन्होंने वहां से हेमलेट के शब्दों को उद्धृत किया: “ओफेलिया! ओह, मुझे अपनी प्रार्थनाओं में याद रखना!

टिक, काम पर बैठा, एक फ़ाइल के साथ चरमराता है। और सैटिन याद करते हैं कि एक बार अपनी युवावस्था में उन्होंने टेलीग्राफ पर काम किया था, कई किताबें पढ़ीं, एक शिक्षित व्यक्ति थे!

बुब्नोव को संदेह है कि उसने यह कहानी "सौ बार" सुनी है, लेकिन वह खुद एक फ़रियर था, उसकी अपनी स्थापना थी।

अभिनेता आश्वस्त हैं कि शिक्षा बकवास है, मुख्य चीज प्रतिभा और आत्मविश्वास है।

इस बीच, एना दरवाजा खोलने के लिए कहती है, उसे घुटन हो रही है। टिक सहमत नहीं है: वह फर्श पर ठंडा है, उसे सर्दी है। एक अभिनेता अन्ना के पास आता है और उसे बाहर दालान में ले जाने की पेशकश करता है। वह मरीज को सहारा देकर हवा में ले जाता है। कोस्टिलेव, जो मिले, उन पर हंसते हैं, वे कितने "अद्भुत जोड़े" हैं।

कोस्टिलेव क्लेश से पूछता है कि क्या वासिलिसा सुबह यहाँ थी? टिक नहीं हटाया गया. कोस्टिलेव ने क्लेश को इस बात के लिए डाँटा कि उसने कमरे के घर में पाँच रूबल का कमरा ले लिया है, और दो रूबल देकर उसे पचास कोपेक का टुकड़ा पहनना चाहिए; "फंदा फेंकना बेहतर है" - टिक ने जवाब दिया। कोस्टिलेव का सपना है कि इस पचास डॉलर में वह दीपक का तेल खरीदेगा और अपने और दूसरों के पापों के लिए प्रार्थना करेगा, क्योंकि क्लेश अपने पापों के बारे में नहीं सोचता, इसलिए वह अपनी पत्नी को कब्र पर ले आया। टिक इसे बर्दाश्त नहीं कर पाता और मालिक पर चिल्लाने लगता है। रिटर्निंग एक्टर बताता है कि उसने अन्ना को दालान में अच्छी तरह से बसा दिया है। मालिक ने नोटिस किया कि अगली दुनिया में सब कुछ अच्छे अभिनेता को दिया जाएगा, लेकिन अभिनेता अधिक संतुष्ट होगा यदि कोस्टिलेव ने अब उसे कर्ज का आधा हिस्सा चुका दिया। कोस्टिलेव तुरंत अपना स्वर बदलता है और पूछता है: "क्या दिल की दयालुता की तुलना पैसे से करना संभव है?" दया एक बात है, कर्तव्य दूसरी बात है। अभिनेता कोस्टिलेव को दुष्ट कहते हैं। मालिक ऐश की कोठरी पर दस्तक देता है। सैटिन हंसता है कि पेपेल खुलेगा, और वासिलिसा उसके साथ है। कोस्टिलेव गुस्से में है. दरवाज़ा खोलते हुए, पेपेल कोस्टिलेव से घड़ी के लिए पैसे मांगता है, और जब उसे पता चलता है कि वह पैसे नहीं लाया है, तो वह क्रोधित हो जाता है और मालिक को डांटता है। उसने कोस्टिलेव को बेरहमी से हिलाया, उससे सात रूबल का कर्ज मांगा। जब मालिक चला जाता है, तो ऐश को समझाया जाता है कि वह अपनी पत्नी की तलाश कर रहा था। सैटिन आश्चर्यचकित है कि वास्का ने अभी तक कोस्टिलेव को पकड़ा नहीं है। ऐश जवाब देती हैं कि ''वह ऐसी बकवास की वजह से अपनी जिंदगी खराब नहीं करेंगे.'' सैटिन पेपेल को सिखाता है "कोस्टिलेव को चतुराई से मारना, फिर वासिलिसा से शादी करना और एक कमरे वाले घर का मालिक बनना।" ऐसी संभावना ऐश को पसंद नहीं है, कमरे वाले मधुशाला में उसकी सारी संपत्ति पी जाएंगे, क्योंकि वह दयालु है। ऐश गुस्से में है कि कोस्टिलेव ने उसे गलत समय पर जगाया, उसने सिर्फ एक सपना देखा था कि उसने एक बड़ी ब्रीम पकड़ी थी। सैटिन हंसते हुए कहते हैं कि यह ब्रीम नहीं, बल्कि वासिलिसा है। ऐश वासिलिसा के साथ सभी को नरक भेजती है। सड़क से लौटा टिक, ठंड से असंतुष्ट है। वह अन्ना को नहीं लाया - नताशा उसे रसोई में ले गई।

सैटिन ऐश से एक पैसा मांगता है, लेकिन अभिनेता कहता है कि उन्हें दो के बदले एक पैसा चाहिए। रूबल मांगने तक वसीली देता है। सैटिन चोर की दयालुता की प्रशंसा करता है, "दुनिया में इससे बेहतर कोई लोग नहीं हैं।" टिक ने नोटिस किया कि उन्हें आसानी से पैसा मिल जाता है, यही कारण है कि वे दयालु हैं। सैटिन आपत्ति करते हैं: "बहुत से लोगों को पैसा आसानी से मिल जाता है, लेकिन कुछ लोग आसानी से पैसा छोड़ देते हैं," उनका तर्क है कि यदि काम सुखद है, तो वह काम कर सकते हैं। “जब काम आनंद है, तो जीवन अच्छा है! जब काम एक कर्तव्य है, तो जीवन गुलामी है!”

सैटिन और अभिनेता मधुशाला में जाते हैं।

ऐश ने टिक से अन्ना के स्वास्थ्य के बारे में पूछा, उसने जवाब दिया कि वह जल्द ही मर जाएगा। ऐश ने टिक को काम न करने की सलाह दी। "लेकिन कैसे जियें?" वह दिलचस्पी है। "अन्य लोग रहते हैं," पेपेल टिप्पणी करते हैं। टिक अपने आसपास के लोगों के बारे में तिरस्कारपूर्वक बात करता है, उसका मानना ​​​​है कि वह यहां से भाग जाएगा। राख की वस्तुएं: आस-पास के लोग क्लेश से भी बदतर नहीं हैं, और "सम्मान और विवेक उनके किसी काम के नहीं हैं।" आप इन्हें जूतों की जगह नहीं पहन सकते। जिनके पास शक्ति और शक्ति है उन्हें सम्मान और विवेक की आवश्यकता है।

ठंडा बुब्नोव प्रवेश करता है और ऐश के सम्मान और विवेक के बारे में सवाल पर कहता है कि उसे विवेक की आवश्यकता नहीं है: "मैं अमीर नहीं हूं।" ऐश उससे सहमत हैं, लेकिन टिक इसके ख़िलाफ़ हैं। बुब्नोव की रुचि इसमें है: क्या क्लेश उसकी अंतरात्मा पर कब्ज़ा करना चाहता है? ऐश क्लेश को सैटिन और बैरन के साथ विवेक के बारे में बात करने की सलाह देती है: वे शराबी होते हुए भी चतुर हैं। बुब्नोव निश्चित है: "जो नशे में और होशियार है - उसमें दो भूमियाँ हैं।"

पेपेल याद करते हैं कि सैटिन ने कैसे कहा था कि एक कर्तव्यनिष्ठ पड़ोसी का होना सुविधाजनक है, लेकिन स्वयं कर्तव्यनिष्ठ होना "लाभकारी नहीं है।"

नताशा पथिक लुका को लाती है। वह उपस्थित लोगों का विनम्रतापूर्वक स्वागत करता है। नताशा नए मेहमान का परिचय कराती है और उसे रसोई में जाने के लिए आमंत्रित करती है। ल्यूक ने आश्वासन दिया: बूढ़े लोग - जहां गर्मी है, वहां मातृभूमि है। नताशा क्लेश से कहती है कि वह बाद में अन्ना के लिए आए और उसके प्रति दयालु रहे, वह मर रही है और वह डरी हुई है। ऐश को आपत्ति है कि मरना डरावना नहीं है, और अगर नताशा उसे मार देती है, तो उसे भी साफ हाथ से मरने में खुशी होगी।

नताशा उसकी बात नहीं सुनना चाहती. ऐश नताशा की प्रशंसा करती है। उसे आश्चर्य होता है कि वह उसे क्यों अस्वीकार करती है, वैसे भी, आख़िरकार, वह यहाँ गायब हो जाएगा।

"तुम्हारे माध्यम से और गायब हो जाओ"बुब्नोव कहते हैं।

क्लेश और बुब्नोव का कहना है कि अगर वासिलिसा को नताशा के प्रति ऐश के रवैये के बारे में पता चला, तो दोनों खुश नहीं होंगे।

रसोई में, लुका एक शोकपूर्ण गीत गाती है। ऐश को आश्चर्य होता है कि लोग अचानक दुखी क्यों हो जाते हैं? वह लुका पर चिल्लाता है कि चिल्लाओ मत। वास्का को सुंदर गायन सुनना पसंद था, और यह चीख़ उदासी लाती है। लुका आश्चर्यचकित है. उसे लगा कि वह अच्छा गाता है। लुका का कहना है कि नस्तास्या रसोई में बैठी है और एक किताब पर रो रही है। बैरन का कहना है कि यह मूर्खता है। पेपेल ने बैरन को पेय की आधी बोतल के लिए कुत्ते की तरह भौंकने की पेशकश की, जो चारों तरफ खड़ा था। बैरन आश्चर्यचकित है, यह वास्का कितनी खुशी की बात है। आख़िरकार, अब वे सम हो गए हैं। लुका पहली बार बैरन को देखता है। मैंने गिनती, राजकुमारों और बैरन को पहली बार देखा, "और फिर भी खराब हो गया।"

ल्यूक का कहना है कि रात भर ठहरने पर जीवन अच्छा रहता है। लेकिन बैरन को याद है कि कैसे वह बिस्तर पर रहते हुए भी क्रीम के साथ कॉफी पीते थे।

लुका ने नोटिस किया: लोग समय के साथ होशियार हो जाते हैं। "वे बदतर जीवन जीते हैं, लेकिन वे चाहते हैं - सब कुछ बेहतर हो, जिद्दी!" बैरन को बूढ़े आदमी में दिलचस्पी है। यह कौन? वह उत्तर देता है: एक अजनबी. उनका कहना है कि दुनिया में हर कोई घुमक्कड़ है और "हमारी धरती आकाश में घुमक्कड़ है।" बैरन वास्का के साथ एक सराय में जाता है और लुका को अलविदा कहते हुए उसे दुष्ट कहता है। एलोशा एक अकॉर्डियन के साथ प्रवेश करती है। वह चिल्लाना और मूर्खों की तरह व्यवहार करना शुरू कर देता है, जो दूसरों से भी बदतर नहीं है, तो मेद्याकिन उसे सड़क पर चलने की अनुमति क्यों नहीं देता है। वासिलिसा प्रकट होती है और एलोशा की कसम भी खाती है, उसे नज़रों से ओझल कर देती है। बुब्नोव को आदेश दिया गया कि यदि वह सामने आए तो एलोशा को भगा दे। बुब्नोव ने मना कर दिया, लेकिन वासिलिसा ने गुस्से में याद दिलाया कि चूंकि वह दया से रहता है, तो उसे अपने स्वामी का पालन करने दें।

लुका में रुचि रखते हुए, वासिलिसा उसे दुष्ट कहती है, क्योंकि उसके पास कोई दस्तावेज़ नहीं है। परिचारिका ऐश की तलाश कर रही है और, उसे न पाकर गंदगी के लिए बुब्नोव पर टूट पड़ती है: "ताकि कोई तिनका न रह जाए!" वह गुस्से में नस्तास्या से बेसमेंट साफ करने के लिए चिल्लाती है। यह जानकर कि उसकी बहन यहाँ थी, वासिलिसा और भी क्रोधित हो गई, आश्रयों पर चिल्लाने लगी। बुब्नोव आश्चर्यचकित है कि इस महिला में कितना द्वेष है। नास्त्य ने जवाब दिया कि कोस्टिलेव जैसे पति के साथ, हर कोई जंगली हो जाएगा। बुब्नोव बताते हैं: "परिचारिका" अपने प्रेमी के पास आई, उसे मौके पर नहीं पाया, और इसलिए क्रोधित हो गई। लुका बेसमेंट को साफ करने के लिए सहमत है। बुब्नोव ने नास्त्य से वासिलिसा के गुस्से का कारण सीखा: एलोशका ने कहा कि वासिलिसा ऐश से थक गई थी, इसलिए वह उस लड़के का पीछा कर रही थी। नस्तास्या ने आह भरी कि वह यहाँ अतिश्योक्तिपूर्ण है। बुब्नोव ने उत्तर दिया कि वह हर जगह अनावश्यक है... और पृथ्वी पर सभी लोग अनावश्यक हैं...

मेदवेदेव प्रवेश करता है और लुका में रुचि रखता है, वह उसे क्यों नहीं जानता? ल्यूक ने उत्तर दिया कि सारी भूमि उसके भूखंड में शामिल नहीं है, और इससे भी अधिक है। मेदवेदेव ऐश और वासिलिसा के बारे में पूछता है, लेकिन बुब्नोव ने मना कर दिया कि वह कुछ नहीं जानता। काशनिया लौट आई। शिकायत है कि मेदवेदेव उसे शादी करने के लिए बुलाता है। बुब्नोव ने इस संघ का अनुमोदन किया। लेकिन क्वाश्न्या बताती हैं: एक महिला के लिए शादी करने से बेहतर है कि वह घर में ही रहे।

ल्यूक अन्ना को लाता है। क्वाश्न्या मरीज की ओर इशारा करते हुए कहती है कि उसे एक म्यू ने मौत के मुंह में धकेल दिया था। कोस्टिलेव ने नताशा की रक्षा के लिए अब्राम मेदवेदेव को बुलाया, जिसे उसकी बहन ने पीटा था। लुका ने अन्ना से पूछा कि बहनों ने क्या साझा नहीं किया। वह जवाब देती है कि वे दोनों अच्छा खाना खाते हैं और स्वस्थ हैं। एना लुका से कहती है कि वह दयालु और नम्र है। वह बताते हैं: "वे मुड़े हुए थे, इसलिए यह नरम है।"

क्रिया दो

एक ही स्थिति। शाम। चारपाई बिस्तर पर, सैटिन, बैरन, कुटिल गोइट और तातार ताश खेल रहे हैं, क्लेश और अभिनेता खेल देख रहे हैं। बुब्नोव मेदवेदेव के साथ चेकर्स खेलता है। लुका अन्ना के बिस्तर के पास बैठा है। मंच पर दो लैंपों की हल्की रोशनी है। एक जुआरियों के पास जल रहा है, दूसरा बुब्नोव के पास।

तातारिन और क्रिवॉय ज़ोब गाते हैं, बुब्नोव भी गाते हैं। एना लुका को अपने कठिन जीवन के बारे में बताती है, जिसमें उसे पिटाई के अलावा कुछ भी याद नहीं है। ल्यूक उसे सांत्वना देता है। तातार सैटेन पर चिल्लाता है, जो ताश के खेल में धोखा देता है। एना याद करती है कि कैसे वह जीवन भर भूखी रही, अपने परिवार को अधिक खाने, एक अतिरिक्त टुकड़ा खाने से डरती थी; क्या यह संभव है कि अगली दुनिया में यातना उसका इंतजार कर रही हो? तहखाने में जुआरियों, बुब्नोव की चीखें सुनाई देती हैं, और फिर वह एक गीत गाता है:

जैसी तुम्हारी इच्छा, रखवाली...

मैं भागूंगा नहीं...

मैं आज़ाद होना चाहता हूँ - ओह!

मैं जंजीर नहीं तोड़ सकता...

कुटिल ज़ोब साथ गाता है। तातार चिल्लाता है कि बैरन धोखा देकर अपनी आस्तीन में नक्शा छिपा रहा है। सैटिन ने तातारिन को आश्वस्त करते हुए कहा कि वह जानता है: वे ठग हैं, वह उनके साथ खेलने के लिए क्यों सहमत हुआ? बैरन आश्वस्त करता है कि उसने एक पैसा खो दिया है, और तीन रूबल के नोट के लिए चिल्लाता है। टेढ़ा गोइटर तातारिन को समझाता है कि अगर रूममेट ईमानदारी से रहना शुरू कर देंगे, तो तीन दिनों में वे भूख से मर जाएंगे! सैटिन बैरन को डांटता है: एक शिक्षित व्यक्ति, लेकिन उसने कार्डों में धोखा देना नहीं सीखा है। अब्राम इवानोविच बुब्नोव से हार गए। सैटिन जीत की गिनती करता है - तिरपन कोपेक। अभिनेता तीन कोपेक मांगता है, और फिर वह खुद सोचता है कि उसे उनकी आवश्यकता क्यों है? सैटिन लुका को शराबखाने में बुलाता है, लेकिन वह मना कर देता है। अभिनेता कविता पढ़ना चाहता है, लेकिन उसे घबराहट के साथ एहसास होता है कि वह सब कुछ भूल गया है, उसने अपनी याददाश्त पी ली है। लुका ने अभिनेता को आश्वस्त किया कि वे उसका इलाज नशे के लिए कर रहे हैं, केवल वह भूल गया है कि अस्पताल किस शहर में है। लुका ने अभिनेता को आश्वस्त किया कि वह ठीक हो जाएगा, खुद को संभाल लेगा और फिर से अच्छी तरह से जीना शुरू कर देगा। एना लुका को बात करने के लिए बुलाती है। टिक अपनी पत्नी के सामने खड़ा होता है, फिर चला जाता है। लुका को क्लेश पर दया आती है - उसे बुरा लगता है, एना जवाब देती है कि वह अपने पति के अनुरूप नहीं है। वह उससे मुरझा गई। लुका ने अन्ना को सांत्वना दी कि वह मर जाएगी और बेहतर महसूस करेगी। "मृत्यु - यह सब कुछ शांत कर देती है... यह हमारे लिए स्नेहपूर्ण है... यदि आप मर जाते हैं, तो आप आराम करेंगे!" एना को डर है कि अचानक, दूसरी दुनिया में, पीड़ा उसका इंतजार कर रही है। ल्यूक का कहना है कि प्रभु उसे बुलाएंगे और कहेंगे कि उसने बहुत मेहनत की, अब उसे आराम करने दो। अन्ना पूछते हैं कि अगर वह ठीक हो गईं तो क्या होगा? ल्यूक की दिलचस्पी है: किसलिए, नए आटे के लिए? लेकिन अन्ना लंबे समय तक जीना चाहती है, वह कष्ट सहने के लिए भी सहमत है, अगर तब शांति उसका इंतजार कर रही हो। ऐश प्रवेश करती है और चिल्लाती है। मेदवेदेव उन्हें शांत करने की कोशिश कर रहे हैं। ल्यूक चुप रहने को कहता है: अन्ना मर रही है। ऐश लुका से सहमत हैं: “आप, दादाजी, यदि आप चाहें, तो मैं आपका सम्मान करता हूँ! आपने, भाई, बहुत अच्छा किया। आप अच्छा झूठ बोलते हैं... आप परियों की कहानियाँ अच्छी तरह सुनाते हैं! झूठ, कुछ नहीं... काफी नहीं, भाई, दुनिया में सुखद!

वास्का ने मेदवेदेव से पूछा कि क्या वासिलिसा ने नताशा को बुरी तरह पीटा? पुलिसकर्मी खुद को माफ़ करता है: "यह एक पारिवारिक मामला है, न कि उसका, एशेज, व्यवसाय।" वास्का ने आश्वासन दिया कि अगर वह चाहे तो नताशा उसके साथ चली जाएगी। मेदवेदेव इस बात से नाराज हैं कि एक चोर ने उनकी भतीजी के लिए योजना बनाने की हिम्मत की। वह सिंडर को साफ पानी लाने की धमकी देता है। सबसे पहले, वास्का गुस्से में कहती है: इसे आज़माएं। लेकिन फिर धमकी देता है कि अगर उसे जांचकर्ता के पास ले जाया गया तो वह चुप नहीं बैठेगा. वह बताएगा कि कोस्टिलेव और वासिलिसा ने उसे चोरी करने के लिए प्रेरित किया, वे चोरी का सामान बेचते हैं। मेदवेदेव आश्वस्त हैं: कोई भी चोर पर विश्वास नहीं करेगा। लेकिन पेपेल आत्मविश्वास से कहते हैं कि वे सच्चाई पर विश्वास करेंगे। पेपेल और मेदवेदेव को धमकी दी गई है कि वे उसे भ्रमित कर देंगे। पुलिसकर्मी चला जाता है ताकि परेशानी न हो। ऐश ने आत्मसंतुष्ट टिप्पणी की: मेदवेदेव वासिलिसा से शिकायत करने के लिए दौड़े। बुब्नोव ने वास्का को सावधान रहने की सलाह दी। लेकिन ऐश, यारोस्लाव, आप अपने नंगे हाथों से नहीं ले सकते। चोर धमकी देता है, "अगर युद्ध हुआ तो हम लड़ेंगे।"

लुका ने ऐश को साइबेरिया जाने की सलाह दी, वास्का ने मजाक में कहा कि वह तब तक इंतजार करेगा जब तक वे उसे सार्वजनिक खर्च पर नहीं ले जाते। ल्यूक का मानना ​​है कि साइबेरिया में पेपेल जैसे लोगों की ज़रूरत है: "ऐसे लोग हैं - यह आवश्यक है।" ऐश ने उत्तर दिया कि उसका मार्ग पूर्व निर्धारित था: “मेरा मार्ग मेरे लिए चिन्हित है! मेरे माता-पिता ने अपना पूरा जीवन जेलों में बिताया और मेरे लिए भी यही आदेश दिया... जब मैं छोटा था, तो उन्होंने मुझे उस समय चोर, चोरों का बेटा कहा...'' लुका साइबेरिया की प्रशंसा करते हैं, इसे ''सुनहरा पक्ष'' कहते हैं ”। वास्का को आश्चर्य होता है कि लुका झूठ क्यों बोल रहा है। बूढ़ा आदमी जवाब देता है: "और तुम्हें वास्तव में इसकी इतनी दर्दनाक आवश्यकता क्यों है... इसके बारे में सोचो!" वह, वास्तव में, शायद आपके लिए उत्साहित थी...'' ऐश लुका से पूछती है कि क्या कोई ईश्वर है? बूढ़ा व्यक्ति उत्तर देता है: “यदि तुम विश्वास करते हो, तो वहाँ है; यदि आप इस पर विश्वास नहीं करते हैं, तो नहीं... आप जिस पर विश्वास करते हैं वही है।" बुब्नोव मधुशाला में जाता है, और लुका, दरवाजा पटक कर, जैसे कि जा रहा हो, ध्यान से स्टोव पर चढ़ जाता है। वासिलिसा ऐश के कमरे में जाती है और वासिली को वहां बुलाती है। उसने मना कर दिया; वह हर चीज़ से थक गया था और वह भी। ऐश वासिलिसा को देखती है और स्वीकार करती है कि उसकी सुंदरता के बावजूद, उसके मन में कभी उसके लिए दिल नहीं आया। वासिलिसा इस बात से नाराज है कि ऐश को अचानक उससे प्यार हो गया। चोर समझाता है कि अचानक नहीं, जानवरों की तरह उसमें और उसके पति में कोई आत्मा नहीं है। वासिलिसा ने ऐश के सामने स्वीकार किया कि उसे उसमें यह आशा बहुत अच्छी लगी कि वह उसे यहाँ से बाहर निकाल लेगा। वह ऐश को एक बहन की पेशकश करती है यदि वह उसे उसके पति से मुक्त कर दे: "मुझसे यह फंदा हटा लो।" एशेज मुस्कुराती है: यह बहुत अच्छा है कि वह सब कुछ लेकर आई: उसका पति - एक ताबूत में, उसका प्रेमी - कड़ी मेहनत करने के लिए, और खुद ... वासिलिसा उसे अपने दोस्तों के माध्यम से मदद करने के लिए कहती है, अगर पेपेल खुद नहीं चाहता है। नतालिया उसका भुगतान होगा. वासिलिसा अपनी बहन को ईर्ष्या के कारण पीटती है, और फिर वह दया से रोती है। कोस्टिलेव, चुपचाप प्रवेश करते हुए, उन्हें पाता है और अपनी पत्नी पर चिल्लाता है: "एक भिखारी ... एक सुअर ..."

ऐश कोस्टिलेव को चलाती है, लेकिन वह मालिक है और तय करता है कि उसे कहाँ होना चाहिए। कोस्टिलेव के कॉलर से राख को जोर से हिलाया जाता है, लेकिन लुका स्टोव पर शोर मचाता है, और वास्का मालिक को छोड़ देता है। एशेज को एहसास हुआ कि लुका ने सब कुछ सुन लिया है, लेकिन उसने इससे इनकार नहीं किया। उसने जानबूझकर शोर मचाना शुरू कर दिया ताकि पेपेल कोस्टाइलव का गला न घोंट दे। बूढ़ा व्यक्ति वास्का को वासिलिसा से दूर रहने, नताशा को लेने और उसके साथ यहां से दूर जाने की सलाह देता है। ऐश तय नहीं कर पा रही कि क्या करे. ल्यूक का कहना है कि पेपेल अभी भी युवा है, उसके पास "एक महिला को लाने का समय होगा, इससे पहले कि वह यहां मारा जाए, यहां से अकेले जाना बेहतर होगा।"

बूढ़े व्यक्ति ने देखा कि अन्ना की मृत्यु हो गई है। ऐश को मरे हुए लोग पसंद नहीं हैं. ल्यूक ने उत्तर दिया कि व्यक्ति को जीवित लोगों से प्रेम करना चाहिए। वे क्लेश को उसकी पत्नी की मृत्यु के बारे में सूचित करने के लिए सराय में जाते हैं। अभिनेता को पॉल बेरेंजर की एक कविता याद आई, जिसे वह सुबह लुका को बताना चाहते थे:

भगवान! यदि सत्य पवित्र है

दुनिया रास्ता नहीं ढूंढ सकती,

उस पागल का सम्मान जो प्रेरणा देगा

मानव जाति का एक सुनहरा सपना है!

अगर कल पृथ्वी हमारी राह होगी

अपना सूरज चमकाना भूल गये

कल सारा संसार जगमगा उठेगा

किसी पागल का ख्याल...

नताशा, जो एक्टर की बात सुन रही थी, उस पर हंसती है और वह पूछता है कि लुका कहां गया है? जैसे ही गर्मी बढ़ेगी, अभिनेता ऐसे शहर की तलाश में निकल जाएगा जहां उसके नशे का इलाज किया जा रहा हो। वह स्वीकार करते हैं कि उनका स्टेज नाम सेवरचकोव-ज़ावोलज़्स्की है, लेकिन यहां कोई भी यह नहीं जानता है और न ही जानना चाहता है, नाम खोना बहुत निराशाजनक है। “कुत्तों के भी उपनाम होते हैं। बिना नाम के कोई व्यक्ति नहीं होता.

नताशा मृत अन्ना को देखती है और अभिनेता और बुबनोव को इसके बारे में बताती है। बुब्नोव ने नोटिस किया: रात में खांसने वाला कोई नहीं होगा। वह नताशा को चेतावनी देता है: राख "उसका सिर तोड़ देगी", नताशा को परवाह नहीं है कि किससे मरना है। जो लोग अंदर आये, उन्होंने अन्ना को देखा और नताशा को आश्चर्य हुआ कि किसी को भी अन्ना पर पछतावा नहीं है। ल्यूक बताते हैं कि जीवित लोगों पर दया करनी चाहिए। "हमें जीवित लोगों पर दया नहीं आती... हम खुद पर दया नहीं कर सकते... यह कहां है!" बुबनोव का दर्शन है - हर कोई मर जाएगा। हर कोई क्लेश को सलाह देता है कि वह अपनी पत्नी की मौत की सूचना पुलिस को दे। वह दुखी है: उसके पास केवल चालीस कोपेक हैं, अन्ना को क्यों दफनाया जाए? कुटिल गोइट ने वादा किया है कि वह एक कमरे वाले घर के लिए प्रत्येक से एक पैसा इकट्ठा करेगा - एक पैसा। नताशा अंधेरे रास्ते से जाने से डरती है और लुका को अपने साथ चलने के लिए कहती है। बूढ़ा आदमी उसे जीवित लोगों से डरने की सलाह देता है।

अभिनेता लुका पर चिल्लाकर उस शहर का नाम बताता है जहां वे नशे का इलाज करते हैं। सैटिन आश्वस्त है कि सब कुछ एक मृगतृष्णा है। ऐसा कोई शहर नहीं है. तातार उन्हें रोकता है ताकि मरने पर वे चिल्लाएँ नहीं। लेकिन सैटिन का कहना है कि मृतकों को कोई परवाह नहीं है। लुका दरवाजे पर प्रकट होता है।

अधिनियम तीन

बंजर भूमि कूड़े-कचरे से अटी पड़ी है। गहराई में दुर्दम्य ईंटों की एक दीवार है, दाहिनी ओर एक लकड़ी की दीवार है और सब कुछ घास-फूस से उग आया है। बाईं ओर कोस्टिलेव के कमरे वाले घर की दीवार है। दीवारों के बीच एक संकीर्ण मार्ग में बोर्ड और लकड़ी हैं। शाम। नताशा और नास्त्य बोर्ड पर बैठे हैं। जलाऊ लकड़ी पर - ल्यूक और बैरन, उनके बगल में क्लेश और बैरन हैं।

नास्त्या एक छात्र के साथ अपनी कथित पूर्व डेट के बारे में बात करती है जो उससे प्यार करता है, जो उसके प्रति अपने प्यार के कारण खुद को गोली मारने के लिए तैयार है। बुब्नोव नास्त्य की कल्पनाओं पर हंसता है, लेकिन बैरन आगे झूठ बोलने में हस्तक्षेप न करने के लिए कहता है।

नस्तास्या यह कल्पना करती रहती है कि छात्र के माता-पिता उनकी शादी के लिए सहमति नहीं देते हैं, लेकिन वह उसके बिना नहीं रह सकता। वह जाहिरा तौर पर कोमलता से राउल को अलविदा कहती है। हर कोई हंसता है - पिछली बार प्रिय को गैस्टन कहा जाता था। नस्तास्या इस बात से नाराज़ है कि वे उस पर विश्वास नहीं करते। वह दावा करती है कि उसके पास था वास्तविक प्यार. लुका ने नस्तास्या को सांत्वना दी: "मुझे बताओ, लड़की, कुछ नहीं!" नताशा ने नास्त्य को आश्वस्त किया कि हर कोई ईर्ष्या के कारण ऐसा व्यवहार करता है। नास्त्य कल्पना करना जारी रखता है कि उसने अपने प्रेमी से क्या कोमल शब्द कहे, उसे अपनी जान न लेने, अपने प्यारे माता-पिता को परेशान न करने के लिए राजी किया / बैरन हंसता है - यह "फैटल लव" पुस्तक की एक कहानी है। लुका नस्तास्या को सांत्वना देती है, उस पर विश्वास करती है। बैरन नस्तास्या की मूर्खता पर हँसता है, हालाँकि उसकी दयालुता पर ध्यान देता है। बुब्नोव को आश्चर्य होता है कि लोग झूठ को इतना पसंद क्यों करते हैं। नताशा को यकीन है: यह सच्चाई से अधिक सुखद है। इसलिए वह सपना देखती है कि कल एक विशेष अजनबी आएगा और एक बिल्कुल विशेष बात होगी। और तब उसे एहसास होता है कि इंतजार करने की कोई बात नहीं है। बैरन उसके वाक्यांश को उठाता है कि इंतजार करने के लिए कुछ भी नहीं है, और वह कुछ भी उम्मीद नहीं करता है। सब कुछ पहले से ही... था! नताशा का कहना है कि कभी-कभी वह खुद को मरा हुआ समझती है और उससे डर जाती है। बैरन को नताशा पर दया आती है, जिसे उसकी बहन सता रही है। दयालु पूछता है: और कौन आसान है?

अचानक टिक चिल्लाता है कि हर कोई बुरा नहीं होता। काश हर कोई इतना नाराज न होता। क्लेश के रोने से बुब्नोव आश्चर्यचकित है। बैरन नस्तास्या के पास जाता है, अन्यथा वह उसे शराब नहीं देगी।

बुब्नोव इस बात से नाखुश हैं कि लोग झूठ बोल रहे हैं। ठीक है, नस्तास्या को "अपने चेहरे को रंगने की आदत है...एक लाली आत्मा में ले आती है।" लेकिन लुका अपने फायदे के बिना झूठ क्यों बोलता है? लुका ने बैरन को नास्त्य की आत्मा को परेशान न करने के लिए फटकार लगाई। अगर वह रोना चाहती है तो उसे रोने दो। बैरन सहमत हैं. नताशा लुका से पूछती है कि वह दयालु क्यों है। बूढ़े आदमी को यकीन है कि किसी को दयालु होने की ज़रूरत है। "समय पर किसी व्यक्ति के लिए खेद महसूस करना अच्छा है ... यह अच्छा होता है ..." वह कहानी बताता है कि कैसे, एक चौकीदार होने के नाते, उसने उन चोरों पर दया की जो लुका द्वारा संरक्षित झोपड़ी में चढ़ गए थे। फिर ये चोर भले आदमी निकले. ल्यूक ने निष्कर्ष निकाला: "अगर मुझे उन पर दया नहीं आती, तो उन्होंने मुझे मार डाला होता... या कुछ और... और फिर - एक अदालत और एक जेल, और साइबेरिया... क्या मतलब है? जेल - अच्छा नहीं सिखाएगा, और साइबेरिया नहीं सिखाएगा... लेकिन एक व्यक्ति सिखाएगा... हाँ! एक व्यक्ति अच्छी बातें सिखा सकता है... बहुत सरलता से!

बुबनोव खुद झूठ नहीं बोल सकते और हमेशा सच बोलते हैं। टिक ऐसे उछलता है मानो डंक मार दिया हो और चिल्लाता हो, बुब्नोव को सच्चाई कहां दिखती है?! "कोई काम नहीं है - यही सच है!" टिक हर किसी से नफरत करता है। लुका और नताशा को टिक के लिए खेद महसूस होता है, जो पागल जैसा दिखता है। ऐश टिक के बारे में पूछती है और कहती है कि वह उससे प्यार नहीं करता - वह बहुत गुस्से में है और घमंडी है। किस बात का जोम है तुम्हें? घोड़े सबसे ज्यादा मेहनती होते हैं, तो क्या वे इंसान से लम्बे होते हैं?

लुका, सच्चाई के बारे में बुब्नोव द्वारा शुरू की गई बातचीत को जारी रखते हुए निम्नलिखित कहानी बताती है। साइबेरिया में एक आदमी रहता था जो "धर्मी भूमि" में विश्वास करता था, जिसमें विशेष अच्छे लोग रहते हैं। इस आदमी ने सारे अपमान और अन्याय इस उम्मीद में सहे कि किसी दिन वह वहां जाएगा, यह उसका पसंदीदा सपना था। और जब एक वैज्ञानिक ने आकर सिद्ध कर दिया कि ऐसी कोई भूमि नहीं है, तो इस व्यक्ति ने वैज्ञानिक को मारा, उसे बदमाश कहकर शाप दिया और अपना गला घोंट लिया। लुका का कहना है कि वह जल्द ही "खोखली" के लिए कमरे वाला घर छोड़ देंगे, ताकि वहां की आस्था को देख सकें।

पेपेल ने नताशा को अपने साथ जाने के लिए आमंत्रित किया, उसने मना कर दिया, लेकिन पेपेल ने चोरी करना बंद करने का वादा किया, वह साक्षर है - वह काम करेगा। साइबेरिया जाने की पेशकश करता है, आश्वासन देता है: जितना वे रहते हैं उससे अलग रहना आवश्यक है, बेहतर, "ताकि आप खुद का सम्मान कर सकें।"

उसे बचपन से चोर कहा जाता था, इसलिए वह चोर बन गया। वास्का पूछती है, ''मुझे अलग तरह से बुलाओ, नताशा।'' लेकिन नताशा को किसी पर भरोसा नहीं है, वह कुछ बेहतर होने का इंतजार कर रही है, उसका दिल दुखता है और नताशा वास्का से प्यार नहीं करती। कभी-कभी वह उसे पसंद करती है, और कभी-कभी उसे देखना घृणित लगता है। ऐश नताशा को समझाती है कि समय आने पर वह भी उससे प्यार करेगी, जैसे वह उससे करता है। नताशा व्यंग्य के साथ पूछती है कि ऐश एक ही समय में दो लोगों से प्यार कैसे कर लेती है: उससे और वासिलिसा से? ऐश ने जवाब दिया कि वह डूब रहा है, जैसे कि एक दलदल में, जो कुछ भी वह पकड़ता है, सब सड़ा हुआ है। अगर वासिलिसा पैसों की इतनी लालची न होती तो शायद उसे वासिलिसा से प्यार हो जाता। लेकिन उसे प्यार की नहीं, बल्कि पैसे, इच्छाशक्ति, अय्याशी की जरूरत है। ऐश मानती हैं कि नताशा दूसरी बात है।

लुका नताशा को वास्का के साथ जाने के लिए मनाता है, केवल उसे बार-बार याद दिलाने के लिए कि वह अच्छा है। और वह किसके साथ रहती है? उसका परिवार भेड़ियों से भी बदतर है। और पेपेल एक सख्त आदमी है। नताशा को किसी पर भरोसा नहीं है. एशेज निश्चित है: उसके पास केवल एक ही रास्ता है... लेकिन वह उसे वहां नहीं जाने देगा, बेहतर होगा कि वह खुद ही उसे मार डाले। नताशा आश्चर्यचकित है कि पेपेल अभी तक पति नहीं है, लेकिन पहले से ही उसे मारने जा रहा है। वास्का ने नताशा को गले लगाया और उसने धमकी दी कि अगर वास्का ने उसे उंगली से छुआ तो वह बर्दाश्त नहीं करेगी, वह अपना गला घोंट लेगी। ऐश ने कसम खाई कि अगर उसने नताशा को नाराज किया तो उसके हाथ सूख जाएंगे।

वासिलिसा, जो खिड़की पर खड़ी थी, सब कुछ सुनती है और कहती है: “तो हमने शादी कर ली! सलाह और प्यार! .." नताशा डरी हुई है, और पेपेल को यकीन है: अब कोई भी नताशा को नाराज करने की हिम्मत नहीं करेगा। वासिलिसा को आपत्ति है कि वासिली को पता नहीं है कि कैसे अपमान करना या प्यार करना है। वह कर्मों की तुलना में शब्दों में अधिक सफल थे। लुका "परिचारिका" जीभ की विषाक्तता से आश्चर्यचकित है।

कोस्टिलेव ने नताल्या से समोवर पहनने और टेबल सेट करने का आग्रह किया। ऐश बीच-बचाव करती है, लेकिन नताशा उसे आदेश देने से रोकती है, "यह बहुत जल्दी है!"।

पेपेल ने कोस्टिलेव को बताया कि उन्होंने नताशा का मज़ाक उड़ाया और यह काफी है। "अब वह मेरी है!" कोस्टिलेव्स हंसते हैं: उन्होंने अभी तक नताशा को नहीं खरीदा है। वासका ने धमकी दी कि वे ज़्यादा मज़ा न करें, चाहे उन्हें कितना भी रोना पड़े। ल्यूक एशेज चलाता है, जिसे वासिलिसा भड़काती है, भड़काना चाहती है। ऐश वासिलिसा को धमकी देती है, और वह उससे कहती है कि ऐश की योजना पूरी नहीं होगी।

कोस्टिलेव पूछते हैं कि क्या यह सच है कि लुका ने छोड़ने का फैसला किया। वह जवाब देता है कि वह वहीं जाएगा जहां उसकी नजर पड़ेगी। कोस्टिलेव का कहना है कि घूमना अच्छा नहीं है। लेकिन ल्यूक खुद को घुमक्कड़ कहता है। पासपोर्ट न होने के कारण कोस्टिलेव ने लुका को डांटा। ल्यूक का कहना है कि "लोग हैं, और लोग हैं।" कोस्टिलेव लुका को नहीं समझता और क्रोधित हो जाता है। और वह उत्तर देता है कि कोस्टिलेव कभी भी मनुष्य नहीं बनेगा, भले ही "प्रभु परमेश्वर स्वयं उसे आदेश दे"। कोस्टिलेव ने लुका को भगाया, वासिलिसा अपने पति से जुड़ गई: लुका की जीभ लंबी है, उसे बाहर निकलने दो। लुका ने रात में जाने का वादा किया। बुब्नोव ने पुष्टि की कि समय पर निकलना हमेशा बेहतर होता है, वह अपनी कहानी बताता है कि कैसे वह समय पर निकल कर कठिन परिश्रम से बच गया। उसकी पत्नी मास्टर फ़रियर के संपर्क में आ गई, और इतनी चतुराई से कि, किसी भी स्थिति में, वे बुब्नोव को जहर दे देंगे ताकि हस्तक्षेप न करें।

बुब्नोव ने अपनी पत्नी को पीटा, और मालिक ने उसे पीटा। बुबनोव ने यहां तक ​​सोचा कि अपनी पत्नी को कैसे "मार" दिया जाए, लेकिन उसने खुद को पकड़ लिया और चला गया। कार्यशाला उनकी पत्नी पर रिकॉर्ड की गई थी, इसलिए वह बाज़ की तरह नग्न निकले। यह इस तथ्य से सुगम है कि बुब्नोव एक शराबी और बहुत आलसी है, जैसा कि वह खुद लुका को स्वीकार करता है।

सैटिन और अभिनेता प्रकट होते हैं। सैटिन की मांग है कि लुका अभिनेता से झूठ बोलने की बात कबूल करे। अभिनेता ने आज वोदका नहीं पी, लेकिन काम किया - सड़क चाक-चौबंद थी। वह अर्जित धन दिखाता है - दो पाँच-कोपेक टुकड़े। सैटिन उसे पैसे देने की पेशकश करता है, लेकिन अभिनेता का कहना है कि वह अपने तरीके से कमाता है।

सैटिन की शिकायत है कि उसने ताश के पत्तों में "सबकुछ तहस-नहस" कर दिया। वहाँ एक "मुझसे भी तेज़ होशियार!" लुका सैटिन को एक खुशमिज़ाज़ इंसान कहती है। सैटिन याद करते हैं कि अपनी युवावस्था में वह मजाकिया थे, लोगों को हंसाना, मंच पर प्रस्तुति देना पसंद करते थे। ल्यूक को आश्चर्य है कि सैटिन इस जीवन में कैसे आया? साटन के लिए आत्मा को हिलाना अप्रिय है। लुका समझना चाहता है कि इतना बुद्धिमान व्यक्ति अचानक कैसे नीचे गिर गया। सैटिन जवाब देता है कि उसने चार साल और सात महीने जेल में बिताए, और जेल के बाद वह कहीं नहीं जा सकता। लुका को आश्चर्य हुआ कि सैटेन जेल क्यों गया? वह उत्तर देता है कि एक बदमाश के लिए, जिसे उसने अपने गुस्से और चिड़चिड़ापन में मार डाला। जेल में उन्होंने ताश खेलना सीखा।

तुमने किसके लिए हत्या की? लुका पूछती है। सैटिन जवाब देता है कि उसकी अपनी बहन के कारण, लेकिन वह और कुछ नहीं बताना चाहता, और उसकी बहन की नौ साल पहले मृत्यु हो गई, वह गौरवशाली थी।

सैटिन लौटे हुए टिक से पूछता है कि वह इतना उदास क्यों है। ताला बनाने वाले को नहीं पता कि क्या करना है, कोई उपकरण नहीं है - सभी अंत्येष्टि "खा ली गईं"। सैटिन सलाह देते हैं कि कुछ न करें - बस जियें। लेकिन क्लेश को ऐसी जिंदगी पर शर्म आती है. साटन को आपत्ति है, क्योंकि लोगों को शर्म नहीं आती कि उन्होंने टिक को ऐसे पाशविक अस्तित्व के लिए बर्बाद कर दिया।

नताशा चिल्लाती है. उसकी बहन उसे फिर से पीटती है। लुका वास्का को ऐश बुलाने की सलाह देता है और अभिनेता उसके पीछे दौड़ता है।

कुटिल ज़ोब, तातारिन, मेदवेदेव लड़ाई में शामिल हैं। सैटिन वासिलिसा को नताशा से दूर धकेलने की कोशिश करता है। वास्का पेपेल प्रकट होता है। वह सभी को एक तरफ धकेलता है, कोस्टिलेव के पीछे दौड़ता है। वास्का ने देखा कि नताशा के पैर उबलते पानी से झुलस गए हैं, वह लगभग अनजाने में वसीली से कहती है: "मुझे ले जाओ, मुझे दफना दो।" वासिलिसा प्रकट होती है और चिल्लाती है कि कोस्टिलेव को मार दिया गया है। वसीली को कुछ समझ नहीं आ रहा है, वह नताशा को अस्पताल ले जाना चाहता है और फिर उसके अपराधियों को भुगतान करना चाहता है। (मंच पर रोशनी बुझ जाती है। अलग-अलग आश्चर्यजनक विस्मयादिबोधक और वाक्यांश सुनाई देते हैं।) फिर वासिलिसा विजयी स्वर में चिल्लाती है कि वास्का पेपेल ने उसके पति को मार डाला। पुलिस को बुलाना. वह कहती है कि उसने सब कुछ देखा। एशेज वासिलिसा के पास आती है, कोस्टिलेव की लाश को देखती है और पूछती है कि क्या उन्हें उसे मार देना चाहिए, वासिलिसा? मेदवेदेव ने पुलिस को बुलाया। सैटिन ने ऐश को आश्वस्त किया: लड़ाई में हत्या करना कोई बहुत गंभीर अपराध नहीं है। वह, सैटिन, ने भी बूढ़े व्यक्ति को पीटा और गवाही देने के लिए तैयार है। ऐश ने कबूल किया: वासिलिसा ने उसे अपने पति को मारने के लिए प्रोत्साहित किया। नताशा अचानक चिल्लाती है कि पेपेल और उसकी बहन एक ही समय में हैं। वासिलिसा को उसके पति और बहन ने रोका था, इसलिए उन्होंने उसके पति को मार डाला और समोवर को गिराकर उसे झुलसा दिया। नताशा के इस आरोप से ऐश हैरान रह गईं। वह इस भयानक आरोप का खंडन करना चाहता है. लेकिन वह नहीं सुनती और अपने अपराधियों को कोसती है। सैटिन भी आश्चर्यचकित है और सिंडर से कहता है कि यह परिवार उसे "डूब देगा।"

नताशा, लगभग बेहोश होकर, चिल्लाती है कि उसकी बहन ने पढ़ाया, और वास्का पेपेल ने कोस्टिलेव को मार डाला, और खुद को जेल भेजने के लिए कहा।

अधिनियम चार

पहले एक्ट की सेटिंग, लेकिन कोई ऐश रूम नहीं है। क्लेश मेज पर बैठता है और अकॉर्डियन की मरम्मत करता है। मेज के दूसरे छोर पर - सैटिन, बैरन, नास्त्य। वे वोदका और बीयर पीते हैं। अभिनेता चूल्हे पर व्यस्त है। रात। बाहर हवा है.

टिक को पता ही नहीं चला कि लुका असमंजस में कैसे गायब हो गया। बैरन आगे कहते हैं: "... आग के सामने से निकलने वाले धुएं की तरह।" सैटिन एक प्रार्थना के शब्दों में कहता है: "इस प्रकार पापी धर्मी लोगों के सामने से गायब हो जाते हैं।" नास्त्य लुका के पक्ष में खड़ा होता है और उपस्थित सभी लोगों को जंग कहता है। सैटिन हंसते हैं: कई लोगों के लिए, ल्यूक बिना दांत वाले लोगों के लिए एक टुकड़े की तरह था, और बैरन कहते हैं: "फोड़े के लिए एक बैंड-सहायता की तरह।" टिक भी लुका के लिए खड़ा है, उसे दयालु कहता है। तातार आश्वस्त है कि कुरान लोगों के लिए कानून होना चाहिए। टिक सहमत है - हमें भगवान के नियमों के अनुसार रहना चाहिए। नस्तास्या यहाँ से जाना चाहती है। सैटिन ने उसे अभिनेता को अपने साथ ले जाने की सलाह दी, वे रास्ते में हैं।

सैटिन और बैरन कला के पहलुओं को सूचीबद्ध करते हैं, वे थिएटर की संरक्षिका को याद नहीं कर सकते। अभिनेता उनसे कहता है - यह मेलपोमीन है, उन्हें अज्ञानी कहता है। नस्तास्या चिल्लाती है और अपनी बाहें लहराती है। सैटिन ने बैरन को सलाह दी कि वह पड़ोसियों को वह करने में हस्तक्षेप न करें जो वे चाहते हैं: उन्हें चिल्लाने दो, जाओ, कोई नहीं जानता कि कहाँ। बैरन लुका को चार्लटन कहता है। नस्तास्या गुस्से में उसे खुद चार्लटन कहती है।

क्लेश ने नोट किया कि ल्यूक को "सच्चाई बहुत नापसंद थी, उसने इसके खिलाफ विद्रोह किया।" सैटिन चिल्लाता है कि "यार - यह सच है!"। बूढ़े आदमी ने दूसरों पर दया करके झूठ बोला। सैटिन कहते हैं कि उन्होंने पढ़ा है: सत्य है जो सांत्वना देने वाला, मेल-मिलाप देने वाला है। लेकिन इस झूठ की ज़रूरत उन लोगों को है जो आत्मा से कमज़ोर हैं, जो इसके पीछे ढाल की तरह छुपे रहते हैं। जो मालिक है, वह जीवन से नहीं डरता, उसे झूठ की जरूरत नहीं है। “झूठ गुलामों और मालिकों का धर्म है। सत्य ही स्वतंत्र मनुष्य का ईश्वर है।"

बैरन याद करते हैं कि उनका परिवार, जो फ्रांस से आया था, कैथरीन के अधीन समृद्ध और कुलीन था। नास्त्य ने बीच में कहा: बैरन ने हर चीज का आविष्कार किया। वह नाराज़ होता है। सैटिन ने उसे आश्वस्त किया, "...दादाजी की गाड़ियों के बारे में भूल जाओ...अतीत की गाड़ी में - तुम कहीं नहीं जाओगे..."। सैटिन नास्त्य से नताशा के बारे में पूछता है। वह जवाब देती है कि नताशा बहुत समय पहले अस्पताल छोड़कर गायब हो गई थी। रूममेट्स का तर्क है कि कौन किसे अधिक मजबूती से "बैठेगा", वास्का पेपेल वासिलिसा या वह वास्का। वे इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि वसीली चालाक है और "बाहर निकल जाएगा", और वास्का साइबेरिया में कड़ी मेहनत करने जाएगा। बैरन फिर से नास्त्य से झगड़ता है, उसे समझाता है कि वह उसके जैसा नहीं है, बैरन। नस्तास्या जवाब में हँसती है - बैरन उसके हैंडआउट्स पर रहता है, "एक कीड़ा की तरह - एक सेब।"

यह देखकर कि टार्टर प्रार्थना करने गया, सैटिन कहता है: "मनुष्य स्वतंत्र है... वह हर चीज़ के लिए स्वयं भुगतान करता है, और इसलिए वह स्वतंत्र है!.. मनुष्य सत्य है।" सैटिन का दावा है कि सभी लोग समान हैं। “केवल मनुष्य ही है, बाकी सब कुछ उसके हाथों और उसके मस्तिष्क का काम है। इंसान! यह बहुत अच्छा है! ऐसा लगता है...गर्व है!” फिर वह कहते हैं कि व्यक्ति का सम्मान किया जाना चाहिए, न कि दया करके अपमानित किया जाना चाहिए। जब वह चलता है तो वह अपने बारे में बात करता है कि वह "एक अपराधी, एक हत्यारा, एक कार्ड शार्प" है