XIX सदी की शुरुआत - रूस में सांस्कृतिक और आध्यात्मिक उत्थान का समय. यदि आर्थिक और सामाजिक-राजनीतिक विकास में रूस उन्नत यूरोपीय राज्यों से पिछड़ गया, तो सांस्कृतिक उपलब्धियों में उसने न केवल उनके साथ तालमेल बिठाया, बल्कि अक्सर उनसे आगे निकल गया। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूसी संस्कृति का विकास पिछली बार के परिवर्तनों पर आधारित था। अर्थव्यवस्था में पूंजीवादी संबंधों के तत्वों के प्रवेश से साक्षर और शिक्षित लोगों की आवश्यकता बढ़ गई। शहर मुख्य सांस्कृतिक केंद्र बन गए।
नए सामाजिक स्तर सामाजिक प्रक्रियाओं में शामिल हुए। संस्कृति रूसी लोगों की लगातार बढ़ती राष्ट्रीय आत्म-चेतना की पृष्ठभूमि के खिलाफ विकसित हुई और इस संबंध में, एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र था। साहित्य, रंगमंच, संगीत, दृश्य कलाओं पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्धजिसने अभूतपूर्व हद तक रूसी लोगों की राष्ट्रीय आत्म-चेतना के विकास, उसके समेकन को गति दी। रूस के अन्य लोगों का रूसी लोगों के साथ मेल-मिलाप हुआ।
19वीं सदी की शुरुआत को सही मायनों में रूसी चित्रकला का स्वर्ण युग कहा जाता है। यह तब था जब रूसी कलाकार कौशल के उस स्तर पर पहुंच गए जिसने उनके कार्यों को यूरोपीय कला के सर्वोत्तम उदाहरणों के बराबर खड़ा कर दिया।
19वीं सदी की रूसी चित्रकला के तीन नाम खुलते हैं - किप्रेंस्की , ट्रोपिनिन , वेनेत्सियानोव. हर किसी की उत्पत्ति अलग-अलग होती है: एक अवैध ज़मींदार, एक दास और एक व्यापारी का वंशज। हर किसी की अपनी रचनात्मक आकांक्षा होती है - एक रोमांटिक, एक यथार्थवादी और एक "ग्राम्य गीतकार"।
ऐतिहासिक चित्रकला के प्रति अपने शुरुआती जुनून के बावजूद, किप्रेंस्की को मुख्य रूप से एक उत्कृष्ट चित्रकार के रूप में जाना जाता है। हम कह सकते हैं कि XIX सदी की शुरुआत में। वह पहले रूसी चित्रकार बने। पुराने स्वामी, जो 18वीं शताब्दी में प्रसिद्ध हो गए, अब उनका मुकाबला नहीं कर सकते थे: रोकोतोव की 1808 में मृत्यु हो गई, लेवित्स्की, जो 14 साल तक जीवित रहे, अब नेत्र रोग के कारण चित्रित नहीं रहे, और बोरोविकोव्स्की, जो कुछ जीवित नहीं रहे डिसमब्रिस्टों के विद्रोह से कुछ महीने पहले, उन्होंने बहुत कम काम किया।
किप्रेंस्की अपने समय के कलात्मक इतिहासकार बनने के लिए काफी भाग्यशाली थे। "चेहरों में इतिहास" को उनके चित्र माना जा सकता है, जो उन ऐतिहासिक घटनाओं में कई प्रतिभागियों को दर्शाते हैं, जिनमें से वह समकालीन थे: 1812 के युद्ध के नायक, डिसमब्रिस्ट आंदोलन के प्रतिनिधि। पेंसिल ड्राइंग की तकनीक काम आई, जिसके प्रशिक्षण पर कला अकादमी में गंभीरता से ध्यान दिया गया। किप्रेंस्की ने, संक्षेप में, एक नई शैली बनाई - एक सचित्र चित्र।
किप्रेंस्की ने रूसी संस्कृति की हस्तियों के कई चित्र बनाए, और निश्चित रूप से, उनमें से सबसे प्रसिद्ध पुश्किन का है। इसे कमीशन किया गया था डेलविगा, 1827 में कवि के एक गीतकार मित्र। समकालीनों ने मूल के साथ चित्र की अद्भुत समानता देखी। कवि की छवि को कलाकार ने रोजमर्रा की उन विशेषताओं से मुक्त कर दिया है जो उसी वर्ष चित्रित ट्रोपिनिन द्वारा पुश्किन के चित्र में निहित हैं। अलेक्जेंडर सर्गेइविच को कलाकार ने प्रेरणा के क्षण में कैद कर लिया था, जब एक काव्य संग्रह ने उनसे मुलाकात की थी।
इटली की दूसरी यात्रा के दौरान कलाकार की मृत्यु हो गई। पिछले साल काप्रसिद्ध चित्रकार के साथ बहुत कुछ अच्छा नहीं हुआ। रचनात्मक मंदी शुरू हुई. उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, उनके जीवन पर एक दुखद घटना का साया पड़ा था: समकालीनों के अनुसार, कलाकार पर हत्या का झूठा आरोप लगाया गया था और वह घर छोड़ने से डरता था। यहां तक कि अपने इतालवी शिष्य से शादी करने से भी उनके अंतिम दिन उज्ज्वल नहीं रहे।
कुछ लोगों ने उस रूसी चित्रकार के प्रति शोक व्यक्त किया जिसकी विदेशी भूमि में मृत्यु हो गई। उन कुछ लोगों में से जो वास्तव में समझते थे कि राष्ट्रीय संस्कृति ने किस तरह के गुरु को खो दिया है, कलाकार अलेक्जेंडर इवानोव थे, जो उस समय इटली में थे। उन दुखद दिनों में, उन्होंने लिखा: किप्रेंस्की "यूरोप में रूसी नाम को प्रचलित करने वाले पहले व्यक्ति थे।"
ट्रोपिनिन ने रूसी कला के इतिहास में एक उत्कृष्ट चित्रकार के रूप में प्रवेश किया। उन्होंने कहा, "किसी व्यक्ति का चित्र उसके करीबी लोगों की याद में बनाया जाता है, जो उससे प्यार करते हैं।" समकालीनों के अनुसार, ट्रोपिनिन ने लगभग 3,000 चित्र बनाए। ऐसा है या नहीं ये कहना मुश्किल है. कलाकार के बारे में किताबों में से एक में, ट्रोपिनिन द्वारा चित्रित 212 सटीक रूप से पहचाने गए चेहरों की एक सूची है। उनकी कई रचनाएँ भी हैं जिन्हें "पोर्ट्रेट ऑफ़ एन अननोन (अज्ञात)" कहा जाता है। ट्रोपिनिन को राज्य के गणमान्य व्यक्तियों, रईसों, योद्धाओं, व्यापारियों, छोटे अधिकारियों, सर्फ़ों, बुद्धिजीवियों और रूसी संस्कृति के लोगों द्वारा प्रस्तुत किया गया था। उनमें से: इतिहासकार करमज़िन, लेखक ज़ागोस्किन, कला समीक्षक ओडोव्स्की, चित्रकार ब्रायलोव और ऐवाज़ोव्स्की, मूर्तिकार विटाली, वास्तुकार गिलार्डी, संगीतकार एल्याबयेव, अभिनेता शेचपकिन और मो-चालोव, नाटककार सुखोवो-कोबिलिन।
ट्रोपिनिन के सर्वोत्तम कार्यों में से एक उनके बेटे का चित्र है. मुझे कहना होगा कि XIX सदी की रूसी कला की "खोजों" में से एक। वहाँ एक बच्चे का चित्र था। मध्य युग में, बच्चे को एक छोटे वयस्क के रूप में देखा जाता था जो अभी बड़ा नहीं हुआ था। बच्चों को भी ऐसी पोशाकें पहनाई जाती थीं जो वयस्कों से अलग नहीं थीं: 18वीं शताब्दी के मध्य में। लड़कियाँ फ़िज़्मा के साथ टाइट कोर्सेट और चौड़ी स्कर्ट पहनती थीं। केवल XIX सदी की शुरुआत में। उन्होंने एक बच्चे में एक बच्चा देखा। कलाकार ऐसा करने वाले पहले लोगों में से थे। ट्रोपिनिन के चित्र में बहुत सरलता एवं स्वाभाविकता है। लड़का पोज़ नहीं दे रहा है. किसी चीज़ में रुचि रखते हुए, वह एक पल के लिए पीछे मुड़ा: उसका मुँह खुला हुआ था, उसकी आँखें चमक रही थीं। बच्चे का रूप आश्चर्यजनक रूप से आकर्षक और काव्यात्मक है। सुनहरे उलझे हुए बाल, खुला, बच्चों जैसा मोटा चेहरा, बुद्धिमान आँखों का जीवंत रूप। कोई भी महसूस कर सकता है कि कलाकार ने कितने प्यार से अपने बेटे का चित्र बनाया है।
ट्रोपिनिन ने दो बार स्व-चित्र लिखे। बाद में, दिनांक 1846 में, कलाकार 70 वर्ष का है। उन्होंने खुद को हाथों में एक पैलेट और ब्रश के साथ चित्रित किया, जो एक मस्तबल पर झुका हुआ था - चित्रकारों द्वारा इस्तेमाल की जाने वाली एक विशेष छड़ी। उसके पीछे क्रेमलिन का राजसी चित्रमाला है। अपने छोटे वर्षों में, ट्रोपिनिन के पास वीरतापूर्ण शक्ति और अच्छी भावनाएँ थीं। स्व-चित्र को देखते हुए, उन्होंने बुढ़ापे में भी अपने शरीर की ताकत बरकरार रखी। चश्मे के साथ गोल चेहरा अच्छे स्वभाव को दर्शाता है। कलाकार की 10 साल बाद मृत्यु हो गई, लेकिन उनकी छवि उनके वंशजों की याद में बनी रही - एक महान, दयालु व्यक्ति जिसने अपनी प्रतिभा से रूसी कला को समृद्ध किया।
वेनेत्सियानोव ने रूसी चित्रकला में किसान विषय की खोज की। वह रूसी कलाकारों में अपने कैनवस पर अपनी मूल प्रकृति की सुंदरता दिखाने वाले पहले कलाकार थे। कला अकादमी में भूदृश्य शैली को पसंद नहीं किया गया। उन्होंने महत्व में अंतिम स्थान पर कब्जा कर लिया, और भी अधिक घृणित - रोजमर्रा को पीछे छोड़ दिया। केवल कुछ ही उस्तादों ने इतालवी या काल्पनिक परिदृश्यों को प्राथमिकता देते हुए प्रकृति को चित्रित किया।
वेनेत्सियानोव के कई कार्यों में, प्रकृति और मनुष्य अविभाज्य हैं। वे उतनी ही निकटता से जुड़े हुए हैं जितना एक किसान ज़मीन और उसके उपहारों से जुड़ा होता है। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ - "हेमेकिंग", "कृषि योग्य भूमि पर। वसंत", "फसल पर। ग्रीष्मकालीन" - कलाकार 20 के दशक में बनाते हैं। यह उनकी रचनात्मकता का चरम था। रूसी कला में कोई भी किसान जीवन और किसानों के काम को इतने प्यार से और इतने काव्यात्मक ढंग से वेनेत्सियानोव के रूप में दिखाने में सक्षम नहीं है। पेंटिंग "कृषि योग्य भूमि पर। वसंत" में एक महिला खेत में जुताई कर रही है। यह कठिन, थका देने वाला काम वेनेत्सियानोव के कैनवास पर उत्कृष्ट दिखता है: एक सुंदर सुंड्रेस और कोकेशनिक में एक किसान महिला। सुंदर चेहरे और लचीले शरीर के साथ, वह एक प्राचीन देवी की तरह दिखती है। हैरो में जुते हुए दो आज्ञाकारी घोड़ों की लगाम पकड़कर वह चलती नहीं, बल्कि मैदान के ऊपर मंडराती दिखती है। चारों ओर जीवन शांत, मापा, शांति से बहता है। दुर्लभ पेड़ हरे हो जाते हैं, आकाश में सफेद बादल तैरते हैं, मैदान अंतहीन लगता है, जिसके किनारे पर एक बच्चा बैठा है और अपनी माँ की प्रतीक्षा कर रहा है।
पेंटिंग "इन द हार्वेस्ट। समर" पिछले वाले को जारी रखती प्रतीत होती है। फसल पक चुकी है, खेत सुनहरे ठूंठ से भरे हुए हैं - यह फसल का समय है। अग्रभूमि में, दरांती एक तरफ रखकर, एक किसान महिला एक बच्चे को स्तनपान करा रही है। आकाश, मैदान, उस पर काम करने वाले लोग कलाकार के लिए अविभाज्य हैं। लेकिन फिर भी, उसके ध्यान का मुख्य विषय हमेशा एक व्यक्ति ही होता है।
वेनेत्सियानोवकिसानों के चित्रों की एक पूरी गैलरी बनाई। रूसी चित्रकला के लिए यह नया था। XVIII सदी में. लोगों के लोग, और इससे भी अधिक सर्फ़, कलाकारों के लिए बहुत कम रुचि रखते थे। कला इतिहासकारों के अनुसार, वेनेत्सियानोव रूसी चित्रकला के इतिहास में "रूसी लोक प्रकार को पकड़ने और फिर से बनाने वाले" पहले व्यक्ति थे। "रीपर्स", "कॉर्नफ्लावर वाली लड़की", "बछड़े वाली लड़की", "स्लीपिंग शेफर्ड" वेनेत्सियानोव द्वारा अमर किए गए किसानों की अद्भुत छवियां हैं। कलाकार के काम में एक विशेष स्थान पर किसान बच्चों के चित्रों का कब्जा था। "ज़खरका" कितना अच्छा है - बड़ी आंखों वाला, पतली नाक वाला, कंधे पर कुल्हाड़ी लिए बड़े होंठों वाला लड़का! ज़खरका बचपन से ही काम करने के आदी एक ऊर्जावान किसान स्वभाव का प्रतीक प्रतीत होता है।
एलेक्सी गवरिलोविच ने न केवल एक कलाकार के रूप में, बल्कि एक उत्कृष्ट शिक्षक के रूप में भी अपनी एक अच्छी याददाश्त छोड़ी। सेंट पीटर्सबर्ग की अपनी एक यात्रा के दौरान, उन्होंने एक नौसिखिया कलाकार को एक छात्र के रूप में लिया, फिर दूसरे को, तीसरे को ... इस प्रकार, एक संपूर्ण कला विद्यालय का उदय हुआ, जिसने वेनिस के नाम से कला के इतिहास में प्रवेश किया। एक चौथाई सदी तक लगभग 70 प्रतिभाशाली युवा इससे गुजर चुके हैं। वेनेत्सियानोव ने सर्फ़ कलाकारों को कैद से छुड़ाने की कोशिश की और अगर यह काम नहीं किया तो बहुत चिंतित थे। उनके छात्रों में सबसे प्रतिभाशाली - ग्रिगोरी सोरोका - को कभी भी अपने ज़मींदार से आज़ादी नहीं मिली। वह दास प्रथा के उन्मूलन को देखने के लिए जीवित रहा, लेकिन पूर्व मालिक की सर्वशक्तिमानता से निराशा में आकर उसने आत्महत्या कर ली।
वेनेत्सियानोव के कई छात्र उसके घर में रहते थे पूर्ण सामग्री. उन्होंने विनीशियन चित्रकला के रहस्यों को समझा: परिप्रेक्ष्य के नियमों का दृढ़ पालन, प्रकृति पर पूरा ध्यान। उनके शिष्यों में कई प्रतिभाशाली स्वामी थे जिन्होंने रूसी कला में उल्लेखनीय छाप छोड़ी: ग्रिगोरी सोरोका, एलेक्सी टायरानोव, अलेक्जेंडर अलेक्सेव, निकिफोर क्रायलोव। "वेनेशियन" - प्यार से अपने पालतू जानवरों को बुलाते थे।
इस प्रकार, यह तर्क दिया जा सकता है कि 19वीं सदी के पहले तीसरे भाग में रूस के सांस्कृतिक विकास में तेजी से वृद्धि हुई और इस समय को रूसी चित्रकला का स्वर्ण युग कहा जाता है।
रूसी कलाकार कौशल के उस स्तर पर पहुंच गए हैं जो उनके काम को यूरोपीय कला के सर्वोत्तम उदाहरणों के बराबर रखता है।
लोगों के पराक्रम का महिमामंडन, उनके आध्यात्मिक जागरण का विचार, सामंती रूस की विपत्तियों की निंदा - ये 19वीं सदी की ललित कलाओं के मुख्य विषय हैं।
चित्रांकन में, रूमानियत की विशेषताएं - मानव व्यक्तित्व की स्वतंत्रता, उसकी वैयक्तिकता, भावनाओं को व्यक्त करने की स्वतंत्रता - विशेष रूप से विशिष्ट हैं।
रूसी संस्कृति की हस्तियों के कई चित्र, बच्चों के चित्र बनाए गए हैं। किसान विषय, परिदृश्य, जो देशी प्रकृति की सुंदरता को दर्शाता है, फैशन में आता है।
इसकी उत्पत्ति 18वीं शताब्दी के अंत में हुई, लेकिन 1830 के दशक में इसकी सबसे अधिक समृद्धि हुई। 1850 के दशक की शुरुआत से, इस अवधि में गिरावट शुरू हो गई, लेकिन इसके धागे पूरी 19वीं सदी तक फैले रहे, जिससे प्रतीकवाद, पतन और नव-रोमांटिकतावाद जैसी प्रवृत्तियों को जन्म मिला।
यूरोप, विशेष रूप से इंग्लैंड और फ्रांस को इस दिशा का जन्मस्थान माना जाता है, जहां से इस कलात्मक दिशा का नाम आया - "रोमांटिज्म"। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि 19वीं शताब्दी का रूमानियतवाद फ्रांसीसी क्रांति के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ।
क्रांति ने पहले मौजूद संपूर्ण पदानुक्रम, मिश्रित समाज और सामाजिक स्तर को नष्ट कर दिया। व्यक्ति को अकेलापन महसूस होने लगा और वह सांत्वना ढूंढने लगा जुआऔर अन्य मनोरंजन। इस पृष्ठभूमि में, यह विचार उत्पन्न हुआ कि सारा जीवन एक खेल है जिसमें विजेता और हारे हुए हैं। प्रत्येक रोमांटिक कार्य का मुख्य पात्र एक आदमी है जो भाग्य के साथ, भाग्य के साथ खेल रहा है।
रूमानियत वह सब कुछ है जो केवल किताबों में मौजूद है: समझ से बाहर, अविश्वसनीय और शानदार घटनाएँ, साथ ही इसके आध्यात्मिक और व्यक्तित्व के दावे से जुड़ी हुई हैं रचनात्मक जीवन. मुख्य रूप से घटनाएँ व्यक्त जुनून की पृष्ठभूमि में सामने आती हैं, सभी पात्रों के चरित्र स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं, और अक्सर विद्रोही भावना से संपन्न होते हैं।
रूमानियत के युग के लेखक इस बात पर जोर देते हैं कि जीवन में मुख्य मूल्य व्यक्ति का व्यक्तित्व है। प्रत्येक व्यक्ति अद्भुत सुंदरता से भरी एक अलग दुनिया है। यहीं से सारी प्रेरणा और उदात्त भावनाएँ, साथ ही आदर्शीकरण की प्रवृत्ति भी प्राप्त होती है।
उपन्यासकारों के अनुसार, आदर्श एक अल्पकालिक अवधारणा है, लेकिन फिर भी इसे अस्तित्व का अधिकार है। इसलिए, आदर्श सामान्य से परे है मुख्य चरित्र, और उनके विचार सीधे तौर पर सांसारिक संबंधों और भौतिक चीज़ों के विपरीत हैं।
रूमानियत की विशेषताएं मुख्य विचारों और संघर्षों दोनों में निहित हैं।
लगभग हर कार्य का मुख्य विचार भौतिक स्थान में नायक की निरंतर गति है। यह तथ्य, मानो, आत्मा की उलझन, उसके निरंतर चल रहे प्रतिबिंबों और साथ ही, उसके आस-पास की दुनिया में होने वाले परिवर्तनों को दर्शाता है।
कई कलात्मक आंदोलनों की तरह, स्वच्छंदतावाद के भी अपने संघर्ष हैं। यहां पूरी अवधारणा बाहरी दुनिया के साथ नायक के जटिल रिश्ते पर आधारित है। वह बहुत अहंकारी है और साथ ही वास्तविकता की आधार, अश्लील, भौतिक वस्तुओं के खिलाफ विद्रोह करता है, जो किसी न किसी तरह से चरित्र के कार्यों, विचारों और विचारों में प्रकट होता है। इस संबंध में सबसे स्पष्ट निम्नलिखित हैं साहित्यिक उदाहरणस्वच्छंदतावाद: चाइल्ड हेरोल्ड - बायरन के "चाइल्ड हेरोल्ड्स पिल्ग्रिमेज" का मुख्य पात्र और पेचोरिन - लेर्मोंटोव के "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" से।
यदि हम उपरोक्त सभी को संक्षेप में प्रस्तुत करते हैं, तो यह पता चलता है कि ऐसे किसी भी कार्य का आधार वास्तविकता और आदर्श दुनिया के बीच का अंतर है, जिसमें बहुत तेज धार होती है।
19वीं सदी का यूरोपीय रूमानियतवाद इस मायने में उल्लेखनीय है कि, अधिकांश भाग में, इसके कार्यों का आधार शानदार है। ये असंख्य परी-कथा किंवदंतियाँ, लघु कथाएँ और कहानियाँ हैं।
मुख्य देश जिनमें साहित्यिक आंदोलन के रूप में रूमानियत सबसे अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुई, वे हैं फ्रांस, इंग्लैंड और जर्मनी।
इस कलात्मक घटना के कई चरण हैं:
उपरोक्त प्रत्येक देश ने उपरोक्त सांस्कृतिक घटना के विकास में अपना विशेष योगदान दिया है। फ्रांस में, रोमांटिक लोगों का राजनीतिक रंग अधिक था, लेखक नए पूंजीपति वर्ग के प्रति शत्रुतापूर्ण थे। फ्रांसीसी नेताओं के अनुसार, इस समाज ने व्यक्ति की अखंडता, उसकी सुंदरता और आत्मा की स्वतंत्रता को बर्बाद कर दिया।
अंग्रेजी किंवदंतियों में, रूमानियतवाद लंबे समय से अस्तित्व में है, लेकिन 18वीं शताब्दी के अंत तक यह एक अलग साहित्यिक आंदोलन के रूप में सामने नहीं आया। फ्रांसीसी कार्यों के विपरीत, अंग्रेजी रचनाएँ गॉथिक, धर्म, राष्ट्रीय लोककथाओं, किसान और कामकाजी समाजों की संस्कृति (आध्यात्मिक सहित) से भरी हुई हैं। इसके अलावा, अंग्रेजी गद्य और गीत सुदूर देशों की यात्रा और विदेशी भूमि की खोज से भरे हुए हैं।
जर्मनी में, एक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में रूमानियत का गठन आदर्शवादी दर्शन के प्रभाव में हुआ। इसकी नींव वैयक्तिकता और सामंतवाद द्वारा उत्पीड़ित, साथ ही एक एकल जीवित प्रणाली के रूप में ब्रह्मांड की धारणा थी। लगभग हर जर्मन कृति मनुष्य के अस्तित्व और उसकी आत्मा के जीवन पर चिंतन से व्याप्त है।
निम्नलिखित साहित्यिक कृतियों को रूमानियत की भावना में सबसे उल्लेखनीय यूरोपीय कृतियाँ माना जाता है:
ग्रंथ "ईसाई धर्म की प्रतिभा", कहानियाँ "अटाला" और "रेने" चेटेउब्रिआंड;
जर्मेन डी स्टेल के उपन्यास "डेल्फ़िन", "कोरिन, या इटली";
बेंजामिन कॉन्स्टेंट का उपन्यास "एडॉल्फ";
मुसेट का उपन्यास "कन्फेशन ऑफ द सन ऑफ द सेंचुरी";
विग्नी का उपन्यास सेंट-मार;
ह्यूगो के उपन्यास "क्रॉमवेल", उपन्यास "नोट्रे डेम कैथेड्रल" के लिए घोषणापत्र "प्रस्तावना";
नाटक "हेनरी III और उसका दरबार", बंदूकधारियों के बारे में उपन्यासों की एक श्रृंखला, डुमास द्वारा "द काउंट ऑफ़ मोंटे क्रिस्टो" और "क्वीन मार्गोट";
जॉर्ज सैंड के उपन्यास "इंडियाना", "द वांडरिंग अप्रेंटिस", "होरास", "कॉन्सुएलो";
स्टेंडल द्वारा घोषणापत्र "रैसीन और शेक्सपियर";
कोलरिज की कविताएँ "द ओल्ड सेलर" और "क्रिस्टाबेल";
- "ओरिएंटल कविताएँ" और "मैनफ्रेड" बायरन;
बाल्ज़ैक के एकत्रित कार्य;
वाल्टर स्कॉट का उपन्यास "इवानहो";
परी कथा "हायसिंथ एंड द रोज़", नोवेलिस का उपन्यास "हेनरिक वॉन ओफ्टरडिंगेन";
हॉफमैन की लघु कहानियों, परियों की कहानियों और उपन्यासों का संग्रह।
19वीं सदी के रूसी रूमानियतवाद का जन्म पश्चिमी यूरोपीय साहित्य के प्रत्यक्ष प्रभाव में हुआ था। हालाँकि, इसके बावजूद, उसके पास उसका था चरित्र लक्षण, जिन्हें पिछली अवधियों में ट्रैक किया गया था।
रूस में इस कलात्मक घटना ने प्रमुख श्रमिकों और क्रांतिकारियों की सत्तारूढ़ पूंजीपति वर्ग के प्रति, विशेष रूप से, उसके जीवन के तरीके के प्रति - बेलगाम, अनैतिक और क्रूर - पूरी तरह से शत्रुता को प्रतिबिंबित किया। 19वीं सदी का रूसी रूमानियतवाद विद्रोही मनोदशाओं और देश के इतिहास में महत्वपूर्ण मोड़ की प्रत्याशा का प्रत्यक्ष परिणाम था।
उस समय के साहित्य में, दो दिशाएँ प्रतिष्ठित हैं: मनोवैज्ञानिक और नागरिक। पहला भावनाओं और अनुभवों के विवरण और विश्लेषण पर आधारित था, दूसरा - आधुनिक समाज के खिलाफ लड़ाई के प्रचार पर। सभी उपन्यासकारों का सामान्य एवं मुख्य विचार यह था कि कवि या लेखक को उन्हीं आदर्शों के अनुरूप आचरण करना होगा जिनका वर्णन उसने अपनी रचनाओं में किया है।
19वीं सदी के रूसी साहित्य में रूमानियत के सबसे ज्वलंत उदाहरण हैं:
ज़ुकोवस्की की कहानियाँ "ओन्डाइन", "द प्रिज़नर ऑफ़ चिलोन", गाथागीत "द फ़ॉरेस्ट किंग", "फिशरमैन", "लेनोरा";
पुश्किन की रचनाएँ "यूजीन वनगिन", "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स";
- गोगोल द्वारा "क्रिसमस से पहले की रात";
- "हमारे समय के नायक" लेर्मोंटोव।
अमेरिका में, दिशा को थोड़ा बाद में विकास प्राप्त हुआ: इसका प्रारंभिक चरण 1820-1830 तक का है, बाद का चरण 19वीं शताब्दी का 1840-1860 है। दोनों चरण असाधारण रूप से नागरिक अशांति से प्रभावित थे, दोनों फ्रांस में (जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका के निर्माण के लिए प्रेरणा के रूप में कार्य किया), और सीधे अमेरिका में ही (इंग्लैंड से स्वतंत्रता के लिए युद्ध और उत्तर और दक्षिण के बीच युद्ध)।
अमेरिकी रूमानियत में कलात्मक प्रवृत्तियों को दो प्रकारों से दर्शाया जाता है: उन्मूलनवादी, जिसने गुलामी से मुक्ति की वकालत की, और पूर्वी, जिसने वृक्षारोपण को आदर्श बनाया।
इस अवधि का अमेरिकी साहित्य यूरोप से प्राप्त ज्ञान और शैलियों की पुनर्विचार पर आधारित है और अभी भी नई और कम ज्ञात मुख्य भूमि पर जीवन के एक अजीब तरीके और जीवन की गति के साथ मिलाया गया है। अमेरिकी रचनाएँ राष्ट्रीय स्वर, स्वतंत्रता की भावना और स्वतंत्रता के लिए संघर्ष से भरपूर हैं।
अलहम्ब्रा चक्र, वाशिंगटन इरविंग की कहानियाँ द घोस्ट ग्रूम, रिप वान विंकल और द लीजेंड ऑफ स्लीपी हॉलो;
फेनिमोर कूपर का उपन्यास "द लास्ट ऑफ द मोहिकन्स";
ई. एलन पो की कविता "द रेवेन", कहानियाँ "लिगिया", "द गोल्ड बग", "द फ़ॉल ऑफ़ द हाउस ऑफ़ अशर" और अन्य;
गॉर्टन के उपन्यास द स्कार्लेट लेटर और द हाउस ऑफ सेवन गैबल्स;
मेलविल के उपन्यास टाइपई और मोबी डिक;
हैरियट बीचर स्टोव का उपन्यास "अंकल टॉम्स केबिन";
लॉन्गफ़ेलो द्वारा "इवांगेलिन", "सॉन्ग ऑफ़ हियावाथा", "वूइंग ऑफ़ माइल्स स्टैंडिश" की काव्यात्मक रूप से व्यवस्थित किंवदंतियाँ;
व्हिटमैन का "घास की पत्तियां" संग्रह;
मार्गरेट फ़ुलर द्वारा "वूमन इन द नाइनटीन्थ सेंचुरी"।
एक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में स्वच्छंदतावाद का संगीत, नाट्य कला और चित्रकला पर काफी गहरा प्रभाव था - यह उस समय की कई प्रस्तुतियों और चित्रों को याद करने के लिए पर्याप्त है। यह मुख्य रूप से उच्च सौंदर्यशास्त्र और भावुकता, वीरता और करुणा, शिष्टता, आदर्शीकरण और मानवतावाद जैसे दिशा के गुणों के कारण हुआ। इस तथ्य के बावजूद कि रूमानियत का युग अल्पकालिक था, इससे अगले दशकों में 19वीं शताब्दी में लिखी गई पुस्तकों की लोकप्रियता पर कोई प्रभाव नहीं पड़ा - उस काल की साहित्यिक कला की कृतियों को जनता द्वारा प्यार और सम्मान दिया जाता है। आज तक।
18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में, क्लासिकवाद और ज्ञानोदय के विचारों ने अपनी अपील और प्रासंगिकता खो दी। नया, जो क्लासिकवाद के विहित तरीकों और प्रबुद्धता के नैतिक सामाजिक सिद्धांतों के जवाब में, मनुष्य, उसकी आंतरिक दुनिया की ओर मुड़ गया, ताकत हासिल की और दिमाग पर कब्जा कर लिया। सांस्कृतिक जीवन और दर्शन के सभी क्षेत्रों में रूमानियतवाद बहुत व्यापक था। संगीतकारों, कलाकारों और लेखकों ने अपने कार्यों में मनुष्य की उच्च नियति, उसकी समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया, भावनाओं और अनुभवों की गहराई को दिखाने का प्रयास किया। अब से, अपने आंतरिक संघर्ष, आध्यात्मिक खोजों और अनुभवों के साथ एक व्यक्ति, न कि सामान्य भलाई और समृद्धि के "धुंधले" विचार, कला के कार्यों में प्रमुख विषय बन गए हैं।
चित्रकला में रूमानियत
चित्रकार रचना, रंग, उच्चारण की मदद से विचारों की गहराई और अपने व्यक्तिगत अनुभवों को व्यक्त करते हैं। रोमांटिक छवियों की व्याख्या में यूरोप के विभिन्न देशों की अपनी-अपनी विशिष्टताएँ थीं। यह दार्शनिक रुझानों के साथ-साथ सामाजिक-राजनीतिक स्थिति के कारण है, जिसके लिए कला एक जीवंत प्रतिक्रिया थी। चित्रकारी कोई अपवाद नहीं थी. छोटी रियासतों और डचियों में विभाजित, जर्मनी ने गंभीर सामाजिक उथल-पुथल का अनुभव नहीं किया, कलाकारों ने टाइटन नायकों को चित्रित करने वाले स्मारकीय कैनवस नहीं बनाए, यहां मनुष्य की गहरी आध्यात्मिक दुनिया, उसकी सुंदरता और भव्यता, नैतिक खोजों ने रुचि जगाई। इसलिए, जर्मन चित्रकला में रूमानियत को पूरी तरह से चित्रों और परिदृश्यों में दर्शाया गया है। ओटो रनगे की कृतियाँ इस शैली के उत्कृष्ट उदाहरण हैं। चित्रकार द्वारा बनाए गए चित्रों में, चेहरे की विशेषताओं, आँखों के सूक्ष्म अध्ययन के माध्यम से, प्रकाश और छाया के विपरीत के माध्यम से, व्यक्तित्व की असंगति, उसकी शक्ति और भावना की गहराई को दिखाने की कलाकार की इच्छा व्यक्त की जाती है। परिदृश्य के माध्यम से, पेड़ों, फूलों और पक्षियों की थोड़ी शानदार, अतिरंजित छवि के माध्यम से, कलाकार ने मानव व्यक्तित्व की विविधता, प्रकृति के साथ इसकी समानता, विविध और अज्ञात की खोज करने की भी कोशिश की। चित्रकला में रूमानियत के एक प्रमुख प्रतिनिधि परिदृश्य चित्रकार के.डी. फ्रेडरिक थे, जिन्होंने मनुष्य के अनुरूप प्रकृति, पहाड़ और समुद्री परिदृश्यों की ताकत और शक्ति पर जोर दिया।
फ्रांसीसी चित्रकला में स्वच्छंदतावाद अन्य सिद्धांतों के अनुसार विकसित हुआ। क्रांतिकारी उथल-पुथल, अशांत सामाजिक जीवन ऐतिहासिक और शानदार विषयों को चित्रित करने के लिए कलाकारों के आकर्षण के कारण पेंटिंग में प्रकट हुआ, जिसमें करुणा और "घबराहट" उत्साह था, जो चमकीले रंग विरोधाभास, आंदोलनों की अभिव्यक्ति, कुछ यादृच्छिकता, रचना की सहजता द्वारा प्राप्त किया गया था। सबसे पूर्ण और ज्वलंत रोमांटिक विचार टी. गेरिकॉल्ट, ई. डेलाक्रोइक्स की कृतियों में प्रस्तुत किए गए हैं। कलाकारों ने कुशलतापूर्वक रंग और प्रकाश का उपयोग किया, जिससे भावनाओं की स्पंदित गहराई, संघर्ष और स्वतंत्रता के लिए एक उत्कृष्ट आवेग पैदा हुआ।
रूसी चित्रकला में स्वच्छंदतावाद
रूसी सामाजिक विचार ने यूरोप में उभर रही नई दिशाओं और धाराओं पर बहुत स्पष्ट रूप से प्रतिक्रिया व्यक्त की। और फिर नेपोलियन के साथ युद्ध - वे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाएँ जिन्होंने रूसी बुद्धिजीवियों की दार्शनिक और सांस्कृतिक खोजों को सबसे गंभीरता से प्रभावित किया। रूसी चित्रकला में स्वच्छंदतावाद को तीन मुख्य परिदृश्यों में दर्शाया गया था, स्मारकीय कला, जहां क्लासिकवाद का प्रभाव बहुत मजबूत था, और रोमांटिक विचारों को अकादमिक सिद्धांतों के साथ निकटता से जोड़ा गया था।
उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में, रूस के रचनात्मक बुद्धिजीवियों, कवियों और कलाकारों के साथ-साथ आम लोगों और किसानों की छवि पर अधिक ध्यान दिया गया। किप्रेंस्की, ट्रोपिनिन, ब्रायलोव ने बड़े प्यार से किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व की गहराई और सुंदरता को दिखाने की कोशिश की, लुक, सिर के मोड़, पोशाक के विवरण के माध्यम से आध्यात्मिक खोज, उनके "मॉडल" की स्वतंत्रता-प्रेमी प्रकृति को व्यक्त किया। . किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व में अत्यधिक रुचि, कला में उसके केंद्रीय स्थान ने स्व-चित्र शैली के उत्कर्ष में योगदान दिया। इसके अलावा, कलाकारों ने ऑर्डर देने के लिए स्व-चित्र नहीं बनाए, यह एक रचनात्मक आवेग था, समकालीनों के लिए एक प्रकार की आत्म-रिपोर्ट थी।
रोमान्टिक्स के कार्यों में परिदृश्य भी उनकी मौलिकता से प्रतिष्ठित थे। चित्रकला में रूमानियतवाद व्यक्ति की मनोदशा को प्रतिबिंबित और व्यक्त करता है, परिदृश्य को उसके अनुरूप होना चाहिए। इसीलिए कलाकारों ने प्रकृति के विद्रोही स्वरूप, उसकी शक्ति और सहजता को प्रदर्शित करने का प्रयास किया। ओरलोव्स्की, शेड्रिन ने एक ओर समुद्र, शक्तिशाली पेड़ों, पर्वत श्रृंखलाओं का चित्रण करते हुए, वास्तविक परिदृश्यों की सुंदरता और बहुरंगीता को व्यक्त किया, दूसरी ओर, एक निश्चित भावनात्मक मूड बनाया।
परिचय
अध्याय 1. कला में एक प्रवृत्ति के रूप में स्वच्छंदतावाद
1.1 रूमानियत की मुख्य विशेषताएं
1.2 रूस में स्वच्छंदतावाद
अध्याय 2. साहित्य, चित्रकला और नाट्य कला में रूसी रूमानियत
2.2 में रूमानियतवाद ललित कला
2.3 नाट्य कला में स्वच्छंदतावाद
निष्कर्ष
ग्रंथसूची सूची
अनुप्रयोग
परिचय
शोध विषय की प्रासंगिकता. 19वीं सदी रूसी संस्कृति के इतिहास में एक विशेष स्थान रखती है। यह घरेलू शिक्षा के उदय, महानतम वैज्ञानिक उपलब्धियों, सभी प्रकार की कलाओं के शानदार उत्कर्ष का समय है। इस अवधि के दौरान स्थायी महत्व के कलात्मक मूल्यों का निर्माण किया गया।
सांस्कृतिक प्रक्रिया, आध्यात्मिक जीवन की ख़ासियत और घरेलू परंपराओं का अध्ययन ऐतिहासिक विकास के एक निश्चित चरण के बारे में हमारी समझ को काफी समृद्ध करता है। साथ ही, समझ सांस्कृतिक विरासतआधुनिक जीवन में उतना ही आवश्यक है। ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विषय वैचारिक क्षेत्र में निर्णायक कारकों में से एक बन रहे हैं, जो हाल के वर्षों में हमारे देश में बने वैचारिक शून्य की अवधि में विशेष महत्व प्राप्त कर रहे हैं।
रूमानियत ने कुछ सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियों के प्रभाव में जीवन में खुद को स्थापित किया और मानसिक गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों पर कब्जा करते हुए, उस समय के लोगों की चेतना में गहराई से प्रवेश किया। रोमांटिक मनोदशा के लेखकों ने व्यक्ति को उसकी सामाजिक, भौतिक परिस्थितियों की दासता से मुक्त करने का प्रयास किया। उन्होंने एक ऐसे समाज का सपना देखा था जहाँ लोग भौतिक बंधनों से नहीं, बल्कि आध्यात्मिक बंधनों से बंधे होंगे।
रोमांटिक लोगों के कार्यों में असामाजिक प्रवृत्तियाँ वास्तविकता के प्रति उनके आलोचनात्मक रवैये का परिणाम हैं। वे गुलाम और सामंती व्यवस्था की "खामियों" से अच्छी तरह परिचित हैं। इसलिए एक अतिरिक्त-सामाजिक अस्तित्व के बारे में रोमांटिक लोगों के सपने, मानव जाति के स्वर्ण युग के बारे में, जब सामाजिक कानून ध्वस्त हो जाते हैं और विशुद्ध रूप से मानवीय, आध्यात्मिक संबंध लागू होते हैं।
स्वच्छंदतावादी भी इतिहास के आलोचक थे। उनके अवलोकन के अनुसार, इसका विकास आध्यात्मिक स्वतंत्रता के विकास के साथ नहीं हुआ। इसलिए "प्रकृति की स्थिति" के रूमानियतवाद में पंथ, लोगों के जीवन में प्रागैतिहासिक अतीत में वापसी, जब प्रकृति के नियम प्रभावी थे, न कि एक भ्रष्ट सभ्यता की कृत्रिम स्थापनाएँ। रोमांटिक लोग सामाजिक रूप से निष्क्रिय नहीं थे। उन्होंने ऐसे समाज की आलोचना की जिसमें भौतिक की तुलना में आध्यात्मिकता की बलि चढ़ा दी जाती है। यह सामंती और फिर बुर्जुआ वास्तविकता की स्थितियों में व्यक्ति के आध्यात्मिक उल्लंघन के खिलाफ एक विरोध था।
रूसी रूमानियतवाद अपने विकास में जीवन के साथ और भी अधिक मेल-मिलाप के पथ पर आगे बढ़ा। वास्तविकता का अध्ययन करते हुए, उसकी ठोस ऐतिहासिक, राष्ट्रीय पहचान में, रोमान्टिक्स ने धीरे-धीरे ऐतिहासिक प्रक्रिया के रहस्यों को उजागर किया। संभावित दृष्टिकोण को अस्वीकार करते हुए, उन्होंने सामाजिक कारकों में ऐतिहासिक विकास के स्रोतों की तलाश शुरू कर दी। इतिहास उनके कार्यों में अंधकार और प्रकाश, अत्याचार और स्वतंत्रता की शक्तियों के बीच संघर्ष के क्षेत्र के रूप में प्रकट होता है।
ऐतिहासिकता का विचार, लोगों के दुखद भाग्य पर ध्यान, व्यक्तिपरक का तत्व, रचनात्मकता की मानवतावादी संतृप्ति, आदर्श के लिए प्रयास, जीवन को चित्रित करने के सशर्त तरीकों को पेश करके कलात्मक पैलेट का संवर्धन, शैक्षिक पुष्टि किसी व्यक्ति पर कला का प्रभाव, और बहुत कुछ, जो रूमानियतवाद की विशेषता है, का 19वीं सदी के यथार्थवाद के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ा।
रोमान्टिक्स किसी भी तरह से कार्य को वास्तविकता के ज्ञान तक सीमित नहीं करते हैं; इस प्रकार, वे विज्ञान की तुलना में रूमानियत की विशिष्टता पर ध्यान देते हैं। अपने कार्यक्रम भाषणों में, वे कला के मानवतावादी, शैक्षिक कार्य पर ध्यान केंद्रित करते हैं, इस प्रकार इसके महान सामाजिक महत्व को समझाते हैं। अपने विशिष्ट कलात्मक कार्यों को हल करते हुए, रोमांटिक प्रवृत्ति के विचारकों ने एक ही समय में कला के ज्ञानमीमांसा सार में गहराई से प्रवेश किया, इसके सबसे महत्वपूर्ण कानून का खुलासा किया। उनकी महान योग्यता कलात्मक रचनात्मकता में व्यक्तिपरक सिद्धांत की जगह और भूमिका निर्धारित करने में निहित है।
रूमानियतवाद, जिसके बिना कला अपना असली सार खो देती है, सबसे पहले, एक सौंदर्यवादी आदर्श है, जो प्रकृति में मानवतावादी है, जिसमें कलाकार के विचार शामिल हैं अद्भुत जीवनऔर एक अद्भुत व्यक्ति.
अध्ययन का उद्देश्य: कला में एक प्रवृत्ति के रूप में रूसी रूमानियत।
अध्ययन का विषय: 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूसी संस्कृति के मुख्य घटक (साहित्य, ललित और नाट्य कला)
अध्ययन का उद्देश्य 19वीं सदी की रूसी कला में रूमानियत की विशेषताओं का विश्लेषण करना है।
साहित्य समीक्षा: इस अध्ययन को लिखने में कई लेखकों की रचनाओं का उपयोग किया गया। उदाहरण के लिए, याकोवकिना एन.आई. की पुस्तक। "रूसी संस्कृति का इतिहास। XIX शताब्दी" रूस के सांस्कृतिक जीवन की सबसे उज्ज्वल और उपयोगी अवधि को समर्पित है - XIX शताब्दी, शिक्षा, साहित्य, ललित कला, रंगमंच के विकास को शामिल करती है। इस कार्य में रूमानियत की घटना पर बहुत विस्तार से और सुलभता से विचार किया गया है।
अनुसंधान संरचना: पाठ्यक्रम कार्य में एक परिचय, दो अध्याय, एक ग्रंथ सूची सूची और अनुप्रयोग शामिल हैं।
अध्याय 1. कला में एक दिशा के रूप में स्वच्छंदतावाद
1.1 रूमानियत की मुख्य विशेषताएं
स्वच्छंदतावाद - (fr. romantisme, मध्ययुगीन fr. romant से - उपन्यास) - कला में एक दिशा, जो 18वीं-19वीं शताब्दी के अंत में एक सामान्य साहित्यिक आंदोलन के ढांचे के भीतर बनी। जर्मनी में। यह यूरोप और अमेरिका के सभी देशों में व्यापक हो गया है। रूमानियत का सर्वोच्च शिखर 19वीं सदी की पहली तिमाही में पड़ता है।
फ़्रांसीसी शब्द रोमैंटिस्मे स्पैनिश रोमांस (मध्य युग में, स्पैनिश रोमांस को ऐसा कहा जाता था, और फिर शूरवीर रोमांस) से मिलता है, अंग्रेजी रोमांटिक, जो 18 वीं शताब्दी में बदल गया। रोमांटिक में और फिर इसका अर्थ है "अजीब", "शानदार", "सुरम्य"। XIX सदी की शुरुआत में। क्लासिकवाद के विपरीत रूमानियतवाद एक नई दिशा का पदनाम बन जाता है।
"क्लासिकिज्म" - "रोमांटिकिज्म" के विरोध में प्रवेश करते हुए, दिशा ने नियमों से रोमांटिक स्वतंत्रता के लिए नियमों की क्लासिकिस्ट आवश्यकता का विरोध माना। रूमानियत की कलात्मक प्रणाली का केंद्र व्यक्ति है, और इसका मुख्य संघर्ष व्यक्ति और समाज है। रूमानियत के विकास के लिए निर्णायक शर्त फ्रांसीसी क्रांति की घटनाएँ थीं। रूमानियत का उद्भव ज्ञान-विरोधी आंदोलन से जुड़ा है, जिसका कारण सभ्यता, सामाजिक, औद्योगिक, राजनीतिक और वैज्ञानिक प्रगति में निराशा है, जिसके परिणामस्वरूप नए विरोधाभास और अंतर्विरोध, स्तर और व्यक्ति की आध्यात्मिक तबाही हुई।
प्रबुद्धता ने नए समाज को सबसे "प्राकृतिक" और "उचित" बताया। यूरोप के सर्वश्रेष्ठ दिमागों ने भविष्य के इस समाज की पुष्टि की और इसकी भविष्यवाणी की, लेकिन वास्तविकता "कारण" के नियंत्रण से परे हो गई, भविष्य अप्रत्याशित, तर्कहीन था, और आधुनिक सामाजिक व्यवस्था ने मनुष्य की प्रकृति और उसके व्यक्तित्व को खतरे में डालना शुरू कर दिया। आज़ादी। इस समाज की अस्वीकृति, आध्यात्मिकता की कमी और स्वार्थ के खिलाफ विरोध पहले से ही भावुकता और पूर्व-रोमांटिकतावाद में परिलक्षित होता है। रूमानियतवाद इस अस्वीकृति को सबसे अधिक तीव्रता से व्यक्त करता है। स्वच्छंदतावाद ने मौखिक स्तर पर भी प्रबुद्धता का विरोध किया: रोमांटिक कार्यों की भाषा, प्राकृतिक, "सरल" होने का प्रयास करते हुए, सभी पाठकों के लिए सुलभ, अपने महान, "उत्कृष्ट" विषयों के साथ क्लासिक्स के विपरीत कुछ थी, विशिष्ट, उदाहरण के लिए, शास्त्रीय त्रासदी के लिए.
बाद के पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिक लोगों में, समाज के संबंध में निराशावाद लौकिक अनुपात प्राप्त कर लेता है, "सदी की बीमारी" बन जाता है। कई रोमांटिक कार्यों के नायकों को निराशा, निराशा के मूड की विशेषता होती है, जो एक सार्वभौमिक चरित्र प्राप्त करते हैं। पूर्णता हमेशा के लिए खो गई है, दुनिया पर बुराई का शासन है, प्राचीन अराजकता फिर से जीवित हो रही है। "भयानक दुनिया" का विषय, सभी रोमांटिक साहित्य की विशेषता, तथाकथित "ब्लैक शैली" (पूर्व-रोमांटिक "गॉथिक उपन्यास" में - ए. रैडक्लिफ, सी. माटुरिन, "में) सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित था। रॉक का नाटक", या "रॉक की त्रासदी", - जेड वर्नर, जी. क्लिस्ट, एफ. ग्रिलपार्जर), साथ ही बायरन, सी. ब्रेंटानो, ई. टी. ए. हॉफमैन, ई. पो और एन. हॉथोर्न के कार्यों में भी।
साथ ही, रूमानियतवाद उन विचारों पर आधारित है जो "भयानक दुनिया" को चुनौती देते हैं - मुख्य रूप से स्वतंत्रता के विचार। रूमानियत की निराशा वास्तविकता में निराशा है, लेकिन प्रगति और सभ्यता इसका केवल एक पक्ष है। इस पक्ष की अस्वीकृति, सभ्यता की संभावनाओं में विश्वास की कमी एक और रास्ता प्रदान करती है, आदर्श का, शाश्वत का, निरपेक्ष का रास्ता। इस मार्ग को सभी विरोधाभासों को हल करना होगा, जीवन को पूरी तरह से बदलना होगा। यह पूर्णता का मार्ग है, "लक्ष्य की ओर, जिसका स्पष्टीकरण दृश्य के दूसरी ओर खोजा जाना चाहिए" (ए. डी विग्नी)। कुछ रोमांटिक लोगों के लिए, समझ से बाहर और रहस्यमय ताकतें दुनिया पर हावी हैं, जिनका पालन किया जाना चाहिए और भाग्य को बदलने की कोशिश नहीं करनी चाहिए (चैटौब्रिआंड, वी.ए. ज़ुकोवस्की)। दूसरों के लिए, "वैश्विक बुराई" ने विरोध को उकसाया, बदला लेने की मांग की, संघर्ष किया (प्रारंभिक ए.एस. पुश्किन)। सामान्य बात यह थी कि उन सभी ने मनुष्य में एक ही इकाई देखी, जिसका कार्य सामान्य समस्याओं को हल करने तक सीमित नहीं है। इसके विपरीत, रोजमर्रा की जिंदगी से इनकार किए बिना, रोमांटिक लोगों ने प्रकृति की ओर मुड़कर, अपनी धार्मिक और काव्यात्मक भावनाओं पर भरोसा करते हुए, मानव अस्तित्व के रहस्य को जानने की कोशिश की।
रोमांटिक हीरो एक जटिल, भावुक व्यक्ति है, जिसकी आंतरिक दुनिया असामान्य रूप से गहरी, अंतहीन है; यह विरोधाभासों से भरा एक संपूर्ण ब्रह्मांड है। रोमांटिक लोग उच्च और निम्न दोनों तरह के सभी जुनून में रुचि रखते थे, जो एक-दूसरे के विरोधी थे। उच्च जुनून - अपनी सभी अभिव्यक्तियों में प्यार, कम - लालच, महत्वाकांक्षा, ईर्ष्या। रोमांस की निम्न भौतिक प्रथा आत्मा के जीवन, विशेषकर धर्म, कला और दर्शन के विरोध में थी। मजबूत और ज्वलंत भावनाओं में रुचि, सभी उपभोग करने वाले जुनून, आत्मा की गुप्त गतिविधियों में रूमानियत की विशिष्ट विशेषताएं हैं।
आप रोमांस के बारे में एक विशेष प्रकार के व्यक्तित्व के रूप में बात कर सकते हैं - मजबूत जुनून और उच्च आकांक्षाओं वाला व्यक्ति, रोजमर्रा की दुनिया के साथ असंगत। इस प्रकृति के साथ असाधारण परिस्थितियाँ भी जुड़ी होती हैं। फंतासी, लोक संगीत, कविता, किंवदंतियाँ रोमांटिक लोगों के लिए आकर्षक हो जाती हैं - वह सब कुछ जो डेढ़ सदी तक छोटी शैलियों के रूप में माना जाता था, ध्यान देने योग्य नहीं। रूमानियतवाद की विशेषता स्वतंत्रता का दावा, व्यक्ति की संप्रभुता, व्यक्ति पर बढ़ता ध्यान, मनुष्य में अद्वितीयता, व्यक्ति का पंथ है। किसी व्यक्ति के आत्म-मूल्य में विश्वास इतिहास के भाग्य के खिलाफ विरोध में बदल जाता है। अक्सर एक रोमांटिक काम का नायक एक कलाकार बन जाता है जो रचनात्मक रूप से वास्तविकता को समझने में सक्षम होता है। क्लासिक "प्रकृति की नकल" कलाकार की रचनात्मक ऊर्जा का विरोध करती है जो वास्तविकता को बदल देती है। यह अपनी खुद की, विशेष दुनिया बनाता है, अनुभवजन्य वास्तविकता की तुलना में अधिक सुंदर और वास्तविक। यह रचनात्मकता ही है जो अस्तित्व का अर्थ है, यह ब्रह्मांड के उच्चतम मूल्य का प्रतिनिधित्व करती है। रोमांटिक लोगों ने कलाकार की रचनात्मक स्वतंत्रता, उसकी कल्पना का उत्साहपूर्वक बचाव किया, यह मानते हुए कि कलाकार की प्रतिभा नियमों का पालन नहीं करती, बल्कि उन्हें बनाती है।
रोमान्टिक्स विभिन्न की ओर मुड़ गए ऐतिहासिक युग, वे अपनी मौलिकता से आकर्षित थे, विदेशी और रहस्यमय देशों और परिस्थितियों से आकर्षित थे। इतिहास में रुचि रूमानियत की कलात्मक प्रणाली की स्थायी विजयों में से एक बन गई। उन्होंने खुद को ऐतिहासिक उपन्यास की शैली के निर्माण में व्यक्त किया, जिसके संस्थापक डब्ल्यू स्कॉट हैं, और सामान्य तौर पर उपन्यास, जिसने विचाराधीन युग में अग्रणी स्थान हासिल किया। रोमांटिक लोग ऐतिहासिक विवरण, पृष्ठभूमि, किसी विशेष युग के रंग को सटीक और सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत करते हैं, लेकिन रोमांटिक चरित्र इतिहास के बाहर दिए जाते हैं, वे, एक नियम के रूप में, परिस्थितियों से ऊपर होते हैं और उन पर निर्भर नहीं होते हैं। उसी समय, रोमांटिक लोगों ने उपन्यास को इतिहास को समझने के साधन के रूप में माना, और इतिहास से वे मनोविज्ञान के रहस्यों और, तदनुसार, आधुनिकता में प्रवेश करने लगे। इतिहास में रुचि फ्रांसीसी रोमांटिक स्कूल (ओ. थियरी, एफ. गुइज़ोट, एफ.ओ. म्युनियर) के इतिहासकारों के कार्यों में भी परिलक्षित हुई।
यह स्वच्छंदतावाद के युग में था कि मध्य युग की संस्कृति की खोज होती है, और पुरातनता की प्रशंसा, पिछले युग की विशेषता, XVIII के अंत में भी कमजोर नहीं होती है - शुरुआत। 19 वीं सदी राष्ट्रीय, ऐतिहासिक, व्यक्तिगत विशेषताओं की विविधता का एक दार्शनिक अर्थ भी था: एक संपूर्ण विश्व की संपत्ति में इन व्यक्तिगत विशेषताओं की समग्रता शामिल होती है, और प्रत्येक लोगों के इतिहास का अलग-अलग अध्ययन शब्दों में पता लगाना संभव बनाता है। बर्क का, एक के बाद एक आने वाली नई पीढ़ियों के माध्यम से निर्बाध जीवन।
स्वच्छंदतावाद के युग को साहित्य के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसकी विशिष्ट विशेषताओं में से एक सामाजिक और राजनीतिक समस्याओं के प्रति जुनून था। जो कुछ हो रहा है उसमें मनुष्य की भूमिका को समझने की कोशिश कर रहा हूँ ऐतिहासिक घटनाओं, रोमांटिक लेखकों ने सटीकता, संक्षिप्तता और विश्वसनीयता की ओर रुख किया। साथ ही, उनके कार्यों की कार्रवाई अक्सर एक यूरोपीय के लिए असामान्य वातावरण में सामने आती है - उदाहरण के लिए, पूर्व और अमेरिका में, या, रूसियों के लिए, काकेशस में या क्रीमिया में। इस प्रकार, रोमांटिक कवि मुख्य रूप से गीतकार और प्रकृति के कवि हैं, और इसलिए उनके काम में (हालांकि, कई गद्य लेखकों की तरह), परिदृश्य एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है - सबसे पहले, समुद्र, पहाड़, आकाश, तूफानी तत्व , जिसके साथ नायक का जटिल रिश्ता जुड़ा होता है। प्रकृति एक रोमांटिक नायक के भावुक स्वभाव के समान हो सकती है, लेकिन यह उसका विरोध भी कर सकती है, एक शत्रुतापूर्ण शक्ति बन सकती है जिसके साथ उसे लड़ने के लिए मजबूर होना पड़ता है।
सुदूर देशों और लोगों की प्रकृति, जीवन, जीवन और रीति-रिवाजों की असामान्य और ज्वलंत तस्वीरों ने भी रोमांटिक लोगों को प्रेरित किया। वे उन विशेषताओं की तलाश में थे जो राष्ट्रीय भावना का मूल आधार बनें। राष्ट्रीय पहचान मुख्य रूप से मौखिक लोक कला में प्रकट होती है। इसलिए लोककथाओं में रुचि, लोककथाओं के कार्यों का प्रसंस्करण, लोक कला पर आधारित अपने स्वयं के कार्यों का निर्माण।
ऐतिहासिक उपन्यास, फंतासी कहानी, गीत-महाकाव्य, गाथागीत की शैलियों का विकास रोमांटिकता की योग्यता है। उनका नवाचार गीतों में भी प्रकट हुआ, विशेष रूप से, शब्द के पॉलीसेमी के उपयोग में, साहचर्यता, रूपक के विकास, छंद, मीटर और लय के क्षेत्र में खोजों में।
स्वच्छंदतावाद को पीढ़ी और शैलियों के संश्लेषण, उनके अंतर्विरोध की विशेषता है। रोमांटिक कला प्रणाली कला, दर्शन और धर्म के संश्लेषण पर आधारित थी। उदाहरण के लिए, हेर्डर जैसे विचारक के लिए, भाषाई अनुसंधान, दार्शनिक सिद्धांत और यात्रा नोट्स संस्कृति के क्रांतिकारी नवीनीकरण के तरीकों की खोज के रूप में कार्य करते हैं। रूमानियतवाद की अधिकांश उपलब्धि उन्नीसवीं सदी के यथार्थवाद से विरासत में मिली थी। - कल्पना की प्रवृत्ति, विचित्र, ऊँच-नीच का मिश्रण, दुखद और हास्यपूर्ण, "व्यक्तिपरक मनुष्य" की खोज।
रूमानियत के युग में, न केवल साहित्य फलता-फूलता है, बल्कि कई विज्ञान भी फलते-फूलते हैं: समाजशास्त्र, इतिहास, राजनीति विज्ञान, रसायन विज्ञान, जीव विज्ञान, विकासवादी सिद्धांत, दर्शन (हेगेल, डी. ह्यूम, आई. कांट, फिचटे, प्राकृतिक दर्शन, का सार) जो इस तथ्य पर उबलता है कि प्रकृति - भगवान के परिधानों में से एक, "देवता का जीवित परिधान")।
यूरोप और अमेरिका में स्वच्छंदतावाद एक सांस्कृतिक घटना है। विभिन्न देशों में, उनके भाग्य की अपनी विशेषताएं थीं।
1.2 रूस में स्वच्छंदतावाद
19वीं शताब्दी के दूसरे दशक की शुरुआत तक, रूमानियत ने रूसी कला में एक महत्वपूर्ण स्थान ले लिया, कमोबेश पूरी तरह से अपना स्वयं का खुलासा किया। राष्ट्रीय पहचान. इस मौलिकता को किसी विशेषता या यहाँ तक कि सुविधाओं के योग तक कम करना बेहद जोखिम भरा है; हमारे सामने जो कुछ है वह प्रक्रिया की दिशा के साथ-साथ उसकी गति, उसकी मजबूरी है - अगर हम रूसी रूमानियत की तुलना यूरोपीय साहित्य के पुराने "रोमांटिकवाद" से करते हैं।
हम रूसी रूमानियतवाद के प्रागितिहास में इस जबरन विकास को पहले ही देख चुके हैं पिछला दशक XVIII सदी - 19वीं शताब्दी के पहले वर्षों में, जब क्लासिकवाद की प्रवृत्तियों के साथ पूर्व-रोमांटिक और भावुक प्रवृत्तियों का असामान्य रूप से घनिष्ठ अंतर्संबंध था।
कारण का अतिमूल्यांकन, संवेदनशीलता की अतिवृद्धि, प्रकृति और प्राकृतिक मनुष्य का पंथ, शोक उदासी और महाकाव्यवाद को व्यवस्थावाद और तर्कसंगतता के तत्वों के साथ जोड़ा गया था, जो विशेष रूप से काव्य के क्षेत्र में स्पष्ट थे। शैलियों और शैलियों को सुव्यवस्थित किया गया (मुख्य रूप से करमज़िन और उनके अनुयायियों के प्रयासों से), इसकी "हार्मोनिक सटीकता" (पुश्किन की परिभाषा) के लिए भाषण की अत्यधिक रूपक और अलंकृतता के खिलाफ संघर्ष था विशिष्ठ सुविधाज़ुकोवस्की और बात्युशकोव द्वारा स्थापित स्कूल)।
विकास की तीव्रता ने रूसी रूमानियत के अधिक परिपक्व चरण पर अपनी छाप छोड़ी। कलात्मक विकास की सघनता इस तथ्य को भी स्पष्ट करती है कि रूसी रूमानियत में स्पष्ट कालानुक्रमिक चरणों को पहचानना मुश्किल है। साहित्यिक इतिहासकार रूसी रूमानियत को निम्नलिखित अवधियों में विभाजित करते हैं: प्रारंभिक अवधि (1801 - 1815), परिपक्वता की अवधि (1816 - 1825) और इसके अक्टूबर के बाद के विकास की अवधि। यह एक अनुकरणीय योजना है, क्योंकि. इनमें से कम से कम दो अवधि (पहला और तीसरा) गुणात्मक रूप से विषम हैं और उनमें कम से कम उन सिद्धांतों की सापेक्ष एकता नहीं है जो अलग करते हैं, उदाहरण के लिए, जर्मनी में जेना और हीडलबर्ग रूमानियत की अवधि।
पश्चिमी यूरोप में रोमांटिक आंदोलन - मुख्य रूप से जर्मन साहित्य में - पूर्णता और समग्रता के संकेत के तहत शुरू हुआ। जो कुछ भी विघटित था वह संश्लेषण के लिए प्रयासरत था: प्राकृतिक दर्शन में, और समाजशास्त्र में, और ज्ञान के सिद्धांत में, और मनोविज्ञान में - व्यक्तिगत और सामाजिक, और, निश्चित रूप से, कलात्मक विचार में, जिसने इन सभी आवेगों को एकजुट किया और, जैसा कि यह था , उन्हें नया जीवन दिया..
मनुष्य ने प्रकृति के साथ विलीन होना चाहा; व्यक्तित्व, व्यक्तिगत - संपूर्ण के साथ, लोगों के साथ; सहज ज्ञान - तार्किक के साथ; मानव आत्मा के अवचेतन तत्व - प्रतिबिंब और कारण के उच्चतम क्षेत्रों के साथ। यद्यपि विपरीत क्षणों का अनुपात कभी-कभी विरोधाभासी लगता था, एकीकरण की प्रवृत्ति ने एक उज्ज्वल, प्रमुख स्वर की प्रबलता के साथ, बहुरंगी और रंगीन, रूमानियत के एक विशेष भावनात्मक स्पेक्ट्रम को जन्म दिया।
केवल धीरे-धीरे तत्वों की संघर्ष प्रकृति उनके विरोध में बढ़ती गई; वांछित संश्लेषण का विचार अलगाव और टकराव के विचार में घुल गया, आशावादी प्रमुख मनोदशा ने निराशा और निराशावाद की भावना को रास्ता दे दिया।
रूसी रूमानियतवाद प्रक्रिया के दोनों चरणों से परिचित है - प्रारंभिक और अंतिम दोनों; हालाँकि, ऐसा करते हुए, उन्होंने सामान्य आंदोलन को मजबूर किया। प्रारंभिक रूपों के पनपने से पहले ही अंतिम रूप प्रकट हो गए; बीच वाले उखड़ गए या गिर गए। पश्चिमी यूरोपीय साहित्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, रूसी रोमांटिकतावाद एक ही समय में कम और अधिक रोमांटिक दोनों दिखता था: यह समृद्धि, शाखा, समग्र चित्र की चौड़ाई में उनसे कमतर था, लेकिन कुछ अंतिम परिणामों की निश्चितता में उनसे आगे निकल गया।
रूमानियतवाद के गठन को प्रभावित करने वाला सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक-राजनीतिक कारक डिसमब्रिज्म है। कलात्मक रचना के धरातल पर डिसमब्रिस्ट विचारधारा का अपवर्तन एक अत्यंत जटिल और लंबी प्रक्रिया है। हालाँकि, हमें इस तथ्य को नजरअंदाज नहीं करना चाहिए कि इसने सटीक रूप से कलात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त की है; डिसमब्रिस्ट आवेगों को काफी ठोस साहित्यिक रूपों में ढाला गया था।
अक्सर, "साहित्यिक डिसमब्रिज्म" को कलात्मक रचनात्मकता के बाहर एक निश्चित अनिवार्यता के साथ पहचाना जाता था, जब सभी कलात्मक साधन एक अतिरिक्त साहित्यिक लक्ष्य के अधीन होते हैं, जो बदले में, डिसमब्रिस्ट विचारधारा से उत्पन्न होता है। यह लक्ष्य, यह "कार्य" कथित तौर पर "शब्दांश या शैली संकेतों के संकेतों" द्वारा समतल या यहां तक कि एक तरफ धकेल दिया गया था। हकीकत में, सब कुछ बहुत अधिक जटिल था।
रूसी रूमानियत की विशिष्ट प्रकृति इस समय के गीतों में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है, अर्थात्। दुनिया के साथ गीतात्मक संबंध में, लेखक की स्थिति के मुख्य स्वर और परिप्रेक्ष्य में, जिसे आमतौर पर "लेखक की छवि" कहा जाता है। आइए रूसी कविता को इस दृष्टिकोण से देखें, ताकि कम से कम इसकी विविधता और एकता का एक सरसरी विचार बन सके।
रूसी रोमांटिक कविता ने "लेखक की छवियों" की एक विस्तृत श्रृंखला का खुलासा किया है, जो कभी-कभी निकट आती है, कभी-कभी, इसके विपरीत, विवादात्मक और एक-दूसरे के विपरीत होती है। लेकिन हमेशा "लेखक की छवि" भावनाओं, मनोदशाओं, विचारों, या रोजमर्रा और जीवनी संबंधी विवरणों का एक ऐसा संघनन होता है (लेखक की अलगाव की रेखा के "स्क्रैप", कविता में पूरी तरह से दर्शाए गए, गीतात्मक कार्य में आते हैं) , जो पर्यावरण के विरोध से उत्पन्न होता है। व्यक्ति और समष्टि के बीच संबंध टूट गया है। टकराव और असामंजस्य की भावना लेखक की उपस्थिति पर हावी रहती है, भले ही वह अपने आप में बिल्कुल स्पष्ट और संपूर्ण लगती हो।
पूर्व-रोमांटिकवाद मूल रूप से गीतों में संघर्ष को व्यक्त करने के दो रूपों को जानता था, जिन्हें गीतात्मक विरोध कहा जा सकता है - शोकगीत और महाकाव्यात्मक रूप। रोमांटिक कविता ने उन्हें अधिक जटिल, गहरी और व्यक्तिगत रूप से विभेदित श्रृंखला में विकसित किया है।
लेकिन, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उपर्युक्त रूप अपने आप में कितने महत्वपूर्ण हैं, वे, निश्चित रूप से, रूसी रूमानियत की सारी संपत्ति को समाप्त नहीं करते हैं।
अध्याय 2. साहित्य, चित्रकला, रंगमंच में रूसी स्वच्छंदतावाद
2.1 रूसी साहित्य में स्वच्छंदतावाद
रूसी रूमानियतवाद ने, अपने स्पष्ट बुर्जुआ विरोधी चरित्र के साथ यूरोपीय के विपरीत, प्रबुद्धता के विचारों के साथ एक मजबूत संबंध बनाए रखा और उनमें से कुछ को अपनाया - दास प्रथा की निंदा, शिक्षा का प्रचार और रक्षा, और लोकप्रिय हितों की रक्षा। 1812 की सैन्य घटनाओं का रूसी रूमानियतवाद के विकास पर भारी प्रभाव पड़ा। देशभक्ति युद्ध ने न केवल रूसी समाज की उन्नत परतों की नागरिक और राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता की वृद्धि की, बल्कि राष्ट्रीय राज्य के जीवन में लोगों की विशेष भूमिका की मान्यता भी दी। रूसी रोमांटिक लेखकों के लिए लोगों का विषय बहुत महत्वपूर्ण हो गया है। उन्हें ऐसा लगता था कि वे लोगों की भावना को समझते हुए जीवन के आदर्श सिद्धांतों से जुड़ गये हैं। राष्ट्रीयता की इच्छा ने सभी रूसी रोमांटिक लोगों के काम को चिह्नित किया, हालांकि "लोगों की आत्मा" के बारे में उनकी समझ अलग थी।
तो, ज़ुकोवस्की के लिए, राष्ट्रीयता, सबसे पहले, किसानों के प्रति और सामान्य तौर पर गरीब लोगों के प्रति एक मानवीय रवैया है। उन्होंने इसका सार लोक अनुष्ठानों, गीतात्मक गीतों की कविता में देखा। लोक संकेतऔर अंधविश्वास.
रोमांटिक डिसमब्रिस्टों के कार्यों में लोगों की आत्मा का विचार अन्य विशेषताओं से जुड़ा था। उनके लिए राष्ट्रीय चरित्र एक वीर चरित्र है, एक राष्ट्रीय पहचान है। यह लोगों की राष्ट्रीय परंपराओं में निहित है। वे प्रिंस ओलेग, इवान सुसैनिन, यरमैक, नालिवाइको, मिनिन और पॉज़र्स्की जैसी शख्सियतों को लोगों की आत्मा के सबसे प्रतिभाशाली प्रवक्ता मानते थे। इस प्रकार, रेलीव की कविताएँ "वोइनारोव्स्की", "नालिवाइको", उनकी "डुमास", ए. बेस्टुज़ेव की कहानियाँ, पुश्किन की दक्षिणी कविताएँ, बाद में - "व्यापारी कलाश्निकोव के बारे में गीत" और कोकेशियान चक्र लेर्मोंटोव की कविताएँ समझने योग्य लोक आदर्श के लिए समर्पित हैं। . रूसी लोगों के ऐतिहासिक अतीत में, 1920 के दशक के रोमांटिक कवि विशेष रूप से संकट के क्षणों से आकर्षित थे - तातार-मंगोल जुए के खिलाफ संघर्ष की अवधि, स्वतंत्र नोवगोरोड और प्सकोव - निरंकुश मास्को के खिलाफ, पोलिश-स्वीडिश हस्तक्षेप के खिलाफ संघर्ष, आदि।
राष्ट्रीय इतिहास में रोमांटिक कवियों की रुचि उच्च देशभक्ति की भावना से उत्पन्न हुई थी। काल में खिले देशभक्ति युद्ध 1812, रूसी रूमानियतवाद ने इसे अपनी वैचारिक नींव में से एक के रूप में लिया। कलात्मक दृष्टि से, रूमानियतवाद ने, भावुकता की तरह, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को चित्रित करने पर बहुत ध्यान दिया। लेकिन भावुकतावादी लेखकों के विपरीत, जिन्होंने "शांत संवेदनशीलता" को "सुस्त और दुखी दिल" की अभिव्यक्ति के रूप में गाया, रोमांटिक लोगों ने असाधारण रोमांच और हिंसक जुनून के चित्रण को प्राथमिकता दी। साथ ही, रूमानियत की निस्संदेह योग्यता, विशेष रूप से इसकी प्रगतिशील दिशा, एक व्यक्ति में एक प्रभावी, दृढ़-इच्छाशक्ति सिद्धांत की पहचान थी, उच्च लक्ष्यों और आदर्शों की इच्छा जो लोगों को रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठाती थी। उदाहरण के लिए, यह चरित्र अंग्रेजी कवि जे. बायरन का काम था, जिसका प्रभाव कई रूसी लेखकों ने अनुभव किया था प्रारंभिक XIXशतक।
किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में गहरी रुचि ने रोमांटिक लोगों को पात्रों की बाहरी सुंदरता के प्रति उदासीन बना दिया। इसमें रूमानियतवाद भी पात्रों की उपस्थिति और आंतरिक सामग्री के बीच अनिवार्य सामंजस्य के साथ क्लासिकवाद से मौलिक रूप से भिन्न था। इसके विपरीत, रोमांटिक लोगों ने नायक की बाहरी उपस्थिति और आध्यात्मिक दुनिया के बीच अंतर की खोज करने की कोशिश की। उदाहरण के तौर पर, हम क्वासिमोडो (वी. ह्यूगो द्वारा लिखित "नोट्रे डेम कैथेड्रल") को याद कर सकते हैं, जो एक महान, उत्कृष्ट आत्मा वाला एक सनकी व्यक्ति था।
रूमानियत की महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक गीतात्मक परिदृश्य का निर्माण है। रोमांटिक लोगों के लिए, यह एक प्रकार की सजावट के रूप में कार्य करता है जो कार्रवाई की भावनात्मक तीव्रता पर जोर देता है। प्रकृति के वर्णन में, इसकी "आध्यात्मिकता", मनुष्य के भाग्य और भाग्य के साथ इसका संबंध नोट किया गया था। गीतात्मक परिदृश्य के एक शानदार गुरु अलेक्जेंडर बेस्टुज़ेव थे, जिनकी शुरुआती कहानियों में परिदृश्य काम के भावनात्मक अर्थ को व्यक्त करता है। कहानी "द रेवेल टूर्नामेंट" में उन्होंने पात्रों की मनोदशा के अनुरूप, रेवेल के सुरम्य दृश्य का चित्रण किया: "यह मई का महीना था; चमकदार सूरज पारदर्शी आकाश में दोपहर की ओर घूम रहा था, और केवल दूरी पर चंदवा था आसमान ने पानी को एक चांदी जैसी धुंधली झालर के साथ छुआ। रेवेल घंटी टावरों की चमकीली तीलियाँ खाड़ी के पार जल गईं, और विशगोरोड की धूसर खामियाँ, एक चट्टान पर झुकते हुए, आकाश की ओर बढ़ती हुई प्रतीत हुईं और, जैसे कि पलट गईं, छेद गईं दर्पण जल की गहराई में।
रोमांटिक कार्यों के विषयों की मौलिकता ने एक विशिष्ट शब्दकोश अभिव्यक्ति के उपयोग में योगदान दिया - रूपकों, काव्यात्मक विशेषणों और प्रतीकों की प्रचुरता। तो, समुद्र, हवा स्वतंत्रता का रोमांटिक प्रतीक थे; खुशी - सूरज, प्यार - आग या गुलाब; सामान्य तौर पर, गुलाबी रंग प्रेम भावनाओं का प्रतीक है, काला - उदासी का। रात ने बुराई, अपराध, शत्रुता को व्यक्त किया। शाश्वत परिवर्तनशीलता का प्रतीक समुद्र की लहर है, असंवेदनशीलता एक पत्थर है; गुड़िया या छद्मवेशी की छवियों का मतलब झूठ, पाखंड, दोहरापन है।
वी. ए. ज़ुकोवस्की (1783-1852) को रूसी रूमानियत का संस्थापक माना जाता है। पहले से ही 19वीं शताब्दी के पहले वर्षों में, वह एक कवि के रूप में प्रसिद्ध हो गए, जो उज्ज्वल भावनाओं - प्रेम, दोस्ती, स्वप्निल आध्यात्मिक आवेगों का महिमामंडन करते थे। उनके काम में एक बड़े स्थान पर उनकी मूल प्रकृति की गीतात्मक छवियों का कब्जा था। ज़ुकोवस्की रूसी कविता में राष्ट्रीय गीतात्मक परिदृश्य के निर्माता बने। अपनी शुरुआती कविताओं में से एक, शोकगीत "इवनिंग" में, कवि ने अपनी जन्मभूमि की एक मामूली तस्वीर इस तरह से प्रस्तुत की:
सब शांत है: उपवन सो रहे हैं; पड़ोस में शांति
झुकी हुई विलो के नीचे घास पर फैला हुआ,
मैं सुनता हूं कि यह कैसे बड़बड़ाता है, नदी में विलीन हो जाता है,
झाड़ियों से ढकी एक जलधारा।
एक सरकंडा धारा के ऊपर बहता है,
फाँसी के फन्दे की आवाज, दूर सोये हुए गाँवों को जगा देती है।
डंठल की घास में मुझे एक जंगली चीख सुनाई देती है...
रूसी जीवन, राष्ट्रीय परंपराओं और रीति-रिवाजों, किंवदंतियों और कहानियों के चित्रण के लिए यह प्यार ज़ुकोवस्की के बाद के कई कार्यों में व्यक्त किया जाएगा।
अपने काम की अंतिम अवधि में, ज़ुकोवस्की ने बहुत सारे अनुवाद किए और शानदार और शानदार सामग्री ("ओन्डाइन", "द टेल ऑफ़ ज़ार बेरेन्डे", "द स्लीपिंग प्रिंसेस") की कई कविताएँ और गाथागीत बनाए। ज़ुकोवस्की के गाथागीत गहरे दार्शनिक अर्थ से भरे हुए हैं, वे उनके व्यक्तिगत अनुभवों और सामान्य रूप से रूमानियत में निहित प्रतिबिंबों और विशेषताओं को दर्शाते हैं।
ज़ुकोवस्की, अन्य रूसी रोमांटिक लोगों की तरह, उच्च स्तर की इच्छा से प्रतिष्ठित थे नैतिक आदर्श. उनके लिए यह आदर्श परोपकार और व्यक्ति की स्वतंत्रता था। उन्होंने अपने काम और जीवन दोनों से उन पर जोर दिया।
20-30 के उत्तरार्ध के साहित्यिक कार्यों में रूमानियत ने अपनी पूर्व स्थिति बरकरार रखी। हालाँकि, एक अलग सामाजिक परिवेश में विकसित होकर, इसने नई, मूल सुविधाएँ हासिल कर लीं। ज़ुकोवस्की की विचारशील शोकगीत और राइलयेव की कविता के क्रांतिकारी पथ को गोगोल और लेर्मोंटोव की रूमानियत द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। उनका काम डिसमब्रिस्ट विद्रोह की हार के बाद उस अजीब वैचारिक संकट की छाप रखता है, जिसे उन वर्षों की सार्वजनिक चेतना ने अनुभव किया था, जब पूर्व प्रगतिशील मान्यताओं का विश्वासघात, स्वार्थ की प्रवृत्ति, परोपकारी "संयम" और सावधानी विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट किये गये थे।
इसलिए, 30 के दशक की रूमानियत में, आधुनिक वास्तविकता में निराशा के उद्देश्य, इसकी सामाजिक प्रकृति में इस प्रवृत्ति में निहित महत्वपूर्ण सिद्धांत, किसी आदर्श दुनिया में भागने की इच्छा प्रबल हुई। इसके साथ ही - इतिहास से अपील, ऐतिहासिकता के दृष्टिकोण से आधुनिकता को समझने का प्रयास।
रोमांटिक नायक अक्सर एक ऐसे व्यक्ति के रूप में काम करता था जिसने सांसारिक वस्तुओं में रुचि खो दी थी और इस दुनिया के शक्तिशाली और अमीरों की निंदा करता था। समाज के प्रति नायक के विरोध ने एक दुखद रवैये को जन्म दिया, जो इस काल की रूमानियत की विशेषता थी। नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्शों की मृत्यु - सौंदर्य, प्रेम, उच्च कलागोगोल के शब्दों में, "क्रोध से भरा हुआ" महान भावनाओं और विचारों से संपन्न व्यक्ति की व्यक्तिगत त्रासदी पूर्वनिर्धारित थी।
सबसे स्पष्ट और भावनात्मक रूप से, युग की मानसिकता कविता में और विशेष रूप से 19वीं सदी के महानतम कवि एम. यू. लेर्मोंटोव के काम में परिलक्षित होती थी। पहले से मौजूद प्रारंभिक वर्षोंउनकी कविता में स्वतंत्रता-प्रेमी रूपांकनों का महत्वपूर्ण स्थान है। कवि उन लोगों के प्रति हार्दिक सहानुभूति रखता है जो अन्याय के खिलाफ सक्रिय रूप से लड़ते हैं, जो गुलामी के खिलाफ विद्रोह करते हैं। इस संबंध में, "टू नोवगोरोड" और "द लास्ट सन ऑफ़ लिबर्टी" कविताएँ महत्वपूर्ण हैं, जिसमें लेर्मोंटोव ने डिसमब्रिस्टों के पसंदीदा कथानक - नोवगोरोड इतिहास की ओर रुख किया, जिसमें उन्होंने दूर के पूर्वजों की गणतंत्रीय स्वतंत्रता के उदाहरण देखे।
राष्ट्रीय मूल, लोककथाओं, रूमानियत की विशेषता के प्रति आकर्षण लेर्मोंटोव के बाद के कार्यों में भी प्रकट होता है, उदाहरण के लिए, "द सॉन्ग अबाउट ज़ार इवान वासिलीविच, एक युवा गार्डमैन और एक साहसी व्यापारी कलाश्निकोव।" मातृभूमि की स्वतंत्रता के लिए संघर्ष का विषय लेर्मोंटोव के काम के पसंदीदा विषयों में से एक है - यह विशेष रूप से "कोकेशियान चक्र" में उज्ज्वल रूप से कवर किया गया है। काकेशस को कवि ने 1920 के दशक की पुश्किन की स्वतंत्रता-प्रेमी कविताओं की भावना में माना था - इसकी जंगली राजसी प्रकृति "बंदी आत्मिक शहरों", "संत की स्वतंत्रता का निवास" - "दासों के देश" का विरोध करती थी। , स्वामी का देश" निकोलेव रूस का। लेर्मोंटोव ने काकेशस के स्वतंत्रता-प्रेमी लोगों के प्रति हार्दिक सहानुभूति व्यक्त की। तो, कहानी "इज़मेल बे" के नायक ने अपने मूल देश की मुक्ति के नाम पर व्यक्तिगत खुशी से इनकार कर दिया।
"मत्स्यरी" कविता के नायक में भी यही भावनाएँ हैं। उनकी छवि रहस्य से भरी है। एक रूसी जनरल द्वारा उठाया गया लड़का, एक मठ में एक कैदी के रूप में सड़ रहा है और आजादी और मातृभूमि के लिए पूरी लगन से तरस रहा है: "मैं केवल विचार से ही शक्ति जानता था," वह अपनी मृत्यु से पहले स्वीकार करता है, "एक, लेकिन उग्र जुनून: वह इस तरह रहती थी मेरे अंदर एक कीड़ा है, जिसने मेरी आत्मा को कुतर दिया और उसे जला दिया। मेरे सपनों ने भरी हुई कोशिकाओं और प्रार्थनाओं से चिंताओं और लड़ाइयों की उस अद्भुत दुनिया की ओर बुलाया, जहां चट्टानें बादलों में छिपी हैं, जहां लोग चील की तरह स्वतंत्र हैं..."। वसीयत की लालसा एक युवा व्यक्ति की चेतना में अपनी मातृभूमि, एक स्वतंत्र और "विद्रोही जीवन" की लालसा के साथ विलीन हो जाती है, जिसकी वह इतनी सख्त इच्छा रखता था। इस प्रकार, लेर्मोंटोव के पसंदीदा नायक, डिसमब्रिस्टों के रोमांटिक नायकों की तरह, एक सक्रिय मजबूत इरादों वाली शुरुआत, चुने हुए लोगों और सेनानियों की आभा से प्रतिष्ठित हैं। उसी समय, लेर्मोंटोव के नायक, 1920 के दशक के रोमांटिक पात्रों के विपरीत, अपने कार्यों के दुखद परिणाम की भविष्यवाणी करते हैं; नागरिक गतिविधि की इच्छा उनकी व्यक्तिगत, अक्सर गीतात्मक योजना को बाहर नहीं करती है। पिछले दशक के रोमांटिक नायकों की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए - बढ़ी हुई भावुकता, "जुनून की ललक", उच्च गीतात्मक करुणा, "सबसे मजबूत जुनून" के रूप में प्यार - वे समय के संकेत - संदेह, निराशा रखते हैं।
ऐतिहासिक विषय रोमांटिक लेखकों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया, जिन्होंने इतिहास में न केवल राष्ट्रीय भावना को जानने का एक तरीका देखा, बल्कि पिछले वर्षों के अनुभव का उपयोग करने की प्रभावशीलता भी देखी। ऐतिहासिक उपन्यास की शैली में लिखने वाले सबसे लोकप्रिय लेखक एम. ज़ागोस्किन और आई. लाज़ेचनिकोव थे।
2.2 रूसी ललित कला में स्वच्छंदतावाद
रूसी ललित कलाओं में रूमानियत का उद्भव और विकास उसी अवधि का है जब यह प्रक्रिया साहित्य और रंगमंच में होती है।
चित्रकला और मूर्तिकला में रूमानियतवाद साहित्य के समान ही सामाजिक कारकों द्वारा उत्पन्न हुआ था। दोनों में समान बुनियादी विशेषताएं थीं। हालाँकि, दृश्य कलाओं में रूमानियतवाद, साहित्यिक रूमानियत के विपरीत, एक अधिक जटिल अपवर्तन प्राप्त हुआ, जो अधिकांश भाग के लिए क्लासिकवाद या भावुकता के तत्वों के साथ संयुक्त था। इसलिए, उस्तादों के कार्यों में, यहां तक कि इस दिशा के लिए सबसे विशिष्ट, जैसे कि बी. ओरलोव्स्की, एफ. टॉल्स्टॉय, एस. शेड्रिन, ओ. किप्रेंस्की, विभिन्न कलात्मक आंदोलनों का प्रभाव स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है। इसके अलावा, फिर से, साहित्यिक रूमानियत के विपरीत, जहां दृश्य कलाओं में सक्रिय और निष्क्रिय रूमानियत की धाराओं को स्पष्ट रूप से अलग किया गया था, यह परिसीमन कम स्पष्ट है। और रूसी चित्रकला और मूर्तिकला में लोकतांत्रिक, प्रोटेस्टेंट भावनाओं की अभिव्यक्ति पूरी तरह से अलग ढंग से प्रकट हुई साहित्य की तुलना में। इसलिए, यहां कोई काम नहीं है, उदाहरण के लिए, रेलीव की "दमम" या पुश्किन की "लिबर्टी"। सक्रिय रूमानियत के सिद्धांत रूसी ललित कला में एक अलग अभिव्यक्ति पाते हैं। वे मुख्य रूप से एक व्यक्ति में रुचि में प्रकट होते हैं , उसकी आंतरिक दुनिया; इसके अलावा, अकादमिकता के विपरीत, कलाकार समाज में महान मूल या उच्च स्थिति की परवाह किए बिना, अपने आप में मानव व्यक्तित्व से आकर्षित होता है।
गहरी भावनाएँ, घातक जुनून कलाकारों का ध्यान आकर्षित करते हैं। आसपास के जीवन के नाटक की भावना, युग के प्रगतिशील विचारों के प्रति सहानुभूति, व्यक्ति और लोगों की स्वतंत्रता के लिए संघर्ष कला के क्षेत्र में प्रवेश करता है।
हालाँकि, क्लासिकिज़्म से दुनिया की एक नई दृष्टि और उसके कलात्मक चित्रण तक का रास्ता आसान और तेज़ नहीं था। क्लासिकिस्ट परंपरा को कई वर्षों तक उस्तादों के कार्यों में भी संरक्षित रखा गया था, जो अपने विचारों और कलात्मक खोजों में, रूमानियत की ओर आकर्षित थे। यह XIX सदी के 20-40 के दशक के कई कलाकारों के काम को अलग करता है, जिनमें के. ब्रायलोव भी शामिल हैं।
कार्ल ब्रायलोव शायद 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध के सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकार थे। उनकी पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" (परिशिष्ट 1 देखें) ने न केवल उनके समकालीनों में असाधारण खुशी जगाई, बल्कि विषय को यूरोपीय प्रसिद्धि भी दिलाई।
हरकुलेनियम और पोम्पेई में खुदाई का दौरा करने के बाद, ब्रायलोव उनकी भयानक मौत की तस्वीर देखकर हैरान रह गए। इस आपदा की छवि को समर्पित एक नए कैनवास का विचार धीरे-धीरे परिपक्व हो रहा है। दो वर्षों तक, पेंटिंग की तैयारी में, कलाकार ने खुद को लिखित स्रोतों और पुरातात्विक सामग्रियों के अध्ययन में डुबो दिया, कई रेखाचित्र बनाए, सबसे अभिव्यंजक की खोज की रचनात्मक समाधान. 1833 तक पेंटिंग का काम पूरा हो गया।
कलाकार के काम का आधार रूमानियत का एक विशिष्ट विचार था - प्रकृति की क्रूर ताकतों के खिलाफ लोगों का टकराव। इस विचार को भी रूमानियत की भावना से एक सामूहिक लोक दृश्य का चित्रण करके हल किया गया था (न कि किसी नायक से घिरा हुआ)। लघु वर्ण, जैसा कि क्लासिक परंपरा द्वारा आवश्यक है), और प्राकृतिक आपदा के प्रति दृष्टिकोण व्यक्तियों की भावना, मनोविज्ञान के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। हालाँकि, कथानक की व्याख्या में क्लासिकवाद की स्पष्ट विशेषताएं शामिल हैं। संरचनागत रूप से, चित्र कई मानव समूहों का प्रतिनिधित्व करता है, जो विस्फोट की एक सामान्य भयावहता से एकजुट हैं, लेकिन खतरे पर अलग-अलग प्रतिक्रिया कर रहे हैं: जबकि समर्पित बच्चे जोखिम उठाने की कोशिश कर रहे हैं स्वजीवनबुजुर्ग माता-पिता को बचाने के लिए, लालच दूसरों को मानव कर्तव्य के बारे में भूलकर, अपने स्वयं के संवर्धन के लिए घबराहट का उपयोग करने के लिए प्रोत्साहित करता है। और गुण और दोष के इस नैतिक विभाजन में, साथ ही आतंक से त्रस्त लोगों की संपूर्ण सुंदरता और प्लास्टिसिटी में, कोई भी क्लासिक सिद्धांतों के स्पष्ट प्रभाव को महसूस कर सकता है। इसे सर्वाधिक चौकस समकालीनों ने भी देखा। तो, एन. वी. गोगोल ने ब्रायलोव की पेंटिंग को समर्पित एक लेख में, इसे समग्र रूप से "हमारी पेंटिंग के एक उज्ज्वल पुनरुत्थान के रूप में, जो लंबे समय से किसी प्रकार की अर्ध-सुस्त अवस्था में है", अत्यधिक सराहना की, फिर भी, अन्य विचारों के बीच, ध्यान दें कि कलाकार द्वारा बनाई गई आकृतियों की सुंदरता उनकी स्थिति की भयावहता को ख़त्म कर देती है। क्लासिकिज्म का प्रभाव चित्र के रंगीन समाधान में, अग्रभूमि के आंकड़ों की रोशनी में, सशर्त शुद्धता और रंगों की चमक में भी ध्यान देने योग्य है।
दृश्य कला में रोमांटिक विशेषताओं की सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति का एक उदाहरण ओ. ए. किप्रेंस्की का काम है।
देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बाद के वर्षों में कलाकार के कलात्मक और नागरिक विचार मजबूत हुए हैं। समृद्ध और विविध रूप से प्रतिभाशाली - उन्होंने कविता की रचना की, थिएटर से प्यार किया और जाना, मूर्तिकला का अध्ययन किया और यहां तक कि सौंदर्यशास्त्र पर एक ग्रंथ भी लिखा - किप्रेंस्की सेंट पीटर्सबर्ग समाज के उन्नत क्षेत्रों के करीब आते हैं: लेखक, कवि, कलाकार, मूर्तिकार, दार्शनिक।
किप्रेंस्की की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक ए.एस. पुश्किन (1827) का चित्र है (परिशिष्ट 2 देखें)। महान कवि से मैत्रीपूर्ण संबंध, प्रभाव रोमांटिक कविताएँकिप्रेंस्की के काम पर पुश्किन, रूस में पहले कवि के उच्च उपहार के लिए बाद की प्रशंसा - इन सभी ने चित्रकार के लिए निर्धारित कार्य के महत्व को निर्धारित किया। और किप्रेंस्की ने इसका सराहनीय ढंग से सामना किया। चित्र से प्रेरणा की रोशनी फूटती है। कलाकार ने एक हँसमुख युवा के प्रिय मित्र को नहीं, एक साधारण लेखक को नहीं, बल्कि एक महान कवि को चित्रित किया। आश्चर्यजनक सूक्ष्मता और कौशल के साथ, किप्रेंस्की ने रचनात्मकता के क्षण को व्यक्त किया: पुश्किन को ऐसा लगता था कि वह केवल उसे ही सुन सकता है, वह कविता की शक्ति में है। साथ ही, दिखने की सख्त सादगी, आंखों की उदास अभिव्यक्ति में, कवि की परिपक्वता को महसूस किया जा सकता है, जिसने बहुत कुछ अनुभव किया है और रचनात्मकता के चरम पर पहुंचकर अपना मन बदल लिया है।
इस प्रकार, छवि के रोमांटिक उत्साह के साथ, चित्र न केवल कवि के मनोविज्ञान में, बल्कि उस युग की भावना में भी गहरी पैठ से प्रतिष्ठित है, जो डिसमब्रिस्टों की हार के बाद आया था। अपने समय के विचारों और भावनाओं की यह समझ चित्रकार किप्रेंस्की के परिभाषित और सबसे महत्वपूर्ण गुणों में से एक है, जो इसे अपने कार्यों में रोमांटिक करुणा के साथ व्यक्त करने में कामयाब रहे।
रूसी रूमानियतवाद की उत्पत्ति 19वीं सदी की शुरुआत के अशांत और बेचैन युग में उसकी विदेश नीति और घरेलू प्रलय से हुई थी। किप्रेंस्की, जिन्होंने एक नई कलात्मक दिशा के निर्माण में भाग लिया, अपने कार्यों में अपने समय की सर्वोत्तम भावनाओं और विचारों को खोजने और व्यक्त करने में कामयाब रहे, जो पहले रूसी क्रांतिकारियों के करीब थे - मानवतावाद, देशभक्ति, स्वतंत्रता का प्यार। चित्रों की आध्यात्मिक सामग्री के लिए अभिव्यक्ति के एक नए रूप की भी आवश्यकता थी, एक समकालीन व्यक्ति के व्यक्तिगत चरित्र, विचारों और भावनाओं के अधिक सच्चे और सूक्ष्म संचरण की खोज। यह सब न केवल चित्र शैली के अकादमिक सिद्धांतों से विचलन का कारण बना, बल्कि वास्तविकता के यथार्थवादी अवतार के मार्ग पर एक महत्वपूर्ण कदम भी था। साथ ही, रोमांटिक स्कूल की भावना के अनुरूप, कलाकार, रोजमर्रा की जिंदगी की उपेक्षा करते हुए, लोगों को उनके जीवन में विशेष क्षणों में, मजबूत आध्यात्मिक तनाव या आवेग के क्षणों में चित्रित करता है, जिससे उच्च भावनात्मक सिद्धांतों को प्रकट करना संभव हो जाता है। प्रकृति - वीर या स्वप्निल, प्रेरणादायक या ऊर्जावान - और "किसी व्यक्ति की नाटकीय जीवनी" बनाएं।
2.3 रूसी नाट्य कला में स्वच्छंदतावाद
रूसी नाट्य कला में एक कलात्मक प्रवृत्ति के रूप में स्वच्छंदतावाद मुख्य रूप से 19वीं शताब्दी के दूसरे दशक से फैल रहा है।
सामाजिक और कलात्मक दृष्टि से, नाटकीय रूमानियतवाद में भावुकतावाद के साथ कुछ समानता थी। भावुकतावादी, रोमांटिक नाटक की तरह, शास्त्रीय त्रासदी के तर्कवाद के विपरीत, इसने चित्रित व्यक्तियों के अनुभवों की करुणा को प्रकट किया। हालाँकि, अपनी व्यक्तिगत आंतरिक दुनिया के साथ मानव व्यक्तित्व के महत्व की पुष्टि करते हुए, रूमानियत ने साथ ही असाधारण परिस्थितियों में असाधारण पात्रों के चित्रण को प्राथमिकता दी। उपन्यासों, लघु कथाओं की तरह रोमांटिक नाटकों की विशेषता एक शानदार कथानक या उसमें कई रहस्यमय परिस्थितियों का परिचय था: भूत, प्रेत, सभी प्रकार के शगुन आदि की उपस्थिति। उसी समय, रोमांटिक नाटक को शास्त्रीय त्रासदी और भावुकतावादी नाटक की तुलना में अधिक गतिशील रूप से रचा गया था, जिसमें कथानक मुख्य रूप से वर्णनात्मक रूप से, मोनोलॉग में सामने आया था। अभिनेताओं. एक रोमांटिक नाटक में, यह पात्रों के कार्य थे जो कथानक के अंत को पूर्व निर्धारित करते थे, जबकि वे सामाजिक परिवेश, लोगों के साथ बातचीत करते थे।
रोमांटिक नाटक, भावुकता की तरह, 1920 और 1940 के दशक में दो दिशाओं में विकसित होना शुरू हुआ, जो एक रूढ़िवादी और प्रगतिशील सामाजिक रेखा को दर्शाता है। एक निष्ठावान विचारधारा को अभिव्यक्त करने वाले नाटकीय कार्यों का डिसमब्रिस्ट नाटक, नाटक और त्रासदी से भरी सामाजिक विद्रोह की रचनाओं ने विरोध किया।
थिएटर में डिसमब्रिस्टों की रुचि उनकी राजनीतिक गतिविधियों से निकटता से जुड़ी हुई थी। कल्याण संघ का शैक्षिक कार्यक्रम, जिसने अपने सदस्यों को साहित्यिक समाजों और मंडलियों में भाग लेने के लिए प्रोत्साहित किया, जिनकी सहायता से कुलीन वर्ग के व्यापक मंडलियों के विश्वदृष्टि को प्रभावित करना संभव होगा, ने भी उनका ध्यान थिएटर की ओर आकर्षित किया। पहले से ही "कल्याण संघ" - "ग्रीन लैंप" से जुड़े पहले साहित्यिक मंडलियों में से एक में - नाटकीय मुद्दे चर्चा के निरंतर विषयों में से एक बन गए हैं। पुश्किन का प्रसिद्ध लेख "रूसी थिएटर पर मेरी टिप्पणी" "ग्रीन लैंप" में नाटकीय विवादों के परिणामस्वरूप बनाया गया था। बाद में, "मेनमोसिने" और "पोलर स्टार" के डिसमब्रिस्ट संस्करणों में राइलीव, कुचेलबेकर और ए. बेस्टुज़ेव, रूसी पर बोलते हुए नाट्य कला, कला, मुख्य रूप से राष्ट्रीय और नागरिक के रूप में अपने कार्यों की एक नई, लोकतांत्रिक समझ को रेखांकित किया। नाट्य कला की इस नई समझ ने नाटकीय कार्यों के लिए विशेष आवश्यकताओं को भी निर्धारित किया। "मैं अनजाने में उस चीज़ को प्राथमिकता देता हूँ जो आत्मा को झकझोरती है, जो उसे ऊपर उठाती है, जो दिल को छूती है," ए. बेस्टुज़ेव ने नाटकों की सामग्री का जिक्र करते हुए मार्च 1825 में पुश्किन को लिखा था। नाटक में मार्मिक, उदात्त कथानक के अलावा, ए. बेस्टुज़ेव के अनुसार, अच्छे और बुरे को स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए, जिसे लगातार उजागर किया जाना चाहिए और व्यंग्य के साथ कोड़े मारे जाने चाहिए। यही कारण है कि "पोलर स्टार" ने एएस ग्रिबेडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" की उपस्थिति का इतने उत्साह से स्वागत किया। डिसमब्रिस्ट प्रवृत्ति के एक प्रतिभाशाली नाटककार पी. ए. केटेनिन थे, जो गुप्त समाजों के सदस्य, नाटककार, अनुवादक, पारखी और थिएटर प्रेमी, कई उत्कृष्ट रूसी अभिनेताओं के शिक्षक थे। एक बहुमुखी और प्रतिभाशाली व्यक्ति होने के नाते, उन्होंने फ्रांसीसी नाटककारों रैसीन और कॉर्नेल के नाटकों का अनुवाद किया, उत्साहपूर्वक नाटक के सिद्धांत में लगे रहे, राष्ट्रीयता के आदर्श और मंच कला की मौलिकता, इसकी राजनीतिक स्वतंत्र सोच का बचाव किया। कैटेनिन ने अपनी नाटकीय रचनाएँ भी लिखीं। उनकी त्रासदियाँ "एरियाडने" और विशेष रूप से "एंड्रोमाचे" स्वतंत्रता-प्रेम और नागरिक भावना से भरी थीं। कैटेनिन के साहसिक प्रदर्शन ने अधिकारियों को नाराज कर दिया और 1822 में अविश्वसनीय थिएटरगोअर को सेंट पीटर्सबर्ग से निष्कासित कर दिया गया।
रोमांटिक नाटकीयता के विपरीत ध्रुव का प्रतिनिधित्व रूढ़िवादी लेखकों के कार्यों द्वारा किया गया था। ऐसे कार्यों में शाखोव्स्की, एन. पोलेवॉय, कुकोलनिक और इसी तरह के नाटककारों के नाटक शामिल थे। ऐसे कार्यों के लेखकों द्वारा कथानक अक्सर राष्ट्रीय इतिहास से लिए गए थे।
एन. वी. कुकोलनिक के नाटक शखोव्स्की के काम की भावना के करीब थे। उत्तरार्द्ध की नाटकीय क्षमताएं महान नहीं थीं, उनके नाटक, कुछ मनोरंजक कथानक और वफादार भावना के कारण, जनता के एक निश्चित हिस्से के साथ सफलता का आनंद लेते थे और अधिकारियों द्वारा हमेशा अनुमोदित किए जाते थे। डॉलमेकर के कई नाटकों के विषय भी रूसी इतिहास से लिए गए थे। हालाँकि, अतीत में घटित प्रसंगों को लेखक ने एक कैनवास के रूप में उपयोग किया था, जिस पर एक पूरी तरह से शानदार कथानक बनाया गया था, मुख्य नैतिकता के अधीन - सिंहासन और चर्च के प्रति समर्पण की पुष्टि। इन नैतिक सिद्धांतों को प्रस्तुत करने का पसंदीदा तरीका विशाल एकालाप था, जो किसी भी कारण से, डॉलमेकर के नाटकों के पात्रों द्वारा बोले गए थे, और विशेष रूप से उनकी सबसे प्रसिद्ध त्रासदी, द हैंड ऑफ द मोस्ट हाई फादरलैंड सेव्ड।
एन. ए. पोलेवॉय इस दिशा में विशेष रूप से विपुल और प्रतिभाशाली नाटककार थे। जैसा कि ज्ञात है, यह सक्षम प्रचारक, अपनी पत्रिका "मॉस्को टेलीग्राफ" के अधिकारियों द्वारा निषेध और लंबी परीक्षाओं के बाद, एफ. बुल्गारिन का कर्मचारी बन गया। नाटक की ओर मुड़ते हुए, उन्होंने कई मौलिक और अनुवादित नाटकों की रचना की, जिनमें से अधिकांश निरंकुशता और आधिकारिक तौर पर समझी जाने वाली राष्ट्रीयता के महिमामंडन के लिए समर्पित हैं। ये "इगोल्किन" (1835) जैसे नाटक हैं, जो व्यापारी इगोल्किन के पराक्रम को दर्शाते हैं, जिन्होंने अपने संप्रभु - पीटर आई के सम्मान की रक्षा के लिए अपने जीवन का बलिदान दिया। "रूसी नौसेना के दादा" (1837), एक नाटक पीटर I के युग की एक वफादार आत्मा, जिसके लिए पोलेवॉय को अंगूठी राजा द्वारा प्रदान की गई थी। डॉलमेकर के नाटकों की तरह, वे ऐतिहासिक प्रामाणिकता से रहित हैं, उनमें कई शानदार प्रभाव, रहस्यमय घटनाएं हैं। नायकों के चरित्र अत्यंत आदिम हैं: वे या तो काली आत्माओं वाले खलनायक हैं या नम्र देवदूत हैं। 1840 में, पोलेव ने अपना सबसे प्रसिद्ध नाटक परशा द साइबेरियन पूरा किया, जो एक निस्वार्थ लड़की की कहानी बताता है जो अपने निर्वासित पिता के लिए काम करने के लिए साइबेरिया से सेंट पीटर्सबर्ग गई थी। राजा के पास पहुँचकर लड़की ने उससे अपने पिता के लिए क्षमा माँगी। इसी तरह के समापन के साथ, लेखक ने एक बार फिर शाही शक्ति के न्याय और दया पर जोर दिया। उसी समय, नाटक के विषय ने समाज में डिसमब्रिस्टों की यादें जगा दीं, जिनके साथ पोलेवॉय ने खुद अतीत में सहानुभूति व्यक्त की थी।
इस प्रकार, एक रोमांटिक ड्रामा, जैसा कि इसके आधार पर भी देखा जा सकता है अवलोकनमंच पर क्लासिक त्रासदी और आंशिक रूप से भावुकतावादी नाटक की जगह लेते हुए, उन्होंने उनकी कुछ विशेषताओं को अपनाया और बरकरार रखा। कथानक के अधिक मनोरंजन और गतिशीलता, बढ़ी हुई भावनात्मकता और एक अलग वैचारिक आधार के साथ, रोमांटिक नाटक ने पिछले नाटकीय रूपों में निहित नैतिकता और तर्क को बरकरार रखा, नायक के आंतरिक अनुभवों या अन्य अभिनेताओं के प्रति उसके दृष्टिकोण और आदिम मनोवैज्ञानिक को समझाने वाले लंबे मोनोलॉग पात्रों की विशेषताएँ. फिर भी, रोमांटिक नाटक की शैली, मुख्य रूप से अपनी उदात्त भावनाओं और सुंदर आवेगों और मनोरंजक कथानक के चित्रण के कारण, काफी टिकाऊ साबित हुई और 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कुछ बदलावों के साथ जीवित रही।
जिस तरह रोमांटिक नाटक ने क्लासिक और भावुकतावादी नाटकों की कुछ विशेषताओं को अपनाया, उसी तरह रोमांटिक स्कूल के अभिनेताओं की नाट्य कला ने क्लासिक कलात्मक पद्धति के निशान बरकरार रखे। ऐसी निरंतरता और भी अधिक स्वाभाविक थी क्योंकि क्लासिकवाद से रोमांटिकवाद में संक्रमण रूसी अभिनेताओं की एक पीढ़ी की मंच गतिविधि के दौरान हुआ था, जो धीरे-धीरे क्लासिक से रोमांटिक नाटकों के पात्रों के अवतार में चले गए। तो, क्लासिकवाद से विरासत में मिली विशेषताएं अभिनय की नाटकीयता, भाषण की करुणा, कृत्रिम सुंदर प्लास्टिसिटी, ऐतिहासिक वेशभूषा को पूरी तरह से पहनने की क्षमता में व्यक्त की गईं। उसी समय, बाहरी नाटकीयता के साथ, रोमांटिक स्कूल ने आंतरिक दुनिया के हस्तांतरण और पात्रों की उपस्थिति में यथार्थवाद की अनुमति दी। हालाँकि, यह यथार्थवाद अजीब और कुछ हद तक सशर्त था। चित्रित चरित्र के वास्तविक जीवन की विशेषताओं पर, रोमांटिक स्कूल के कलाकार एक प्रकार का काव्यात्मक आवरण डालते प्रतीत होते हैं, जो एक सामान्य घटना या क्रिया को एक उत्कृष्ट चरित्र प्रदान करता है, "दुःख को रोचक और आनंद को आनंदमय" बनाता है।
रूसी मंच पर मंचीय रूमानियत के सबसे विशिष्ट प्रतिनिधियों में से एक वासिली एंड्रीविच कराटीगिन थे, जो कई समकालीनों के लिए एक बड़े अभिनय परिवार के प्रतिभाशाली प्रतिनिधि थे - सेंट पीटर्सबर्ग मंच के पहले अभिनेता। लंबा, नेक शिष्टाचार वाला, मजबूत, यहां तक कि गरजती हुई आवाज वाला, कराटीगिन, मानो स्वभाव से ही वह राजसी एकालाप के लिए ही बना हो। रेशम और ब्रोकेड से बनी शानदार ऐतिहासिक पोशाकें पहनना, सोने और चांदी की कढ़ाई से चमकना, तलवारों से लड़ना और सुरम्य पोज़ लेना उनसे बेहतर कोई नहीं जानता था। अपनी मंच गतिविधि की शुरुआत में ही, वी. ए. कराटीगिन ने जनता और थिएटर समीक्षकों का ध्यान जीत लिया। ए. बेस्टुज़ेव, जिन्होंने उस काल के रूसी रंगमंच की स्थिति का नकारात्मक मूल्यांकन किया, ने "कैराटीगिन के मजबूत नाटक" पर प्रकाश डाला। और यह कोई संयोग नहीं है. दर्शक उनकी प्रतिभा की दुखद करुणा से आकर्षित हुए। कराटीगिन द्वारा बनाई गई कुछ मंच छवियों ने 14 दिसंबर, 1825 की घटनाओं में भावी प्रतिभागियों को एक सामाजिक अभिविन्यास से प्रभावित किया - यह विचारक हेमलेट ("शेक्सपियर का हेमलेट"), विद्रोही डॉन पेड्रो ("इनेसा डी कास्त्रो") की छवि है डी लैमोट्टा), और अन्य। उन्नत विचारों के प्रति सहानुभूति ने परिवार की युवा पीढ़ी को प्रगतिशील विचारधारा वाले लेखकों के साथ कराटीगिन्स के साथ ला दिया। वी. ए. कराटीगिन और उनके भाई पी. ए. कराटीगिन ने ए. एस. पुश्किन, ए. एस. ग्रिबॉयडोव, ए. एन. ओडोएव्स्की, वी. के. क्यूचेलबेकर, ए. ए. और एन. ए. बेस्टुज़ेव्स से मुलाकात की। हालाँकि, 14 दिसंबर, 1825 की घटनाओं के बाद, वी.ए. कराट्यगिन अपनी रुचियों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, साहित्यिक मंडलियों से दूर चले गए। नाट्य गतिविधियाँ. धीरे-धीरे, वह अलेक्जेंड्रिया थिएटर के पहले अभिनेताओं में से एक बन गया, अदालत और निकोलस प्रथम के पक्ष का आनंद उठा रहा था।
कराटीगिन की पसंदीदा भूमिकाएँ ऐतिहासिक पात्रों, महान नायकों, मुख्यतः उच्च मूल या स्थिति के लोगों - राजाओं, सेनापतियों, रईसों की भूमिकाएँ थीं। साथ ही, उन्होंने बाहरी ऐतिहासिक संभाव्यता के लिए सबसे अधिक प्रयास किया। एक अच्छे ड्राफ्ट्समैन, उन्होंने नमूनों के रूप में पुराने प्रिंट और उत्कीर्णन का उपयोग करके वेशभूषा के रेखाचित्र बनाए। उन्होंने पोर्ट्रेट मेकअप के निर्माण पर भी उतना ही ध्यान दिया। लेकिन इसे चित्रित पात्रों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की पूर्ण उपेक्षा के साथ जोड़ा गया था। अपने नायकों में, अभिनेता ने, क्लासिक शैली का पालन करते हुए, केवल एक निश्चित ऐतिहासिक मिशन के कलाकारों को देखा।
यदि कराटीगिन को राजधानी के मंच का प्रीमियर माना जाता था, तो पी.एस. मोचलोव ने इन वर्षों के मॉस्को ड्रामा थिएटर के मंच पर शासन किया। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के उत्कृष्ट अभिनेताओं में से एक, उन्होंने शास्त्रीय त्रासदी में एक अभिनेता के रूप में अपना मंच कैरियर शुरू किया। हालाँकि, मेलोड्रामा और रोमांटिक ड्रामा के प्रति उनके जुनून के कारण, इस क्षेत्र में उनकी प्रतिभा में सुधार हो रहा है, और उन्होंने एक रोमांटिक अभिनेता के रूप में लोकप्रियता हासिल की। अपने काम में, उन्होंने एक वीर व्यक्तित्व की छवि बनाने की कोशिश की। मोचलोव के प्रदर्शन में, कुकोलनिक या पोलेवॉय के नाटकों के मूर्ख नायकों ने भी वास्तविक मानवीय अनुभवों की आध्यात्मिकता हासिल की, सम्मान, न्याय और दयालुता के उच्च आदर्शों को व्यक्त किया। डिसमब्रिस्ट विद्रोह की हार के बाद हुई राजनीतिक प्रतिक्रिया के वर्षों के दौरान, मोचलोव के काम ने प्रगतिशील सार्वजनिक भावनाओं को प्रतिबिंबित किया।
पीएस मोचलोव ने स्वेच्छा से शेक्सपियर और शिलर के नाटकों के लिए पश्चिमी यूरोपीय क्लासिक्स की ओर रुख किया। डॉन कार्लोस और फ्रांज (शिलर के नाटक डॉन कार्लोस और रॉबर्स में), फर्डिनेंड (शिलर के इंट्रीग्यू एंड लव में), मोर्टिमर (शिलर के नाटक मैरी स्टुअर्ट में) की भूमिकाएँ मोचलोव ने असाधारण कलात्मक शक्ति के साथ निभाईं। सबसे बड़ी सफलता उन्हें हेमलेट की भूमिका के प्रदर्शन से मिली। शेक्सपियर के नायक को एक कमजोर व्यक्ति, किसी भी स्वैच्छिक कार्य में असमर्थ के रूप में व्याख्या करने की आम तौर पर स्वीकृत परंपरा की तुलना में हेमलेट की छवि अभिनव थी। मोचलोव्स्की हेमलेट एक सक्रिय रूप से सोचने और अभिनय करने वाले नायक थे। "उन्होंने ताकत के उच्चतम प्रयास की मांग की, लेकिन दूसरी ओर उन्होंने महत्वहीन, व्यर्थ, खालीपन को दूर किया। उन्होंने एक उपलब्धि की निंदा की, लेकिन आत्मा को मुक्त कर दिया।" मोचलोव के खेल में सिंहासन के लिए संघर्ष का कोई विषय नहीं था, जिस पर कराटीगिन ने इस भूमिका को निभाते समय जोर दिया था। हेमलेट-मोचलोव ने एक व्यक्ति के लिए, अच्छाई के लिए, न्याय के लिए लड़ाई में प्रवेश किया, इसलिए मोचलोव के प्रदर्शन में यह छवि 1830 के दशक के मध्य में रूसी समाज के उन्नत लोकतांत्रिक तबके के लिए प्रिय और करीब हो गई। बेलिंस्की का प्रसिद्ध लेख "हेमलेट की भूमिका में मोचलोव" उस अद्भुत प्रभाव के बारे में बताता है जो उनके नाटक ने उनके समकालीनों पर बनाया था। बेलिंस्की ने मोचलोव को इस भूमिका में 8 बार देखा। लेख में, वह इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि दर्शक ने हेमलेट को उतना शेक्सपियरियन नहीं देखा जितना कि मोचालोवस्की, कि कलाकार ने हेमलेट को "एक ऐसे व्यक्ति की तुलना में अधिक ताकत और ऊर्जा दी जो खुद से संघर्ष कर सकता है ... और उसे दुःख दिया और शेक्सपियर के हेमलेट की तुलना में कम उदासी होनी चाहिए।" लेकिन साथ ही मोचलोव ने "शेक्सपियर की इस रचना पर हमारी आँखों में एक नई रोशनी डाली।"
बेलिंस्की का मानना था कि मोचलोव ने शेक्सपियर के नायक को कमजोरी में भी महान और मजबूत दिखाया। मोचलोव की सर्वश्रेष्ठ रचना में उनकी अभिनय शैली की कमजोरियाँ और खूबियाँ दिखाई दीं। बेलिंस्की ने उन्हें "विशेष रूप से उग्र और उन्मादी भूमिकाओं के लिए नियुक्त" अभिनेता माना, न कि गहरी, केंद्रित, उदासी भरी भूमिकाओं के लिए। इसलिए, यह कोई संयोग नहीं था कि मोचलोव हेमलेट की छवि में इतनी ऊर्जा और ताकत लेकर आए। यह छवि किसी विचारक की नहीं, बल्कि हिंसा और अन्याय की दुनिया का विरोध करने वाले एक नायक-योद्धा की है, यानी एक विशिष्ट रोमांटिक नायक की।
निष्कर्ष
काम पूरा करते हुए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि एक कलात्मक आंदोलन के रूप में रूमानियतवाद 18वीं और 19वीं शताब्दी के अंत में कई यूरोपीय देशों में उभरा। इसके कालानुक्रमिक ढांचे को निर्धारित करने वाले सबसे महत्वपूर्ण मील के पत्थर 1789-1794 की महान फ्रांसीसी क्रांति और 1848 की बुर्जुआ क्रांतियां थीं।
रूमानियतवाद एक जटिल वैचारिक और दार्शनिक घटना थी जो बुर्जुआ क्रांतियों और बुर्जुआ समाज के प्रति विभिन्न सामाजिक समूहों की प्रतिक्रिया को दर्शाती थी।
बुर्जुआ विरोधी विरोध रूढ़िवादी हलकों और प्रगतिशील बुद्धिजीवियों दोनों की विशेषता थी। इसलिए निराशा और निराशावाद की भावनाएँ जो पश्चिमी यूरोपीय रूमानियत की विशेषता हैं। कुछ रोमांटिक लेखकों (तथाकथित निष्क्रिय लेखकों) के लिए, "मनी बैग" के विरोध के साथ-साथ सामंती-मध्ययुगीन व्यवस्था की वापसी का आह्वान भी किया गया था; प्रगतिशील रोमांटिक लोगों के बीच, बुर्जुआ वास्तविकता की अस्वीकृति ने एक अलग, न्यायपूर्ण, लोकतांत्रिक व्यवस्था के सपने को जन्म दिया।
सदी के पूर्वार्ध में रूसी साहित्यिक क्रांति की मुख्य धारा पश्चिम की तरह ही थी: भावुकता, रूमानियत और यथार्थवाद। लेकिन इनमें से प्रत्येक चरण की उपस्थिति अत्यंत मौलिक थी, और यह मौलिकता पहले से ज्ञात तत्वों के घनिष्ठ अंतर्संबंध और विलय और नए तत्वों की उन्नति से निर्धारित होती थी - जिन्हें पश्चिमी यूरोपीय साहित्य नहीं जानता था या लगभग नहीं जानता था। .
और लंबे समय तक, रूसी रूमानियत जो बाद में विकसित हुई, उसकी विशेषता न केवल तूफान और हमले या गॉथिक उपन्यास की परंपराओं के साथ, बल्कि ज्ञानोदय के साथ भी बातचीत थी। उत्तरार्द्ध ने विशेष रूप से रूसी रूमानियत की छवि को जटिल बना दिया, क्योंकि, पश्चिमी यूरोपीय रूमानियत की तरह, इसने स्वायत्त और मूल रचनात्मकता के विचार को विकसित किया और ज्ञान-विरोधी और तर्क-विरोधी के संकेत के तहत काम किया। व्यवहार में, वह अक्सर अपनी प्रारंभिक स्थापनाओं को काट देते थे या सीमित कर देते थे।
इस प्रकार, एक ऐतिहासिक और साहित्यिक घटना के रूप में रूमानियत को एक व्यक्तिपरक घटना तक सीमित नहीं किया जा सकता है। इसका सार संकेतों की समग्रता में प्रकट होता है। यथार्थवादियों की तरह रोमांटिक लोगों का भी एक जटिल विश्वदृष्टिकोण था, वे मोटे तौर पर, बहुआयामी रूप से अपनी समकालीन वास्तविकता और ऐतिहासिक अतीत को प्रतिबिंबित करते थे, उनका रचनात्मक अभ्यास एक जटिल वैचारिक और सौंदर्यवादी दुनिया थी जिसे स्पष्ट रूप से परिभाषित नहीं किया जा सकता था।
अध्ययन का उद्देश्य प्राप्त हो गया है - रूसी रूमानियत की विशेषताओं पर विचार किया जाता है। शोध कार्य हल हो जाते हैं।
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परिशिष्ट 1
ब्रायलोव के.पी. पोम्पेई का आखिरी दिन
परिशिष्ट 2
किप्रेंस्की ओ.ए. पुश्किन का पोर्ट्रेट
1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के देशभक्तिपूर्ण उभार से तीव्र हुई राष्ट्रीय एकता, कला में बढ़ती रुचि और सामान्य रूप से लोगों के जीवन में रुचि की तीव्रता में प्रकट हुई। कला अकादमी की प्रदर्शनियों की लोकप्रियता बढ़ रही है। 1824 से, वे नियमित रूप से आयोजित होने लगे - हर तीन साल में। ललित कला पत्रिका छपने लगती है। शायर स्वयं को एकत्रित करने की घोषणा करता है। 1825 में कला अकादमी में संग्रहालय के अलावा, हर्मिटेज में "रूसी गैलरी" बनाई गई थी। 1810 के दशक में पी. सविनिन का "रूसी संग्रहालय" खोला गया।
1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में जीत ने एक नए आदर्श के उद्भव के कारणों में से एक के रूप में कार्य किया, जो मजबूत जुनून से अभिभूत एक स्वतंत्र, गौरवान्वित व्यक्तित्व के विचार पर आधारित था। चित्रकला में, एक नई शैली स्थापित हो रही है - रूमानियतवाद, जिसने धीरे-धीरे क्लासिकवाद का स्थान ले लिया, जिसे आधिकारिक शैली माना जाता था, जिसमें धार्मिक और पौराणिक विषय प्रबल थे।
पहले से ही के एल ब्रायलोव (1799-1852) "इतालवी दोपहर", "बाथशेबा" की शुरुआती पेंटिंग में न केवल कलाकार की कल्पना का कौशल और प्रतिभा, बल्कि विश्वदृष्टि की रूमानियत भी प्रकट हुई। गृहकार्यके. पी. ब्रायलोव का "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" ऐतिहासिकता की भावना से ओत-प्रोत है, इसकी मुख्य सामग्री किसी व्यक्तिगत नायक की उपलब्धि नहीं है, बल्कि दुखद भाग्यलोगों की भीड़. यह तस्वीर अप्रत्यक्ष रूप से निकोलस प्रथम के शासन की निरंकुशता के दुखद माहौल को दर्शाती है, यह राज्य के सार्वजनिक जीवन में एक घटना बन गई।
वेबसाइट अनुकूलन विशेषज्ञ दर्जनों मापदंडों के साथ काम करते हैं जो प्रत्येक साइट का वर्णन करते हैं। यदि आप इस कठिन विज्ञान में महारत हासिल करने का निर्णय लेते हैं तो जानें कि लिंक स्पैमिंग की गणना कैसे की जाती है।
रूमानियतवाद ओ. ए. किप्रेंस्की (1782-1836) के चित्रण में प्रकट हुआ। 1812 से, कलाकार ने देशभक्तिपूर्ण युद्ध में भाग लेने वालों के ग्राफिक चित्र बनाए, जो उनके दोस्त थे। ओ. ए. किप्रेंस्की की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक ए. एस. पुश्किन का चित्र है, जिसे देखने के बाद महान कवि ने लिखा: "मैं खुद को एक दर्पण के रूप में देखता हूं, लेकिन यह दर्पण मुझे चापलूसी करता है।"
रूमानियत की परंपराएँ समुद्री चित्रकार आई.के. ऐवाज़ोव्स्की (1817-1900) द्वारा विकसित की गईं। सामान्य प्रसिद्धि ने उन्हें ऐसे काम दिलाए जो समुद्री तत्व ("द नाइंथ वेव", "द ब्लैक सी") की महानता और शक्ति को फिर से बनाते हैं। उन्होंने रूसी नाविकों ("चेसमे बैटल", "नवारिन बैटल") के कारनामों के लिए कई पेंटिंग समर्पित कीं। दौरान क्रीमियाई युद्ध 1853-1856 घिरे सेवस्तोपोल में, उन्होंने अपने युद्ध चित्रों की एक प्रदर्शनी की व्यवस्था की। इसके बाद, फ़ील्ड रेखाचित्रों के आधार पर, उन्होंने सेवस्तोपोल की वीरतापूर्ण रक्षा को कई चित्रों में प्रदर्शित किया।
वीए ट्रोपिनिन (1776-1857), जो 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की भावुकतावादी परंपरा पर पले-बढ़े थे, नई रोमांटिक लहर से बहुत प्रभावित थे। अतीत में स्वयं एक दास, कलाकार ने कारीगरों, नौकरों और किसानों की छवियों की एक गैलरी बनाई, जिससे उन्हें आध्यात्मिक बड़प्पन ("द लेसमेकर", "द सीमस्ट्रेस") की विशेषताएं मिलीं। रोजमर्रा की जिंदगी और श्रम गतिविधि का विवरण इन चित्रों को शैली चित्रकला के करीब लाता है।
