दृश्य कला में रूमानियत की शैली। स्कूल विश्वकोश

परीक्षा सार

विषय:"रोमांटिकवाद कला में एक प्रवृत्ति के रूप में"।

प्रदर्शन किया छात्र 11 "बी" कक्षा माध्यमिक विद्यालय संख्या 3

बोइप्रव अन्ना

विश्व कला शिक्षक

संस्कृति बुत्सु टी.एन.

ब्रेस्ट, 2002

1. परिचय

2. स्वच्छंदतावाद के कारण

3. रूमानियत की मुख्य विशेषताएं

4. रोमांटिक नायक

5. रूस में स्वच्छंदतावाद

ए) साहित्य

बी) पेंटिंग

ग) संगीत

6. पश्चिमी यूरोपीय रूमानियत

एक पेंटिंग

बी) संगीत

सात निष्कर्ष

8. संदर्भ

1 परिचय

अगर आप गौर करें शब्दकोषरूसी भाषा में, आप "रोमांटिकवाद" शब्द के कई अर्थ पा सकते हैं: 1. 19 वीं शताब्दी की पहली तिमाही के साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति, अतीत के आदर्शीकरण, वास्तविकता से अलगाव, व्यक्तित्व और मनुष्य के पंथ की विशेषता . 2. साहित्य और कला में एक दिशा, आशावाद से ओतप्रोत और ज्वलंत छवियों में मनुष्य के उच्च उद्देश्य को दिखाने की इच्छा। 3. वास्तविकता, स्वप्निल चिंतन के आदर्शीकरण से प्रभावित मन की स्थिति।

जैसा कि परिभाषा से देखा जा सकता है, रूमानियत एक ऐसी घटना है जो न केवल कला में, बल्कि लोगों के व्यवहार, कपड़े, जीवन शैली, मनोविज्ञान में भी प्रकट होती है और जीवन में महत्वपूर्ण क्षणों में घटित होती है, इसलिए रूमानियत का विषय आज भी प्रासंगिक है। . हम सदी के मोड़ पर जी रहे हैं, हम एक संक्रमणकालीन अवस्था में हैं। इस संबंध में, समाज में भविष्य में अविश्वास है, आदर्शों में अविश्वास है, अपने स्वयं के अनुभवों की दुनिया में आसपास की वास्तविकता से बचने की इच्छा है और साथ ही इसे समझने की इच्छा है। यह ऐसी विशेषताएं हैं जो रोमांटिक कला की विशेषता हैं। यही कारण है कि मैंने शोध के लिए "रोमांटिकवाद कला में एक प्रवृत्ति के रूप में" विषय चुना।

रूमानियत विभिन्न प्रकार की कलाओं की एक बहुत बड़ी परत है। मेरे काम का उद्देश्य विभिन्न देशों में रूमानियत के उद्भव और कारणों का पता लगाना है, साहित्य, चित्रकला और संगीत जैसे कला रूपों में रूमानियत के विकास की जांच करना और उनकी तुलना करना है। मेरे लिए मुख्य कार्य रूमानियत की मुख्य विशेषताओं को उजागर करना था, सभी प्रकार की कलाओं की विशेषता, यह निर्धारित करना कि कला में अन्य प्रवृत्तियों के विकास पर रूमानियत का क्या प्रभाव था।

विषय विकसित करते समय, मैंने कला पर पाठ्यपुस्तकों का उपयोग किया, जैसे कि फिलिमोनोवा, वोरोटनिकोव और अन्य लेखक, विश्वकोश प्रकाशन, रोमांटिकतावाद के युग के विभिन्न लेखकों को समर्पित मोनोग्राफ, ऐसे लेखकों की जीवनी सामग्री जैसे कि अमिन्स्काया, अत्सर्किना, नेक्रासोवा और अन्य।

2. स्वच्छंदतावाद की उत्पत्ति के कारण

हम आधुनिकता के जितने करीब होते हैं, एक या दूसरी शैली के प्रभुत्व का समय उतना ही कम होता जाता है। 19वीं सदी के 18वीं-1तीसरी के अंत की समयावधि। रोमांटिकतावाद का युग माना जाता है (फ्रेंच रोमांटिक से; कुछ रहस्यमय, अजीब, अवास्तविक)

नई शैली के उद्भव को किसने प्रभावित किया?

ये तीन मुख्य घटनाएँ हैं: महान फ्रांसीसी क्रांति, नेपोलियन युद्ध, यूरोप में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन का उदय।

पेरिस की गड़गड़ाहट पूरे यूरोप में गूंज उठी। "स्वतंत्रता, समानता, बंधुत्व!" का नारा सभी यूरोपीय लोगों के लिए एक जबरदस्त आकर्षण था। बुर्जुआ समाजों के गठन के साथ, श्रमिक वर्ग ने सामंती व्यवस्था के खिलाफ एक स्वतंत्र शक्ति के रूप में कार्य करना शुरू कर दिया। 19वीं शताब्दी के ऐतिहासिक विकास का आधार तीन वर्गों - कुलीन वर्ग, बुर्जुआ वर्ग और सर्वहारा वर्ग के विरोधी संघर्ष ने बनाया।

नेपोलियन के भाग्य और 2 दशकों, 1796-1815 तक यूरोपीय इतिहास में उसकी भूमिका ने समकालीनों के दिमाग पर कब्जा कर लिया। "विचारों का शासक" - ए.एस. ने उसके बारे में बात की। पुश्किन।

फ्रांस के लिए, ये महानता और गौरव के वर्ष थे, हालांकि हजारों फ्रांसीसी लोगों के जीवन की कीमत पर। इटली ने नेपोलियन को अपने मुक्तिदाता के रूप में देखा। डंडे को उससे बहुत उम्मीदें थीं।

नेपोलियन ने फ्रांसीसी पूंजीपति वर्ग के हितों में अभिनय करने वाले एक विजेता के रूप में कार्य किया। यूरोपीय सम्राटों के लिए, वह न केवल एक सैन्य विरोधी था, बल्कि पूंजीपति वर्ग की विदेशी दुनिया का प्रतिनिधि भी था। वे उससे घृणा करते थे। नेपोलियन के युद्धों की शुरुआत में, उनकी "महान सेना" में क्रांति में कई प्रत्यक्ष भागीदार थे।

स्वयं नेपोलियन का व्यक्तित्व भी अद्भुत था। युवक लेर्मोंटोव ने नेपोलियन की मृत्यु की 10 वीं वर्षगांठ पर प्रतिक्रिया दी:

वह दुनिया के लिए अजनबी है। उसके बारे में सब कुछ एक रहस्य था।

उत्कर्ष का दिन - और घंटे का पतन!

इस रहस्य ने विशेष रूप से प्रेमकथाओं का ध्यान आकर्षित किया।

नेपोलियन युद्धों और राष्ट्रीय आत्म-चेतना की परिपक्वता के संबंध में, इस अवधि को राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन के उदय की विशेषता है। जर्मनी, ऑस्ट्रिया, स्पेन ने नेपोलियन के कब्जे के खिलाफ लड़ाई लड़ी, इटली - ऑस्ट्रियाई जुए के खिलाफ, ग्रीस - तुर्की के खिलाफ, पोलैंड में उन्होंने रूसी tsarism, आयरलैंड के खिलाफ - अंग्रेजों के खिलाफ लड़ाई लड़ी।

एक पीढ़ी की आंखों के सामने आश्चर्यजनक परिवर्तन हुए।

फ्रांस ने सबसे अधिक उबाल लिया: फ्रांसीसी क्रांति की अशांत पांचवीं वर्षगांठ, रोबेस्पिएरे का उदय और पतन, नेपोलियन अभियान, नेपोलियन का पहला पदत्याग, एल्बा द्वीप ("सौ दिन") से उसकी वापसी और अंतिम

वाटरलू में हार, बहाली शासन की उदास 15 वीं वर्षगांठ, 1860 की जुलाई क्रांति, पेरिस में 1848 की फरवरी क्रांति, जिसने अन्य देशों में क्रांतिकारी लहर पैदा की।

इंग्लैंड में, XIX सदी के उत्तरार्ध में औद्योगिक क्रांति के परिणामस्वरूप। मशीन उत्पादन और पूंजीवादी संबंध स्थापित किए गए। 1832 के संसदीय सुधार ने पूंजीपति वर्ग के लिए राज्य सत्ता का रास्ता साफ कर दिया।

जर्मनी और ऑस्ट्रिया की भूमि में, सामंती शासकों ने सत्ता बरकरार रखी। नेपोलियन के पतन के बाद, उन्होंने विपक्षियों के साथ कठोरता से पेश आया। लेकिन जर्मन धरती पर भी, 1831 में इंग्लैंड से लाया गया स्टीम लोकोमोटिव बुर्जुआ प्रगति का एक कारक बन गया।

औद्योगिक क्रांतियों, राजनीतिक क्रांतियों ने यूरोप का चेहरा बदल दिया। जर्मन विद्वानों मार्क्स और एंगेल्स ने 1848 में लिखा था, "अपने वर्ग वर्चस्व के सौ साल से भी कम समय में, बुर्जुआ वर्ग ने पिछली सभी पीढ़ियों की तुलना में अधिक असंख्य और भव्य उत्पादक शक्तियों का निर्माण किया।"

इस प्रकार, महान फ्रांसीसी क्रांति (1789-1794) ने एक विशेष मील का पत्थर चिह्नित किया जो नए युग को प्रबुद्धता के युग से अलग करता है। केवल राज्य के रूप ही नहीं, समाज की सामाजिक संरचना, वर्गों का संरेखण भी बदल गया। सदियों से प्रकाशित विचारों की पूरी व्यवस्था हिल गई थी। ज्ञानियों ने वैचारिक रूप से क्रांति की तैयारी की। लेकिन वे इसके सभी परिणामों का पूर्वाभास नहीं कर सके। "तर्क का साम्राज्य" नहीं हुआ। क्रांति, जिसने व्यक्ति की स्वतंत्रता की घोषणा की, ने बुर्जुआ व्यवस्था, अधिग्रहण और स्वार्थ की भावना को जन्म दिया। यह कलात्मक संस्कृति के विकास का ऐतिहासिक आधार था, जिसने एक नई दिशा - रूमानियत को आगे बढ़ाया।

3. स्वच्छंदतावाद की मुख्य विशेषताएं

एक विधि और दिशा के रूप में स्वच्छंदतावाद कलात्मक संस्कृतिएक जटिल और विवादास्पद घटना थी। प्रत्येक देश में उनकी उज्ज्वल राष्ट्रीय अभिव्यक्ति थी। साहित्य, संगीत, चित्रकला और रंगमंच में ऐसी विशेषताओं को खोजना आसान नहीं है जो चेटेयूब्रियंड और डेलैक्रिक्स, मिकीविक्ज़ और चोपिन, लेर्मोंटोव और किप्रेंस्की को एकजुट करती हैं।

स्वच्छंदतावादियों ने समाज में विभिन्न सामाजिक और राजनीतिक पदों पर कब्जा कर लिया। उन सभी ने बुर्जुआ क्रांति के परिणामों के खिलाफ विद्रोह किया, लेकिन उन्होंने अलग-अलग तरीकों से विद्रोह किया, क्योंकि प्रत्येक का अपना आदर्श था। लेकिन सभी कई चेहरों और विविधताओं के साथ, रूमानियत में स्थिर विशेषताएं हैं।

आधुनिक काल में निराशा ने एक विशेष को जन्म दिया अतीत में रुचि: पूर्व-बुर्जुआ सामाजिक संरचनाओं के लिए, पितृसत्तात्मक पुरातनता के लिए। कई रोमैंटिक्स को इस विचार की विशेषता थी कि दक्षिण और पूर्व के देशों - इटली, स्पेन, ग्रीस, तुर्की के सुरम्य विदेशीवाद - उबाऊ बुर्जुआ रोजमर्रा की जिंदगी के लिए एक काव्यात्मक विपरीत है। इन देशों में, जो तब भी सभ्यता से बहुत कम प्रभावित थे, रोमांटिक उज्ज्वल, मजबूत पात्रों, एक मूल, रंगीन जीवन शैली की तलाश में थे। राष्ट्रीय अतीत में रुचि ने एक जन को जन्म दिया ऐतिहासिक कार्य.

किसी तरह होने के गद्य से ऊपर उठने के प्रयास में, व्यक्ति की विविध क्षमताओं को मुक्त करने के लिए, अंततः रचनात्मकता में आत्म-साक्षात्कार करने के लिए, रोमांटिक लोगों ने कला की औपचारिकता और इसके लिए सीधे और विवेकपूर्ण दृष्टिकोण का विरोध किया, क्लासिकवाद की विशेषता। वे सब कहा से आए थे प्रबुद्धता का खंडन और क्लासिकिज़्म के तर्कसंगत कैनन,जो कलाकार की रचनात्मक पहल को रोकता है और अगर शास्त्रीयवाद सब कुछ एक सीधी रेखा में, अच्छे और बुरे में, काले और सफेद में विभाजित करता है, तो रूमानियत एक सीधी रेखा में कुछ भी विभाजित नहीं करती है। श्रेण्यवाद एक प्रणाली है, लेकिन रूमानियत नहीं है। स्वच्छंदतावाद ने आधुनिक समय की उन्नति को क्लासिकवाद से भावुकता तक उन्नत किया, जो विशाल दुनिया के साथ सद्भाव में एक व्यक्ति के आंतरिक जीवन को दर्शाता है। और रूमानियत आंतरिक दुनिया के सामंजस्य का विरोध करती है। यह रूमानियत के साथ है कि वास्तविक मनोविज्ञान प्रकट होने लगता है।

रूमानियत का मुख्य कार्य था आंतरिक दुनिया की छवि, मानसिक जीवन, और यह कहानियों, रहस्यवाद आदि की सामग्री पर किया जा सकता है। इसका विरोधाभास दिखाना जरूरी था आंतरिक जीवन, इसकी तर्कहीनता।

रोमांटिक लोगों ने अपनी कल्पना में अनाकर्षक वास्तविकता को बदल दिया या अपने अनुभवों की दुनिया में चले गए। स्वप्न और वास्तविकता के बीच की खाई, वस्तुगत वास्तविकता के लिए सुंदर कल्पना का विरोध, पूरे रोमांटिक आंदोलन के केंद्र में है।

रूमानियत पहली बार कला की भाषा की समस्या पैदा करती है। “कला प्रकृति से बहुत अलग तरह की भाषा है; लेकिन इसमें वही चमत्कारी शक्ति भी शामिल है जो गुप्त रूप से और अतुलनीय रूप से मानव आत्मा को प्रभावित करती है ”(वेकेनरोडर और टाईक)। एक कलाकार प्रकृति की भाषा का दुभाषिया है, आत्मा और लोगों की दुनिया के बीच एक मध्यस्थ है। “कलाकारों के लिए धन्यवाद, मानवता एक संपूर्ण व्यक्तित्व के रूप में उभरती है। आधुनिकता के माध्यम से कलाकार अतीत की दुनिया को भविष्य की दुनिया से जोड़ते हैं। वे सर्वोच्च आध्यात्मिक अंग हैं जिनमें उनकी बाहरी मानवता की महत्वपूर्ण शक्तियाँ एक दूसरे से मिलती हैं, और जहाँ आंतरिक मानवता स्वयं को सबसे पहले प्रकट करती है ”(एफ। श्लेगल)।

इसकी उत्पत्ति 18वीं शताब्दी के अंत में हुई थी, लेकिन 1830 के दशक में इसकी सबसे बड़ी समृद्धि हुई। 1850 के दशक की शुरुआत से, अवधि कम होने लगती है, लेकिन इसके धागे पूरे 19वीं शताब्दी तक फैले हुए हैं, जो प्रतीकवाद, पतन और नव-स्वच्छंदतावाद जैसे रुझानों को जन्म देते हैं।

रूमानियत का उदय

यूरोप, विशेष रूप से इंग्लैंड और फ्रांस को दिशा का जन्मस्थान माना जाता है, जहां से इस कलात्मक दिशा का नाम आया - "रोमांटिज्म"। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि उन्नीसवीं शताब्दी का रूमानियतवाद फ्रांसीसी क्रांति के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ।

क्रांति ने पूरे पदानुक्रम को नष्ट कर दिया जो पहले मौजूद था, मिश्रित समाज और सामाजिक स्तर। वह व्यक्ति अकेलापन महसूस करने लगा और अपने भीतर सांत्वना तलाशने लगा जुआऔर अन्य मनोरंजन। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, यह विचार उत्पन्न हुआ कि सारा जीवन एक खेल है जिसमें विजेता और हारने वाले होते हैं। प्रत्येक रोमांटिक काम का मुख्य पात्र भाग्य के साथ, भाग्य के साथ खेलने वाला व्यक्ति है।

रूमानियत क्या है

स्वच्छंदतावाद वह सब कुछ है जो केवल किताबों में मौजूद है: समझ से बाहर, अविश्वसनीय और शानदार घटनाएं, एक ही समय में अपने आध्यात्मिक और आध्यात्मिक के माध्यम से व्यक्तित्व के दावे से जुड़ी रचनात्मक जीवन. मुख्य रूप से घटनाएँ अभिव्यक्त जुनून की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकट होती हैं, सभी पात्रों में स्पष्ट रूप से प्रकट चरित्र होते हैं, और अक्सर एक विद्रोही भावना से संपन्न होते हैं।

रूमानियत के युग के लेखक इस बात पर जोर देते हैं कि जीवन में मुख्य मूल्य व्यक्ति का व्यक्तित्व है। प्रत्येक व्यक्ति अद्भुत सुंदरता से भरी एक अलग दुनिया है। यह वहाँ से है कि सभी प्रेरणा और उदात्त भावनाएँ खींची जाती हैं, साथ ही साथ आदर्शीकरण की प्रवृत्ति भी।

उपन्यासकारों के अनुसार, आदर्श एक अल्पकालिक अवधारणा है, लेकिन फिर भी अस्तित्व का अधिकार है। इसलिए आदर्श सामान्य से परे है मुख्य चरित्र, और उनके विचार सीधे तौर पर सांसारिक संबंधों और भौतिक चीज़ों के विरोध में हैं।

विशिष्ट सुविधाएं

रूमानियत की विशेषताएं दोनों मुख्य विचारों और संघर्षों में निहित हैं।

लगभग हर काम का मुख्य विचार भौतिक स्थान में नायक की निरंतर गति है। यह तथ्य, जैसा कि यह था, आत्मा की उलझन, उसके निरंतर चल रहे प्रतिबिंबों और साथ ही, उसके आसपास की दुनिया में बदलाव को दर्शाता है।

कई कलात्मक आंदोलनों की तरह, स्वच्छंदतावाद के अपने संघर्ष हैं। यहां पूरी अवधारणा नायक के बाहरी दुनिया के साथ जटिल संबंधों पर आधारित है। वह बहुत अहंकारी है और साथ ही आधार, अशिष्ट, वास्तविकता की भौतिक वस्तुओं के खिलाफ विद्रोह करता है, जो एक तरह से या किसी अन्य चरित्र के कार्यों, विचारों और विचारों में खुद को प्रकट करता है। इस संबंध में सबसे स्पष्ट निम्नलिखित हैं साहित्यिक उदाहरणस्वच्छंदतावाद: चाइल्ड हेरोल्ड - बायरन के "चाइल्ड हेरोल्ड्स पिलग्रिमेज" और पेचोरिन के मुख्य पात्र - लेर्मोंटोव के "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" से।

यदि हम उपरोक्त सभी को सारांशित करते हैं, तो यह पता चलता है कि ऐसे किसी भी कार्य का आधार वास्तविकता और आदर्श दुनिया के बीच की खाई है, जिसमें बहुत तीखे किनारे हैं।

यूरोपीय साहित्य में स्वच्छंदतावाद

19वीं शताब्दी का यूरोपीय रूमानियत इस मायने में उल्लेखनीय है कि अधिकांश भाग के लिए, इसके कार्यों का एक शानदार आधार है। ये कई परी-कथा किंवदंतियाँ, लघु कथाएँ और कहानियाँ हैं।

मुख्य देश जिनमें साहित्यिक आंदोलन के रूप में रूमानियत सबसे अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुई, वे फ्रांस, इंग्लैंड और जर्मनी हैं।

इस कलात्मक घटना के कई चरण हैं:

1. 1801-1815 वर्ष। रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के गठन की शुरुआत।
2. 1815-1830 वर्ष। धारा का गठन और उत्कर्ष, इस दिशा के मुख्य पदों की परिभाषा।
3. 1830-1848 वर्ष। स्वच्छंदतावाद अधिक सामाजिक रूप लेता है।

उपरोक्त प्रत्येक देश ने उपरोक्त सांस्कृतिक घटना के विकास में अपना विशेष योगदान दिया है। फ्रांस में, रोमांटिक लोगों का अधिक राजनीतिक रंग था, लेखक नए पूंजीपति वर्ग के प्रति शत्रुतापूर्ण थे। इस समाज ने, फ्रांसीसी नेताओं के अनुसार, व्यक्ति की अखंडता, उसकी सुंदरता और आत्मा की स्वतंत्रता को नष्ट कर दिया।

अंग्रेजी किंवदंतियों में, रूमानियत लंबे समय से मौजूद है, लेकिन 18 वीं शताब्दी के अंत तक यह एक अलग साहित्यिक आंदोलन के रूप में सामने नहीं आया। अंग्रेजी काम करता है, फ्रांसीसी लोगों के विपरीत, गोथिक, धर्म, राष्ट्रीय लोककथाओं, किसान और कामकाजी समाजों की संस्कृति (आध्यात्मिक सहित) से भरे हुए हैं। इसके अलावा, अंग्रेजी गद्य और गीत दूर देशों की यात्रा और विदेशी भूमि की खोज से भरे हुए हैं।

जर्मनी में, आदर्शवादी दर्शन के प्रभाव में एक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में रूमानियत का गठन किया गया था। नींव व्यक्तित्व और सामंतवाद द्वारा उत्पीड़ित थे, साथ ही ब्रह्मांड की एक जीवित प्रणाली के रूप में धारणा थी। लगभग हर जर्मन कार्य मनुष्य के अस्तित्व और उसकी आत्मा के जीवन पर विचार करता है।

यूरोप: कार्यों के उदाहरण

रोमांटिकतावाद की भावना में निम्नलिखित साहित्यिक कार्यों को सबसे उल्लेखनीय यूरोपीय कार्य माना जाता है:

ग्रंथ "ईसाई धर्म की प्रतिभा", "अटाला" और "रेने" चेटेयूब्रियंड की कहानियाँ;

जर्मेन डी स्टेल के उपन्यास "डेल्फ़िन", "कोरिने, या इटली";

बेंजामिन कॉन्स्टेंट का उपन्यास "एडॉल्फ";

मुसेट द्वारा उपन्यास "कन्फेशन ऑफ़ द सन ऑफ़ द सेंचुरी";

विग्नी का उपन्यास सेंट-मार;

घोषणापत्र "क्रॉमवेल" काम के लिए "प्रस्तावना", ह्यूगो द्वारा उपन्यास "नोट्रे डेम कैथेड्रल";

नाटक "हेनरी III और उसका दरबार", मस्किटर्स के बारे में उपन्यासों की एक श्रृंखला, "द काउंट ऑफ मोंटे क्रिस्टो" और "क्वीन मार्गोट" डुमास द्वारा;

जॉर्ज सैंड द्वारा उपन्यास "इंडियाना", "द वांडरिंग अपरेंटिस", "होरास", "कॉनसेलो";

स्टेंडल द्वारा मेनिफेस्टो "रैसीन एंड शेक्सपियर";

कोलरिज की कविताएं "द ओल्ड सेलर" और "क्रिस्टाबेल";

- "ओरिएंटल कविताएं" और "मैनफ्रेड" बायरन;

बाल्ज़ाक के एकत्रित कार्य;

वाल्टर स्कॉट का उपन्यास "इवानहो";

परियों की कहानी "जलकुंभी और गुलाब", नोवेलिस का उपन्यास "हेनरिक वॉन ओफ्टरडिंगन";

हॉफमैन की लघु कथाओं, परियों की कहानियों और उपन्यासों का संग्रह।

रूसी साहित्य में स्वच्छंदतावाद

उन्नीसवीं सदी के रूसी रूमानियतवाद का जन्म पश्चिमी यूरोपीय साहित्य के प्रत्यक्ष प्रभाव में हुआ था। हालांकि, इसके बावजूद उन्होंने अपने चरित्र लक्षण, जिन्हें पिछली अवधियों में ट्रैक किया गया था।

रूस में इस कलात्मक घटना ने प्रमुख श्रमिकों और क्रांतिकारियों की सभी शत्रुता को पूरी तरह से शासक पूंजीपतियों के प्रति, विशेष रूप से, उनके जीवन के तरीके - बेलगाम, अनैतिक और क्रूर को प्रतिबिंबित किया। 19वीं शताब्दी का रूसी रूमानियत देश के इतिहास में विद्रोही मनोदशा और मोड़ की प्रत्याशा का प्रत्यक्ष परिणाम था।

उस समय के साहित्य में, दो दिशाएँ प्रतिष्ठित हैं: मनोवैज्ञानिक और नागरिक। पहला भावनाओं और अनुभवों के वर्णन और विश्लेषण पर आधारित था, दूसरा - आधुनिक समाज के खिलाफ लड़ाई के प्रचार पर। सभी उपन्यासकारों का सामान्य और मुख्य विचार यह था कि कवि या लेखक को अपने कार्यों में वर्णित आदर्शों के अनुसार व्यवहार करना पड़ता है।

रूस: कार्यों के उदाहरण

साहित्य में रूमानियत का सबसे ज्वलंत उदाहरण रूस XIXसदी है:

ज़ुकोवस्की द्वारा "ओन्डाइन", "द प्रिजनर ऑफ चिलोन", गाथागीत "द फॉरेस्ट किंग", "फिशरमैन", "लेनोरा";

पुश्किन की रचनाएँ "यूजीन वनगिन", "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स";

- गोगोल द्वारा "क्रिसमस से पहले की रात";

- "हमारे समय का हीरो" लर्मोंटोव।

अमेरिकी साहित्य में स्वच्छंदतावाद

अमेरिका में, दिशा को थोड़ा बाद में विकास प्राप्त हुआ: इसका प्रारंभिक चरण 1820-1830 का है, बाद का - 19 वीं शताब्दी का 1840-1860। दोनों चरण असाधारण रूप से नागरिक अशांति से प्रभावित थे, दोनों फ्रांस में (जो संयुक्त राज्य अमेरिका के निर्माण के लिए प्रेरणा के रूप में कार्य करता था), और सीधे अमेरिका में ही (इंग्लैंड से स्वतंत्रता के लिए युद्ध और उत्तर और दक्षिण के बीच युद्ध)।

अमेरिकी स्वच्छंदतावाद में कलात्मक प्रवृत्तियों को दो प्रकारों द्वारा दर्शाया गया है: उन्मूलनवादी, जिसने गुलामी से मुक्ति की वकालत की, और पूर्वी, जिसने वृक्षारोपण को आदर्श बनाया।

इस अवधि का अमेरिकी साहित्य यूरोप से प्राप्त ज्ञान और शैलियों के पुनर्विचार पर आधारित है और अभी भी नए और अल्पज्ञात मुख्य भूमि पर जीवन के अजीब तरीके और जीवन की गति के साथ मिश्रित है। अमेरिकी कार्य राष्ट्रीय स्वरों, स्वतंत्रता की भावना और स्वतंत्रता के लिए संघर्ष के साथ बड़े पैमाने पर सुगंधित हैं।

अमेरिकी रूमानियत। कार्यों के उदाहरण

अलहम्ब्रा चक्र, वाशिंगटन इरविंग की कहानियाँ द घोस्ट ग्रूम, रिप वैन विंकल और द लेजेंड ऑफ़ स्लीपी हॉलो;

फेनिमोर कूपर का उपन्यास "द लास्ट ऑफ द मोहिकन्स";

ई. एलन पो की कविता "द रेवेन", "लीगिया", "द गोल्ड बग", "द फॉल ऑफ़ द हाउस ऑफ़ अशर" और अन्य कहानियाँ;

गॉर्टन के उपन्यास द स्कार्लेट लेटर और द हाउस ऑफ़ सेवन गैबल्स;

मेलविले के उपन्यास टाइपी और मोबी डिक;

हेरिएट बीचर स्टोव का उपन्यास "अंकल टॉम का केबिन";

लॉन्गफेलो द्वारा "इवांगेलिन", "सॉन्ग ऑफ हियावथा", "वूइंग ऑफ माइल्स स्टैंडिश" की काव्यात्मक रूप से व्यवस्थित किंवदंतियां;

व्हिटमैन का "घास की पत्तियां" संग्रह;

मार्गरेट फुलर द्वारा "वुमन इन द नाइनटीन्थ सेंचुरी"।

स्वच्छंदतावाद, एक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में, संगीत, नाट्य कला और चित्रकला पर काफी मजबूत प्रभाव था - यह उस समय की कई प्रस्तुतियों और चित्रों को याद करने के लिए पर्याप्त है। यह मुख्य रूप से उच्च सौंदर्यशास्त्र और भावुकता, वीरता और करुणा, शिष्टता, आदर्शवाद और मानवतावाद जैसे दिशा के गुणों के कारण हुआ। इस तथ्य के बावजूद कि रूमानियत की उम्र कम थी, इसने 19 वीं शताब्दी में बाद के दशकों में लिखी गई पुस्तकों की लोकप्रियता को कम से कम प्रभावित नहीं किया - उस काल की साहित्यिक कला के कार्यों को जनता द्वारा प्यार और सम्मान दिया जाता है आज तक।

अपने विचार के केंद्र में रूमानियत की अवधि की कला में व्यक्ति का आध्यात्मिक और रचनात्मक मूल्य है, जैसे मुख्य विषयदर्शन और प्रतिबिंब के लिए। यह 18वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दिया और विभिन्न विषमताओं और सुरम्य घटनाओं या परिदृश्यों से जुड़े रोमांटिक रूपांकनों की विशेषता है। इसके मूल में, इस प्रवृत्ति की उपस्थिति क्लासिकवाद का विरोध थी, और इसकी उपस्थिति का अग्रदूत भावनात्मकता थी, जो उस समय के साहित्य में स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी।

19वीं शताब्दी की शुरुआत तक, रूमानियत पनपी और पूरी तरह से कामुक और भावनात्मक छवियों में डूब गई। इसके अलावा, एक बहुत ही महत्वपूर्ण तथ्य इस युग में धर्म के प्रति दृष्टिकोण पर पुनर्विचार था, साथ ही काम में व्यक्त नास्तिकता का उदय भी था। भावनाओं और हार्दिक अनुभवों के मूल्यों को सिर पर रखा जाता है, और एक व्यक्ति के अंतर्ज्ञान की क्रमिक सार्वजनिक मान्यता भी होती है।

चित्रकला में स्वच्छंदतावाद

दिशा को उदात्त विषयों के आवंटन की विशेषता है, जो किसी भी रचनात्मक गतिविधि में इस शैली के लिए मुख्य है। कामुकता किसी भी संभव और स्वीकार्य तरीके से व्यक्त की जाती है, और यह इस दिशा में सबसे महत्वपूर्ण अंतर है।

(क्रिस्टियानो बंती "रोमन जिज्ञासा से पहले गैलीलियो")

दार्शनिक रूमानियत के संस्थापकों में, नोवेलिस और श्लेइरमैकर को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, लेकिन पेंटिंग में, थियोडोर गेरिकॉल्ट ने इस संबंध में खुद को प्रतिष्ठित किया। साहित्य में, रोमांटिकतावाद की अवधि के विशेष रूप से उज्ज्वल लेखकों को नोट किया जा सकता है - ब्रदर्स ग्रिम, हॉफमैन और हेन। कई यूरोपीय देशों में, यह शैली मजबूत जर्मन प्रभाव के तहत विकसित हुई।

मुख्य विशेषताओं को कहा जा सकता है:

• रचनात्मकता में स्पष्ट रूप से व्यक्त रोमांटिक नोट्स;
• पूरी तरह से गैर-कहानी गद्य में भी शानदार और पौराणिक नोट्स;
• मानव जीवन के अर्थ पर दार्शनिक चिंतन;
• व्यक्तित्व विकास के विषय में गहराई।

(फ्रेडरिक कैस्पर डेविड "समुद्र के ऊपर चंद्रोदय")

यह कहा जा सकता है कि रूमानियत प्रकृति की खेती और मानव स्वभाव की सहजता और प्राकृतिक कामुकता के नोटों की विशेषता है। प्रकृति के साथ मनुष्य की एकता को भी महिमामंडित किया जाता है, और बड़प्पन और सम्मान की आभा से घिरे शूरवीर युग की छवियां, साथ ही आसानी से रोमांटिक यात्रा पर जाने वाले यात्री भी बहुत लोकप्रिय हैं।

(जॉन मार्टिन "मैकबेथ")

साहित्य या पेंटिंग में घटनाएं पात्रों द्वारा अनुभव किए जाने वाले सबसे मजबूत जुनून के आसपास विकसित होती हैं। नायक हमेशा से ही साहसिकता के शिकार रहे हैं, भाग्य के साथ खेलते हैं और भाग्य का पूर्वनिर्धारण करते हैं। पेंटिंग में, रूमानियत पूरी तरह से शानदार घटनाओं की विशेषता है जो एक व्यक्ति बनने की प्रक्रिया और एक व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास को प्रदर्शित करती है।

रूसी कला में स्वच्छंदतावाद

रूसी संस्कृति में, साहित्य में रूमानियत का विशेष रूप से उच्चारण किया गया था, और यह माना जाता है कि इस प्रवृत्ति की पहली अभिव्यक्तियाँ ज़ुकोवस्की की रोमांटिक कविता में व्यक्त की गई हैं, हालांकि कुछ विशेषज्ञों का मानना ​​​​है कि उनकी रचनाएँ शास्त्रीय भावुकता के करीब हैं।

(वी. एम. वासनेत्सोव "एलोनुष्का")

रूसी रूमानियत को शास्त्रीय सम्मेलनों से स्वतंत्रता की विशेषता है, और इस प्रवृत्ति को रोमांटिक नाटकीय भूखंडों और लंबे गाथागीतों की विशेषता है। वास्तव में, यह मनुष्य के सार की नवीनतम समझ है, साथ ही लोगों के जीवन में कविता और रचनात्मकता का महत्व भी है। इस संबंध में, वही कविता अधिक गंभीर, सार्थक अर्थ प्राप्त करती है, हालाँकि पहले कविता लिखना साधारण खाली मज़ा माना जाता था।

(फेडर अलेक्जेंड्रोविच वासिलिव "पिघलना")

अक्सर रूसी रूमानियत में, नायक की छवि एक अकेले और गहरे पीड़ित व्यक्ति के रूप में बनाई जाती है। यह पीड़ा और भावनात्मक अनुभव है जो लेखकों द्वारा साहित्य और चित्रकला दोनों में सबसे अधिक ध्यान दिया जाता है। वास्तव में, यह विभिन्न विचारों और प्रतिबिंबों के साथ-साथ एक शाश्वत आंदोलन है, और उसके चारों ओर की दुनिया में निरंतर परिवर्तन के साथ एक व्यक्ति का संघर्ष है।

(ऑरेस्ट किप्रेंस्की "लाइफ हसर्स कर्नल ई.वी. डेविडोव का पोर्ट्रेट")

नायक आमतौर पर काफी आत्म-केंद्रित होता है और लोगों के अशिष्ट और भौतिक लक्ष्यों और मूल्यों के खिलाफ लगातार विद्रोह करता है। यह आध्यात्मिक और व्यक्तिगत के पक्ष में भौतिक मूल्यों से छुटकारा पाने को बढ़ावा देता है। इस रचनात्मक दिशा के ढांचे के भीतर बनाए गए रूसी सबसे लोकप्रिय और हड़ताली पात्रों में से, "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" उपन्यास से मुख्य चरित्र को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। यह वह उपन्यास है जो उस दौर में रूमानियत के उद्देश्यों और नोटों को बहुत स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है।

(इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की "समुद्र तट पर मछुआरे")

पेंटिंग परी-कथा और लोककथाओं के रूपांकनों, रोमांटिक और विभिन्न सपनों से भरी हुई है। सभी कार्य यथासंभव सौंदर्यपूर्ण हैं और उनमें सही, सुंदर निर्माण और रूप हैं। इस दिशा में कठोर रेखाओं और ज्यामितीय आकृतियों के साथ-साथ अत्यधिक चमकीले और विपरीत रंगों के लिए कोई जगह नहीं है। इस मामले में, चित्र में जटिल संरचनाओं और कई छोटे, बहुत महत्वपूर्ण विवरणों का उपयोग किया जाता है।

वास्तुकला में स्वच्छंदतावाद

रोमांटिक युग की वास्तुकला अपने आप में परी-कथा महल के समान है, और अविश्वसनीय विलासिता से प्रतिष्ठित है।

(ब्लेनहेम पैलेस, इंग्लैंड)

इस समय की सबसे हड़ताली और प्रसिद्ध इमारतों की विशेषता है:

• धातु संरचनाओं का उपयोग, जो इस अवधि के दौरान एक नया आविष्कार था, और एक अद्वितीय नवाचार का प्रतिनिधित्व करता था;
• जटिल सिल्हूट और डिज़ाइन जिसमें बुर्ज और बे विंडो सहित सुंदर तत्वों का अविश्वसनीय संयोजन शामिल है;
• समृद्धि और वास्तुशिल्प रूपों की विविधता, पत्थर और कांच के साथ लोहे के मिश्र धातुओं के उपयोग के लिए प्रौद्योगिकियों के विभिन्न संयोजनों की प्रचुरता;
• इमारत दृश्य लपट प्राप्त करती है, पतले रूप आपको न्यूनतम भारीपन के साथ बहुत बड़ी इमारतें बनाने की अनुमति देते हैं।

इस अवधि का सबसे प्रसिद्ध पुल 1779 में इंग्लैंड में बनाया गया था, और सेवर्न नदी पर फेंका गया था। इसकी लंबाई काफी कम है, बस 30 मीटर से थोड़ा अधिक, लेकिन यह इस तरह की पहली संरचना थी। बाद में, 70 मीटर से अधिक पुल बनाए गए, और कुछ वर्षों के बाद, इमारतों के निर्माण में कच्चा लोहा संरचनाओं का उपयोग किया जाने लगा।

इमारतों में 4-5 मंजिलें थीं, और आंतरिक लेआउट असममित आकृतियों की विशेषता थी। विषमता को इस युग के पहलुओं में भी देखा जा सकता है, और खिड़कियों पर जाली जाली से उपयुक्त मनोदशा पर जोर देना संभव हो जाता है। आप सना हुआ ग्लास खिड़कियों का भी उपयोग कर सकते हैं, जो विशेष रूप से चर्चों और गिरिजाघरों के लिए सच है।

परिचय

अध्याय 1. कला में एक प्रवृत्ति के रूप में स्वच्छंदतावाद

1.1 रूमानियत की मुख्य विशेषताएं

1.2 रूस में स्वच्छंदतावाद

अध्याय 2. साहित्य, चित्रकला और नाट्य कला में रूसी रूमानियत

2.2 दृश्य कलाओं में स्वच्छंदतावाद

2.3 नाट्य कला में स्वच्छंदतावाद

निष्कर्ष

ग्रंथ सूची

अनुप्रयोग

परिचय

शोध विषय की प्रासंगिकता। XIX सदी रूसी संस्कृति के इतिहास में एक विशेष स्थान रखती है। यह घरेलू शिक्षा के उदय, सबसे बड़ी वैज्ञानिक उपलब्धियों, सभी प्रकार की कलाओं के शानदार फूलने का समय है। इस अवधि के दौरान स्थायी महत्व के कलात्मक मूल्यों का निर्माण हुआ।

सांस्कृतिक प्रक्रिया का अध्ययन, आध्यात्मिक जीवन और घरेलू परंपराओं की ख़ासियतें ऐतिहासिक विकास के एक निश्चित चरण की हमारी समझ को बहुत समृद्ध करती हैं। साथ ही समझ रहे हैं सांस्कृतिक विरासतजितना आधुनिक जीवन में आवश्यक है। ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विषय वैचारिक क्षेत्र में निर्धारण कारकों में से एक बन रहे हैं, जो हाल के वर्षों में हमारे देश में बने वैचारिक निर्वात की अवधि में विशेष महत्व प्राप्त कर रहे हैं।

रूमानियत ने खुद को कुछ सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियों के प्रभाव में जीवन में स्थापित किया और उस समय के लोगों की चेतना में गहराई से प्रवेश किया, मानसिक गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों पर कब्जा कर लिया। एक रोमांटिक मूड के लेखकों ने व्यक्ति को उसकी सामाजिक, भौतिक परिस्थितियों की दासता से मुक्त करने की मांग की। उन्होंने एक ऐसे समाज का सपना देखा था जहां लोग भौतिक बंधनों से नहीं बल्कि आध्यात्मिक बंधनों से बंधे हों।

प्रेमकथाओं के कार्यों में असामाजिक रुझान वास्तविकता के प्रति उनके आलोचनात्मक रवैये का परिणाम है। वे गुलाम और सामंती व्यवस्था की "त्रुटियों" से अच्छी तरह वाकिफ हैं। इसलिए एक अतिरिक्त-सामाजिक अस्तित्व के बारे में रोमांटिकता के सपने, मानव जाति के स्वर्ण युग के बारे में, जब सामाजिक कानून ध्वस्त हो जाते हैं और विशुद्ध रूप से मानवीय, आध्यात्मिक बंधन लागू होते हैं।

स्वच्छंदतावादी भी इतिहास के आलोचक थे। उनके अवलोकन के अनुसार, इसका विकास आध्यात्मिक स्वतंत्रता के विकास के साथ नहीं था। इसलिए "प्रकृति की स्थिति" के रूमानियत में पंथ, लोगों के जीवन में प्रागैतिहासिक अतीत में पीछे हटना, जब प्रकृति के नियम प्रभाव में थे, न कि एक भ्रष्ट सभ्यता के कृत्रिम प्रतिष्ठान। स्वच्छंदतावादी सामाजिक रूप से निष्क्रिय नहीं थे। उन्होंने एक ऐसे समाज की आलोचना की जिसमें सामग्री के लिए आध्यात्मिक बलिदान किया जाता है। यह सामंती और फिर बुर्जुआ वास्तविकता की स्थितियों में व्यक्ति के आध्यात्मिक उल्लंघन का विरोध था।

रूसी रूमानियत अपने विकास में जीवन के साथ कभी अधिक तालमेल के रास्ते पर चली गई। वास्तविकता का अध्ययन करते हुए, इसकी ठोस ऐतिहासिक, राष्ट्रीय पहचान में, रोमान्टिक्स ने धीरे-धीरे ऐतिहासिक प्रक्रिया के रहस्यों को प्रकट किया। दैवीय दृष्टिकोण को अस्वीकार करते हुए, उन्होंने सामाजिक कारकों में ऐतिहासिक विकास के झरनों की तलाश शुरू कर दी। इतिहास उनके काम में अंधेरे और प्रकाश की ताकतों, अत्याचार और स्वतंत्रता के बीच संघर्ष के क्षेत्र के रूप में प्रकट होता है।

ऐतिहासिकता का विचार, पर ध्यान दुखद भाग्यलोग, व्यक्तिपरक तत्व, रचनात्मकता की मानवतावादी समृद्धि, आदर्श के लिए प्रयास, जीवन को चित्रित करने के सशर्त तरीकों की शुरुआत के माध्यम से कलात्मक पैलेट का संवर्धन, एक व्यक्ति पर कला के शैक्षिक प्रभाव की पुष्टि, और बहुत कुछ , जो रूमानियत की विशेषता है, 19वीं शताब्दी में यथार्थवाद के विकास पर एक उपयोगी प्रभाव पड़ा।

रोमान्टिक्स किसी भी तरह से वास्तविकता के ज्ञान के कार्य को कम नहीं करते हैं; इस प्रकार, वे विज्ञान की तुलना में रूमानियत की विशिष्टता पर ध्यान देते हैं। अपने कार्यक्रम के भाषणों में, वे कला के मानवतावादी, शैक्षिक कार्य पर ध्यान केंद्रित करते हैं, इस प्रकार इसके महान सामाजिक महत्व को समझाते हैं। अपने विशिष्ट कलात्मक कार्यों को हल करते हुए, एक ही समय में रोमांटिक प्रवृत्ति के विचारकों ने कला के ज्ञानशास्त्रीय सार में गहराई से प्रवेश किया, इसके सबसे महत्वपूर्ण कानून का खुलासा किया। उनकी महान योग्यता कलात्मक रचनात्मकता में व्यक्तिपरक सिद्धांत की जगह और भूमिका निर्धारित करने में निहित है।

स्वच्छंदतावाद, जिसके बिना कला अपना वास्तविक सार खो देती है, सबसे पहले, एक सौंदर्यवादी आदर्श, प्रकृति में मानवतावादी है, जिसमें कलाकार के विचार शामिल हैं अद्भुत जीवनऔर एक अद्भुत व्यक्ति।

अध्ययन का उद्देश्य: कला में एक प्रवृत्ति के रूप में रूसी रूमानियत।

अध्ययन का विषय: 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में रूसी संस्कृति के मुख्य घटक (साहित्य, ललित और नाट्य कला)

अध्ययन का उद्देश्य 19वीं शताब्दी की रूसी कला में रूमानियत की विशेषताओं का विश्लेषण करना है।

• शोध विषय पर साहित्य का अध्ययन करने के लिए;
• कला की घटना के रूप में रूमानियत की मुख्य विशेषताओं पर विचार करें;
• रूसी रूमानियत की विशेषताएं निर्धारित करें;
• उन्नीसवीं शताब्दी में रूस के साहित्य, ललित और नाट्य कला में रूमानियत की घटना का अध्ययन करना।

साहित्य समीक्षाः इस अध्ययन को लिखने में अनेक लेखकों की कृतियों का प्रयोग किया गया है। उदाहरण के लिए, याकोवकिना एन.आई. की पुस्तक। "रूसी संस्कृति का इतिहास। XIX सदी" रूस के सांस्कृतिक जीवन के सबसे हड़ताली और फलदायी काल को समर्पित है - उन्नीसवीं सदी, शिक्षा, साहित्य, ललित कला, रंगमंच के विकास को शामिल करता है। इस काम में रूमानियत की घटना को बहुत विस्तार और सुलभ माना जाता है।

अनुसंधान संरचना: पाठ्यक्रम कार्य में एक परिचय, दो अध्याय, एक ग्रंथ सूची और अनुप्रयोग शामिल हैं।

अध्याय 1. कला में एक दिशा के रूप में स्वच्छंदतावाद

1.1 रूमानियत की मुख्य विशेषताएं

स्वच्छंदतावाद - (fr। रोमांसवाद, मध्यकालीन fr। रोमांटिक - उपन्यास से) - कला में एक दिशा, 18 वीं -19 वीं शताब्दी के मोड़ पर एक सामान्य साहित्यिक आंदोलन के ढांचे के भीतर बनाई गई। जर्मनी में। यह यूरोप और अमेरिका के सभी देशों में व्यापक हो गया है। रूमानियत का उच्चतम शिखर 19 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में पड़ता है।

फ्रांसीसी शब्द रोमैंटिसमे स्पेनिश रोमांस (मध्य युग में, स्पेनिश रोमांस को ऐसा कहा जाता था, और फिर शिष्ट रोमांस), अंग्रेजी रोमांटिक, जो 18 वीं शताब्दी में बदल गया था, वापस चला जाता है। रोमांटिक में और फिर अर्थ "अजीब", "शानदार", "सुरम्य"। में प्रारंभिक XIXवी रूमानियत क्लासिकवाद के विपरीत एक नई दिशा का पदनाम बन जाती है।

"क्लासिकिज़्म" - "रोमांटिकवाद" के विरोध में प्रवेश करते हुए, दिशा ने नियमों से रोमांटिक स्वतंत्रता के नियमों की क्लासिकिस्ट आवश्यकता के विरोध को ग्रहण किया। रूमानियत की कलात्मक प्रणाली का केंद्र व्यक्ति है, और इसका मुख्य संघर्ष व्यक्ति और समाज है। रूमानियत के विकास के लिए निर्णायक शर्त फ्रांसीसी क्रांति की घटनाएँ थीं। रूमानियतवाद का उद्भव ज्ञान-विरोधी आंदोलन से जुड़ा है, जिसके कारण सभ्यता, सामाजिक, औद्योगिक, राजनीतिक और वैज्ञानिक प्रगति में निराशा है, जिसके परिणामस्वरूप व्यक्ति के नए विरोधाभास और विरोधाभास, स्तर और आध्यात्मिक तबाही हुई।

प्रबुद्धता ने नए समाज को सबसे "स्वाभाविक" और "उचित" के रूप में प्रचारित किया। यूरोप के सर्वश्रेष्ठ दिमागों ने भविष्य के इस समाज की पुष्टि और पूर्वाभास किया, लेकिन वास्तविकता "कारण" के नियंत्रण से परे हो गई, भविष्य - अप्रत्याशित, तर्कहीन और आधुनिक सामाजिक व्यवस्था ने मनुष्य की प्रकृति और उसके व्यक्तिगत को खतरे में डालना शुरू कर दिया। आज़ादी। इस समाज की अस्वीकृति, आध्यात्मिकता और स्वार्थ की कमी का विरोध पहले से ही भावुकता और पूर्व-स्वच्छंदतावाद में परिलक्षित होता है। स्वच्छंदतावाद इस अस्वीकृति को सबसे अधिक तीव्रता से व्यक्त करता है। स्वच्छंदतावाद ने भी मौखिक स्तर पर ज्ञानोदय का विरोध किया: रोमांटिक कार्यों की भाषा, प्राकृतिक होने का प्रयास, "सरल", सभी पाठकों के लिए सुलभ, अपने महान, "उदात्त" विषयों के साथ क्लासिक्स के विपरीत कुछ था, विशिष्ट, उदाहरण के लिए, शास्त्रीय त्रासदी के लिए।

बाद के पश्चिमी यूरोपीय प्रेमकथाओं में, समाज के संबंध में निराशावाद लौकिक अनुपात प्राप्त करता है, "सदी की बीमारी" बन जाता है। कई रोमांटिक कार्यों के नायकों को निराशा, निराशा के मूड की विशेषता है, जो एक सार्वभौमिक चरित्र प्राप्त करते हैं। पूर्णता हमेशा के लिए खो गई है, दुनिया पर बुराई का शासन है, प्राचीन अराजकता फिर से जीवित हो रही है। "भयानक दुनिया" का विषय, सभी रोमांटिक साहित्य की विशेषता, तथाकथित "ब्लैक जॉनर" (पूर्व-रोमांटिक "गॉथिक उपन्यास" में - ए। रैडक्लिफ, सी। मटुरिन, "में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित था। रॉक का नाटक", या "रॉक की त्रासदी", - जेड वर्नर, जी। क्लेस्ट, एफ। ग्रिलपर्जर), साथ ही साथ बायरन, सी। ब्रेंटानो, ईटीए हॉफमैन, ई। पो और एन। हॉथोर्न के कार्यों में।

इसी समय, रूमानियत उन विचारों पर आधारित है जो "भयानक दुनिया" को चुनौती देते हैं - मुख्य रूप से स्वतंत्रता के विचार। रूमानियत की निराशा वास्तविकता में निराशा है, लेकिन प्रगति और सभ्यता इसके केवल एक पक्ष हैं। इस पक्ष की अस्वीकृति, सभ्यता की संभावनाओं में विश्वास की कमी एक और मार्ग प्रदान करती है, आदर्श का मार्ग, शाश्वत का, निरपेक्ष का। इस मार्ग को सभी अंतर्विरोधों का समाधान करना चाहिए, जीवन को पूरी तरह से बदल देना चाहिए। यह पूर्णता का मार्ग है, "लक्ष्य के लिए, जिसकी व्याख्या दृश्य के दूसरी ओर मांगी जानी चाहिए" (ए। डी विग्नी)। कुछ प्रेमकथाओं के लिए, दुनिया पर अतुलनीय और रहस्यमयी ताकतें हावी हैं, जिनका पालन किया जाना चाहिए और भाग्य को बदलने की कोशिश नहीं करनी चाहिए (चैटयूब्रियंड, वी.ए. ज़ुकोवस्की)। दूसरों के लिए, "वैश्विक बुराई" ने विरोध को उकसाया, बदला लेने की मांग की, संघर्ष (प्रारंभिक ए.एस. पुश्किन)। सामान्य बात यह थी कि वे सभी मनुष्य में एक ही इकाई को देखते थे, जिसका कार्य साधारण समस्याओं को हल करने तक सीमित नहीं है। इसके विपरीत, रोज़मर्रा की ज़िंदगी को नकारे बिना, रोमांटिक लोगों ने अपनी धार्मिक और काव्यात्मक भावनाओं पर भरोसा करते हुए, प्रकृति की ओर मुड़ते हुए, मानव अस्तित्व के रहस्य को जानने की कोशिश की।

रोमांटिक नायक एक जटिल, भावुक व्यक्ति है, जिसकी आंतरिक दुनिया असामान्य रूप से गहरी, अंतहीन है; यह विरोधाभासों से भरा एक संपूर्ण ब्रह्मांड है। स्वच्छंदतावादी उच्च और निम्न दोनों तरह के सभी जुनूनों में रुचि रखते थे, जो एक दूसरे के विरोधी थे। उच्च जुनून - अपनी सभी अभिव्यक्तियों में प्यार, कम - लालच, महत्वाकांक्षा, ईर्ष्या। रोमांस की नीच भौतिक प्रथा आत्मा के जीवन, विशेष रूप से धर्म, कला और दर्शन के विरोध में थी। आत्मा के गुप्त आंदोलनों में मजबूत और ज्वलंत भावनाओं, सभी उपभोग करने वाले जुनून में रुचि रोमांटिकतावाद की विशेषता है।

आप रोमांस के बारे में एक विशेष प्रकार के व्यक्तित्व के रूप में बात कर सकते हैं - मजबूत जुनून और उच्च आकांक्षाओं वाला व्यक्ति, रोजमर्रा की दुनिया के साथ असंगत। इस प्रकृति के साथ असाधारण परिस्थितियां आती हैं। फंतासी, लोक संगीत, कविता, किंवदंतियाँ रोमांटिक लोगों के लिए आकर्षक हो जाती हैं - वह सब कुछ जो डेढ़ सदी तक मामूली विधाओं के रूप में माना जाता था, ध्यान देने योग्य नहीं। स्वच्छंदतावाद की विशेषता स्वतंत्रता के दावे, व्यक्ति की संप्रभुता, व्यक्ति पर बढ़ा हुआ ध्यान, मनुष्य में अद्वितीय, व्यक्ति का पंथ है। किसी व्यक्ति के आत्म-मूल्य में विश्वास इतिहास के भाग्य के विरोध में बदल जाता है। अक्सर एक रोमांटिक काम का नायक एक कलाकार बन जाता है जो रचनात्मक रूप से वास्तविकता को समझने में सक्षम होता है। क्लासिक "प्रकृति की नकल" वास्तविकता को बदलने वाले कलाकार की रचनात्मक ऊर्जा का विरोध करती है। यह अनुभवजन्य रूप से कथित वास्तविकता की तुलना में अपनी खुद की, विशेष दुनिया, अधिक सुंदर और वास्तविक बनाता है। यह रचनात्मकता है जो अस्तित्व का अर्थ है, यह ब्रह्मांड के उच्चतम मूल्य का प्रतिनिधित्व करती है। रोमैंटिक्स ने कलाकार की रचनात्मक स्वतंत्रता, उसकी कल्पना का पूरी तरह से बचाव किया, यह विश्वास करते हुए कि कलाकार की प्रतिभा नियमों का पालन नहीं करती है, बल्कि उन्हें बनाती है।

रोमैंटिक्स विभिन्न में बदल गए ऐतिहासिक युग, वे अपनी मौलिकता से आकर्षित थे, विदेशी और रहस्यमय देशों और परिस्थितियों से आकर्षित थे। इतिहास में रुचि रूमानियत की कलात्मक प्रणाली की स्थायी विजय में से एक बन गई। उन्होंने खुद को ऐतिहासिक उपन्यास की शैली के निर्माण में व्यक्त किया, जिसके संस्थापक डब्ल्यू स्कॉट हैं, और सामान्य तौर पर उपन्यास, जिसने विचाराधीन युग में एक अग्रणी स्थान हासिल किया। रोमैंटिक्स ऐतिहासिक विवरण, पृष्ठभूमि, किसी विशेष युग के रंग को सटीक और सटीक रूप से पुन: पेश करते हैं, लेकिन रोमांटिक चरित्र इतिहास के बाहर दिए जाते हैं, वे, एक नियम के रूप में, परिस्थितियों से ऊपर हैं और उन पर निर्भर नहीं हैं। साथ ही, रोमांटिक लोगों ने उपन्यास को इतिहास को समझने के साधन के रूप में माना, और इतिहास से वे मनोविज्ञान के रहस्यों में प्रवेश करने के लिए गए, और तदनुसार, आधुनिकता। इतिहास में रुचि फ्रांसीसी रोमांटिक स्कूल (ओ। थिएरी, एफ। गुइज़ोट, एफ। ओ। मेयुनियर) के इतिहासकारों के कार्यों में भी परिलक्षित हुई।

यह स्वच्छंदतावाद के युग में था कि मध्य युग की संस्कृति की खोज होती है, और पुरातनता के लिए प्रशंसा, पिछले युग की विशेषता, XVIII - शुरुआत के अंत में भी कमजोर नहीं होती है। 19 वीं सदी राष्ट्रीय, ऐतिहासिक, व्यक्तिगत विशेषताओं की विविधता का भी एक दार्शनिक अर्थ था: एक ही दुनिया के धन में इन व्यक्तिगत विशेषताओं की समग्रता होती है, और प्रत्येक व्यक्ति के इतिहास का अलग-अलग अध्ययन शब्दों में इसका पता लगाना संभव बनाता है। बर्क की, एक के बाद एक नई पीढ़ियों के माध्यम से निर्बाध जीवन।

स्वच्छंदतावाद के युग को साहित्य के उत्कर्ष से चिह्नित किया गया था, जिसकी एक विशिष्ट विशेषता सामाजिक और राजनीतिक समस्याओं के लिए एक जुनून था। चल रही ऐतिहासिक घटनाओं में मनुष्य की भूमिका को समझने की कोशिश करते हुए, रोमांटिक लेखकों ने सटीकता, संक्षिप्तता और विश्वसनीयता की ओर रुख किया। साथ ही, उनके कार्यों की कार्रवाई अक्सर एक यूरोपीय के लिए असामान्य वातावरण में प्रकट होती है - उदाहरण के लिए, पूर्व और अमेरिका में, या रूसियों के लिए, काकेशस में या क्रीमिया में। इस प्रकार, रोमांटिक कवि मुख्य रूप से गीतकार और प्रकृति के कवि हैं, और इसलिए उनके काम में (हालांकि, कई गद्य लेखकों की तरह), एक महत्वपूर्ण स्थान पर परिदृश्य का कब्जा है - सबसे पहले, समुद्र, पहाड़, आकाश, तूफानी तत्व जिसके साथ नायक के जटिल रिश्ते जुड़े हैं। प्रकृति एक रोमांटिक नायक के भावुक स्वभाव के समान हो सकती है, लेकिन यह उसका विरोध भी कर सकती है, एक शत्रुतापूर्ण शक्ति बन सकती है जिससे वह लड़ने के लिए मजबूर हो जाता है।

दूर देशों और लोगों की प्रकृति, जीवन, जीवन और रीति-रिवाजों के असामान्य और ज्वलंत चित्रों ने भी रोमांटिकता को प्रेरित किया। वे उन विशेषताओं की तलाश में थे जो राष्ट्रीय भावना के मूलभूत आधार का निर्माण करती हैं। राष्ट्रीय पहचान मुख्य रूप से मौखिक लोक कला में प्रकट होती है। इसलिए लोककथाओं में रुचि, लोककथाओं का प्रसंस्करण, लोक कलाओं के आधार पर अपने स्वयं के कार्यों का निर्माण।

ऐतिहासिक उपन्यास, काल्पनिक कहानी, गीत-महाकाव्य कविता, गाथागीत की शैलियों का विकास प्रेमकथाओं की योग्यता है। उनका नवाचार भी गीतों में प्रकट हुआ, विशेष रूप से, शब्द के पोलीसिम के उपयोग में, साहचर्य के विकास, रूपक, छंद, मीटर और लय के क्षेत्र में खोज।

स्वच्छंदतावाद को जेनेरा और शैलियों के संश्लेषण, उनके अंतर्संबंध की विशेषता है। रोमांटिक कला प्रणाली कला, दर्शन और धर्म के संश्लेषण पर आधारित थी। उदाहरण के लिए, हर्डर जैसे विचारक के लिए, भाषाई अनुसंधान, दार्शनिक सिद्धांत और यात्रा नोट्स संस्कृति के क्रांतिकारी नवीनीकरण के तरीकों की खोज के रूप में कार्य करते हैं। रूमानियत की अधिकांश उपलब्धि उन्नीसवीं सदी के यथार्थवाद से विरासत में मिली थी। - फंतासी, भड़काऊ, उच्च और निम्न, दुखद और हास्य का मिश्रण, "व्यक्तिपरक आदमी" की खोज।

रूमानियत के युग में, न केवल साहित्य फलता-फूलता है, बल्कि कई विज्ञान भी: समाजशास्त्र, इतिहास, राजनीति विज्ञान, रसायन विज्ञान, जीव विज्ञान, विकासवादी सिद्धांत, दर्शन (हेगेल, डी। ह्यूम, आई। कांट, फिच्टे, प्राकृतिक दर्शन, का सार) जो इस तथ्य पर निर्भर करता है कि प्रकृति - भगवान के वस्त्रों में से एक है, "देवता का जीवित वस्त्र")।

स्वच्छंदतावाद यूरोप और अमेरिका में एक सांस्कृतिक घटना है। विभिन्न देशों में, उनके भाग्य की अपनी विशेषताएं थीं।

1.2 रूस में स्वच्छंदतावाद

उन्नीसवीं शताब्दी के दूसरे दशक की शुरुआत तक, रूमानियत रूसी कला में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है, जो कमोबेश पूरी तरह से अपने स्वयं के प्रकट करती है। राष्ट्रीय पहचान. इस मौलिकता को किसी विशेषता या सुविधाओं के योग तक कम करना अत्यंत जोखिम भरा है; हमारे सामने जो कुछ है वह प्रक्रिया की दिशा है, साथ ही साथ इसकी गति, इसकी मजबूरी - अगर हम रूसी रूमानियत की तुलना यूरोपीय साहित्य के पुराने "रोमांटिकवाद" से करते हैं।

18वीं शताब्दी के अंतिम दशक में - हम पहले ही रूसी रूमानियत के प्रागितिहास में इस जबरन विकास को देख चुके हैं। - 19 वीं शताब्दी के पहले वर्षों में, जब क्लासिकिज़्म की प्रवृत्तियों के साथ पूर्व-रोमांटिक और भावुक प्रवृत्तियों का असामान्य रूप से घनिष्ठ संबंध था।

कारण की अधिकता, संवेदनशीलता की अतिवृद्धि, प्रकृति की पंथ और प्राकृतिक मनुष्य, एलिगियाक उदासी और महाकाव्यवाद को व्यवस्थावाद और तर्कसंगतता के तत्वों के साथ जोड़ा गया था, जो विशेष रूप से काव्य के क्षेत्र में स्पष्ट थे। शैलियों और शैलियों को सुव्यवस्थित किया गया था (मुख्य रूप से करमज़िन और उनके अनुयायियों के प्रयासों से), इसकी "हार्मोनिक सटीकता" (पुश्किन की परिभाषा) के लिए भाषण की अत्यधिक रूपक और अलंकृतता के खिलाफ संघर्ष था विशिष्ठ सुविधाज़ुकोवस्की और बत्युशकोव द्वारा स्थापित स्कूल)।

विकास की गति ने रूसी रूमानियत के अधिक परिपक्व चरण पर अपनी छाप छोड़ी। कलात्मक विकास का घनत्व भी इस तथ्य की व्याख्या करता है कि रूसी रूमानियत में स्पष्ट कालानुक्रमिक चरणों को पहचानना मुश्किल है। साहित्यिक इतिहासकार रूसी रूमानियत को निम्नलिखित अवधियों में विभाजित करते हैं: प्रारंभिक काल (1801 - 1815), परिपक्वता की अवधि (1816 - 1825) और इसके अक्टूबर के बाद के विकास की अवधि। यह एक अनुकरणीय योजना है, क्योंकि। इन अवधियों में से कम से कम दो (पहला और तीसरा) गुणात्मक रूप से विषम हैं और कम से कम उन सिद्धांतों की सापेक्ष एकता नहीं है जो प्रतिष्ठित हैं, उदाहरण के लिए, जर्मनी में जेना और हीडलबर्ग रोमांटिकवाद की अवधि।

पश्चिमी यूरोप में रोमांटिक आंदोलन - मुख्य रूप से जर्मन साहित्य में - पूर्णता और संपूर्णता के संकेत के तहत शुरू हुआ। सब कुछ जो अलग हो गया था, संश्लेषण के लिए प्रयासरत था: प्राकृतिक दर्शन में, और समाजशास्त्र में, और ज्ञान के सिद्धांत में, और मनोविज्ञान में - व्यक्तिगत और सामाजिक, और निश्चित रूप से, कलात्मक विचार में, जिसने इन सभी आवेगों को एकजुट किया और, जैसा कि यह था , उन्हें नया जीवन दिया..

मनुष्य ने प्रकृति के साथ विलय करने की कोशिश की; व्यक्तित्व, व्यक्ति - पूरे के साथ, लोगों के साथ; सहज ज्ञान - तार्किक के साथ; मानव आत्मा के अवचेतन तत्व - प्रतिबिंब और कारण के उच्चतम क्षेत्रों के साथ। यद्यपि विपरीत क्षणों का अनुपात कभी-कभी विरोधाभासी लग रहा था, लेकिन एकीकरण की प्रवृत्ति ने उज्ज्वल, प्रमुख स्वर के प्रावधान के साथ रोमांटिकतावाद, बहु रंगीन और मोटल के एक विशेष भावनात्मक स्पेक्ट्रम को जन्म दिया।

केवल धीरे-धीरे तत्वों की संघर्ष प्रकृति उनके एंटीनोमी में बढ़ी; वांछित संश्लेषण का विचार अलगाव और टकराव के विचार में भंग हो गया, आशावादी प्रमुख मूड ने निराशा और निराशावाद की भावना को जन्म दिया।

रूसी रूमानियत प्रक्रिया के दोनों चरणों से परिचित है - प्रारंभिक और अंतिम दोनों; हालाँकि, ऐसा करने में, उन्होंने आम आंदोलन को मजबूर कर दिया। प्रारंभिक रूपों के फलने-फूलने से पहले अंतिम रूप प्रकट हुए; बीच वाले उखड़ गए या गिर गए। पश्चिमी यूरोपीय साहित्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, रूसी रूमानियत एक ही समय में कम और अधिक रोमांटिक दोनों दिखती थी: यह समृद्धि, शाखाओं में बंटी, समग्र चित्र की चौड़ाई में उनसे नीच थी, लेकिन कुछ अंतिम परिणामों की निश्चितता से आगे निकल गई।

रूमानियत के गठन को प्रभावित करने वाला सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक-राजनीतिक कारक डीसेम्ब्रिज्म है। कलात्मक सृजन के विमान में डिसमब्रिस्ट विचारधारा का अपवर्तन एक अत्यंत जटिल और लंबी प्रक्रिया है। हालांकि, हमें इस तथ्य पर ध्यान नहीं देना चाहिए कि इसने सटीक रूप से कलात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त की; कि डिसमब्रिस्ट आवेगों को काफी ठोस साहित्यिक रूपों में पहना गया था।

अक्सर, "साहित्यिक डिसम्ब्रिज्म" को कलात्मक रचनात्मकता के बाहर एक निश्चित अनिवार्यता के साथ पहचाना जाता था, जब सभी कलात्मक साधन एक अतिरिक्त लक्ष्य के अधीन होते हैं, जो बदले में, डीसेम्ब्रिस्ट विचारधारा से उपजा होता है। यह लक्ष्य, यह "कार्य" कथित रूप से "शब्दांश या शैली के संकेतों के संकेत" द्वारा समतल या धकेल दिया गया था। वास्तव में, सब कुछ बहुत अधिक जटिल था।

इस समय के गीतों में रूसी रूमानियत की विशिष्ट प्रकृति स्पष्ट रूप से दिखाई देती है, अर्थात। दुनिया के गीतात्मक संबंध में, लेखक की स्थिति के मुख्य स्वर और परिप्रेक्ष्य में, जिसे आमतौर पर "लेखक की छवि" कहा जाता है। आइए हम रूसी कविता को इस दृष्टिकोण से देखें, ताकि इसकी विविधता और एकता का कम से कम एक सरसरी विचार बनाया जा सके।

रूसी रोमांटिक कविता ने "लेखक की छवियों" की एक विस्तृत श्रृंखला का खुलासा किया है, कभी-कभी, कभी-कभी, इसके विपरीत, एक-दूसरे के साथ विरोधाभासी और विपरीत। लेकिन हमेशा "लेखक की छवि" भावनाओं, मनोदशाओं, विचारों या रोजमर्रा और जीवनी संबंधी विवरणों का एक ऐसा संघनन है (लेखक के अलगाव की रेखा के "स्क्रैप्स", कविता में अधिक पूरी तरह से प्रतिनिधित्व करते हैं, गीतात्मक कार्य में शामिल होते हैं) , जो विरोध से लेकर पर्यावरण तक का अनुसरण करता है। व्यक्ति और संपूर्ण के बीच का संबंध टूट गया है। टकराव और असामंजस्य की भावना लेखक की उपस्थिति पर तब भी हावी होती है जब वह अपने आप में स्पष्ट रूप से स्पष्ट और संपूर्ण प्रतीत होता है।

पूर्व-रोमांटिकवाद मूल रूप से गीतों में संघर्ष को व्यक्त करने के दो रूपों को जानता था, जिन्हें गेय विरोध कहा जा सकता है - एलिगियाक और एपिक्यूरियन रूप। रोमांटिक कविता ने उन्हें अधिक जटिल, गहरी और व्यक्तिगत रूप से अलग-अलग श्रृंखला में विकसित किया है।

लेकिन, उपर्युक्त रूप अपने आप में कितने भी महत्वपूर्ण क्यों न हों, वे निश्चित रूप से रूसी रूमानियत के सभी धन को समाप्त नहीं करते हैं।

अध्याय 2. साहित्य, चित्रकला, रंगमंच में रूसी स्वच्छंदतावाद

2.1 रूसी साहित्य में स्वच्छंदतावाद

रूसी रूमानियत, अपने स्पष्ट विरोधी बुर्जुआ चरित्र के साथ यूरोपीय के विपरीत, प्रबुद्धता के विचारों के साथ एक मजबूत संबंध बनाए रखा और उनमें से कुछ को अपनाया - दासत्व की निंदा, शिक्षा का प्रचार और बचाव, और लोकप्रिय हितों की रक्षा। 1812 की सैन्य घटनाओं का रूसी रूमानियत के विकास पर भारी प्रभाव पड़ा। देशभक्ति युद्धन केवल रूसी समाज की उन्नत परतों की नागरिक और राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता का विकास हुआ, बल्कि राष्ट्रीय राज्य के जीवन में लोगों की विशेष भूमिका की पहचान भी हुई। रूसी रोमांटिक लेखकों के लिए लोगों का विषय बहुत महत्वपूर्ण हो गया है। उन्हें ऐसा लग रहा था कि लोगों की भावना को समझते हुए, वे जीवन के आदर्श सिद्धांतों से जुड़े हुए हैं। राष्ट्रीयता की इच्छा ने सभी रूसी प्रेमकथाओं के काम को चिह्नित किया, हालांकि "लोगों की आत्मा" की उनकी समझ अलग थी।

तो, ज़ुकोवस्की के लिए, राष्ट्रीयता, सबसे पहले, किसानों के प्रति एक मानवीय रवैया और सामान्य तौर पर, गरीब लोगों के प्रति है। उन्होंने लोक रीति-रिवाजों, गीतात्मक गीतों की कविता में इसका सार देखा, लोक संकेतऔर अंधविश्वास।

रोमांटिक डिसमब्रिस्ट्स के कार्यों में, लोगों की आत्मा का विचार अन्य विशेषताओं से जुड़ा था। उनके लिए राष्ट्रीय चरित्र एक वीर चरित्र है, एक राष्ट्रीय पहचान है। यह लोगों की राष्ट्रीय परंपराओं में निहित है। वे प्रिंस ओलेग, इवान सुसैनिन, यरमक, नलिवाइको, मिनिन और पॉज़र्स्की जैसे लोगों को लोगों की आत्मा के लिए सबसे उज्ज्वल प्रवक्ता मानते थे। इस प्रकार, राइलदेव की कविताएँ "वोनारोव्स्की", "नालिविको", उनकी "डुमास", ए। बेस्टुज़ेव की कहानियाँ, पुश्किन की दक्षिणी कविताएँ, बाद में - "मर्चेंट कलाश्निकोव के बारे में गीत" और कोकेशियान चक्र लेर्मोंटोव की कविताएँ समझने योग्य लोक आदर्श के लिए समर्पित हैं। . रूसी लोगों के ऐतिहासिक अतीत में, 1920 के दशक के रोमांटिक कवि विशेष रूप से संकट के क्षणों से आकर्षित हुए थे - तातार-मंगोल जुए के खिलाफ संघर्ष की अवधि, मुक्त नोवगोरोड और पस्कोव - निरंकुश मास्को के खिलाफ, पोलिश-स्वीडिश हस्तक्षेप के खिलाफ संघर्ष, आदि।

राष्ट्रीय इतिहास में रोमांटिक कवियों की रुचि उच्च देशभक्ति की भावना से उत्पन्न हुई थी। रूसी रूमानियत, जो 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान फली-फूली, ने इसे अपने वैचारिक आधारों में से एक के रूप में लिया। कलात्मक दृष्टि से, रूमानियत, भावुकता की तरह, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को चित्रित करने पर बहुत ध्यान देती है। लेकिन भावुकतावादी लेखकों के विपरीत, जिन्होंने "सुस्त और उदास दिल" की अभिव्यक्ति के रूप में "शांत संवेदनशीलता" गाया, रोमांटिकों ने असाधारण रोमांच और हिंसक जुनून के चित्रण को प्राथमिकता दी। उसी समय, रोमांटिकतावाद की निस्संदेह योग्यता, विशेष रूप से इसकी प्रगतिशील दिशा, एक व्यक्ति में एक प्रभावी, दृढ़ इच्छाशक्ति की पहचान थी, उच्च लक्ष्यों और आदर्शों की इच्छा जो लोगों को रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठाती थी। ऐसा चरित्र, उदाहरण के लिए, अंग्रेजी कवि जे। बायरन का काम था, जिसका प्रभाव 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के कई रूसी लेखकों ने अनुभव किया था।

किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में गहरी दिलचस्पी ने रोमांटिक लोगों को नायकों की बाहरी सुंदरता से उदासीन कर दिया। इसमें, रूमानियत भी पात्रों की उपस्थिति और आंतरिक सामग्री के बीच अपने अनिवार्य सामंजस्य के साथ क्लासिकवाद से मौलिक रूप से भिन्न थी। इसके विपरीत, रोमैंटिक्स ने बाहरी रूप और नायक की आध्यात्मिक दुनिया के बीच के अंतर को खोजने की कोशिश की। एक उदाहरण के रूप में, हम क्वासिमोडो (वी। ह्यूगो द्वारा "नोट्रे डेम कैथेड्रल") को याद कर सकते हैं, एक महान, उदात्त आत्मा के साथ एक सनकी।

रूमानियत की महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक गीतात्मक परिदृश्य का निर्माण है। रोमांटिक लोगों के लिए, यह एक प्रकार की सजावट के रूप में कार्य करता है जो कार्रवाई की भावनात्मक तीव्रता पर जोर देता है। प्रकृति के वर्णन में, इसकी "आध्यात्मिकता", मनुष्य के भाग्य और भाग्य के साथ इसका संबंध नोट किया गया था। गेय परिदृश्य के एक शानदार मास्टर अलेक्जेंडर बेस्टुशेव थे, जिनकी शुरुआती कहानियों में परिदृश्य काम के भावनात्मक ओवरटोन को व्यक्त करता है। "द रेवेल टूर्नामेंट" कहानी में उन्होंने पात्रों की मनोदशा के अनुरूप रेवेल के सुरम्य दृश्य को चित्रित किया: "यह मई के महीने में था, उज्ज्वल सूरज पारदर्शी ईथर में दोपहर की ओर लुढ़का, और केवल चंदवा की दूरी पर आकाश के पानी ने एक चांदी के बादल वाले फ्रिंज के साथ पानी को छुआ। रिवेल बेल टावरों की चमकीली प्रवक्ता खाड़ी के पार जल गईं, और वैशगोरोड की ग्रे खामियां, एक चट्टान पर झुकी हुई, आकाश में बढ़ती हुई प्रतीत हुईं और मानो पलट गई हों, छेद कर दिया गया हो आईने के पानी की गहराई में।

रोमांटिक कार्यों के विषयों की मौलिकता ने एक विशिष्ट शब्दकोश अभिव्यक्ति के उपयोग में योगदान दिया - रूपकों, काव्य प्रसंगों और प्रतीकों की बहुतायत। तो, समुद्र, हवा स्वतंत्रता का एक रोमांटिक प्रतीक था; खुशी - सूरज, प्यार - आग या गुलाब; सामान्य तौर पर, गुलाबी रंग प्रेम भावनाओं का प्रतीक है, काला - उदासी। रात ने बुराई, अपराध, शत्रुता को व्यक्त किया। अनंत परिवर्तनशीलता का प्रतीक समुद्र की लहर है, संवेदनहीनता एक पत्थर है; एक गुड़िया या एक बहाना की छवियों का मतलब झूठ, पाखंड, दोहरापन था।

वी ए ज़ुकोवस्की (1783-1852) को रूसी रूमानियत का संस्थापक माना जाता है। पहले से ही 19 वीं शताब्दी के पहले वर्षों में, वह एक कवि के रूप में प्रसिद्ध हो गए, जो उज्ज्वल भावनाओं - प्रेम, दोस्ती, स्वप्निल आध्यात्मिक आवेगों की महिमा करते हैं। उनके काम में एक बड़े स्थान पर उनके मूल स्वभाव की गेय छवियों का कब्जा था। ज़ुकोवस्की रूसी कविता में राष्ट्रीय गीतात्मक परिदृश्य के निर्माता बने। अपनी शुरुआती कविताओं में से एक, "इवनिंग" नामक शोकगीत में, कवि ने अपनी मूल भूमि की एक मामूली तस्वीर को इस तरह से प्रस्तुत किया है:

सब कुछ शांत है: उपवन सो रहे हैं; पड़ोस में शांति

झुका हुआ विलो के नीचे घास पर फैला हुआ,

मैं सुनता हूं कि यह कैसे बड़बड़ाता है, नदी में विलीन हो जाता है,

झाड़ियों से घिरी एक धारा।

एक सरकंडा धारा के ऊपर लहराता है,

दूर सोये फंदे की आवाज गांवों को जगाती है।

डंठल की घास में मुझे एक जंगली रोना सुनाई देता है ...

रूसी जीवन, राष्ट्रीय परंपराओं और अनुष्ठानों, किंवदंतियों और कहानियों के चित्रण के लिए यह प्यार ज़ुकोवस्की के बाद के कार्यों में व्यक्त किया जाएगा।

अपने काम की देर की अवधि में, ज़ुकोवस्की ने बहुत सारे अनुवाद किए और शानदार और शानदार सामग्री ("ओन्डाइन", "द टेल ऑफ़ ज़ार बेरेन्डे", "द स्लीपिंग प्रिंसेस") की कई कविताएँ और गाथागीत बनाए। ज़ुकोवस्की के गाथागीत गहरे दार्शनिक अर्थों से भरे हैं, वे उनके व्यक्तिगत अनुभवों और सामान्य रूप से रोमांटिकतावाद में निहित प्रतिबिंबों और विशेषताओं को दर्शाते हैं।

ज़ुकोवस्की, अन्य रूसी प्रेमकथाओं की तरह, के लिए इच्छा द्वारा एक उच्च डिग्री की विशेषता थी नैतिक आदर्श. उनके लिए यह आदर्श परोपकार और व्यक्ति की स्वतंत्रता था। उन्होंने अपने काम और अपने जीवन दोनों के साथ उन पर जोर दिया।

20-30 के दशक के उत्तरार्ध के साहित्यिक कार्यों में, रूमानियत ने अपने पूर्व पदों को बनाए रखा। हालाँकि, एक अलग सामाजिक परिवेश में विकसित होते हुए, इसने नई, मूल सुविधाएँ प्राप्त कीं। गोगोल और लेर्मोंटोव के रूमानियत से ज़ुकोवस्की के विचारशील शोकगीत और राइलयेव की कविता के क्रांतिकारी मार्ग को प्रतिस्थापित किया जा रहा है। उनके काम में उस अजीबोगरीब वैचारिक संकट की छाप है, जो कि डिसमब्रिस्ट विद्रोह की हार के बाद हुआ था, जो उन वर्षों की सार्वजनिक चेतना द्वारा अनुभव किया गया था, जब पूर्व प्रगतिशील विश्वासों के साथ विश्वासघात, स्वार्थ की प्रवृत्ति, परोपकारी "संयम" और सावधानी विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे।

इसलिए, 30 के दशक के रूमानियत में, आधुनिक वास्तविकता में निराशा के इरादे, इस प्रवृत्ति में निहित महत्वपूर्ण सिद्धांत, इसकी सामाजिक प्रकृति में निहित, कुछ आदर्श दुनिया में भागने की इच्छा प्रबल हुई। साथ ही - इतिहास के लिए एक अपील, ऐतिहासिकता के दृष्टिकोण से आधुनिकता को समझने का एक प्रयास।

रोमांटिक नायक अक्सर एक ऐसे व्यक्ति के रूप में काम करता था जिसने सांसारिक वस्तुओं में रुचि खो दी थी और इस दुनिया के शक्तिशाली और अमीरों की निंदा की थी। समाज के लिए नायक के विरोध ने एक दुखद रवैये को जन्म दिया, जो इस काल के रूमानियत की विशेषता थी। नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्शों की मृत्यु - सौंदर्य, प्रेम, उच्च कलागोगोल के शब्दों में, "क्रोध से भरा" महान भावनाओं और विचारों के साथ उपहार में दिए गए व्यक्ति की व्यक्तिगत त्रासदी को पूर्व निर्धारित करता है।

सबसे ज्वलंत और भावनात्मक रूप से, युग की मानसिकता कविता में और विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी के महानतम कवि एम यू लेर्मोंटोव के काम में परिलक्षित हुई थी। पहले से मौजूद प्रारंभिक वर्षोंउनके काव्य में स्वतंत्रता-प्रेमी भावों का विशेष स्थान है। कवि उन लोगों के प्रति हार्दिक सहानुभूति रखता है जो सक्रिय रूप से अन्याय के खिलाफ लड़ते हैं, जो गुलामी के खिलाफ विद्रोह करते हैं। इस संबंध में, "टू नोवगोरोड" और "द लास्ट सन ऑफ़ लिबर्टी" कविताएँ महत्वपूर्ण हैं, जिसमें लेर्मोंटोव ने डीस्मब्रिस्ट्स के पसंदीदा कथानक - नोवगोरोड इतिहास की ओर रुख किया, जिसमें उन्होंने दूर के पूर्वजों की गणतंत्रात्मक स्वतंत्रता के उदाहरण देखे।

राष्ट्रीय मूल, लोककथाओं, रूमानियत की विशेषता के लिए अपील, लेर्मोंटोव के बाद के कार्यों में भी प्रकट होती है, उदाहरण के लिए, "द सॉन्ग अबाउट ज़ार इवान वासिलीविच, एक युवा गार्डमैन और एक साहसी व्यापारी कलाश्निकोव।" मातृभूमि की स्वतंत्रता के लिए संघर्ष का विषय लेर्मोंटोव के काम के पसंदीदा विषयों में से एक है - यह "कोकेशियान चक्र" में विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से कवर किया गया है। 1920 के दशक की पुश्किन की स्वतंत्रता-प्रेमी कविताओं की भावना में कवि द्वारा काकेशस को माना जाता था - इसकी जंगली राजसी प्रकृति "बंदी आत्मीय शहरों", "संत की स्वतंत्रता के निवास" - "गुलामों के देश" के विरोध में थी। , मास्टर्स का देश" निकोलेव रूस का। लेर्मोंटोव ने काकेशस के स्वतंत्रता-प्रेमी लोगों के साथ गर्मजोशी से सहानुभूति व्यक्त की। तो, "इस्माइल बे" कहानी के नायक ने अपने मूल देश की मुक्ति के नाम पर व्यक्तिगत खुशी से इंकार कर दिया।

"मत्स्यत्री" कविता के नायक में भी यही भावनाएँ हैं। उनकी छवि रहस्य से भरी है। एक रूसी जनरल द्वारा उठाया गया लड़का, एक मठ में एक कैदी के रूप में सड़ जाता है और स्वतंत्रता और मातृभूमि के लिए तरसता है: "मैं केवल विचार से शक्ति जानता था," वह अपनी मृत्यु से पहले स्वीकार करता है, "एक, लेकिन उग्र जुनून: वह इस तरह रहती थी मुझमें एक कीड़ा, मेरी आत्मा को कुतर दिया और उसे जला दिया। मेरे सपने बुलाए गए भरे हुए कोशिकाओं और प्रार्थनाओं से चिंताओं और लड़ाइयों की उस अद्भुत दुनिया में जहां चट्टानें बादलों में छिप जाती हैं जहां लोग चील की तरह मुक्त होते हैं ..."। स्वतंत्र और "विद्रोही जीवन" के लिए अपनी मातृभूमि की लालसा के साथ एक युवा व्यक्ति की चेतना में वसीयत की लालसा विलीन हो जाती है, जिसके लिए वह इतनी सख्त आकांक्षा रखता है। इस प्रकार, लेर्मोंटोव के पसंदीदा नायक, डीसेम्ब्रिस्त के रोमांटिक नायकों की तरह, एक सक्रिय मजबूत इरादों वाली शुरुआत, चुने हुए लोगों और सेनानियों की आभा से प्रतिष्ठित हैं। उसी समय, लेर्मोंटोव के नायक, 1920 के दशक के रोमांटिक पात्रों के विपरीत, अपने कार्यों के दुखद परिणाम की उम्मीद करते हैं; नागरिक गतिविधि की इच्छा उनकी व्यक्तिगत, अक्सर गीतात्मक योजना को बाहर नहीं करती है। पिछले दशक के रोमांटिक नायकों की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए - भावुकता में वृद्धि, "जुनून की ललक", उच्च गीतात्मक मार्ग, "सबसे मजबूत जुनून" के रूप में प्यार - वे समय के संकेत - संदेह, निराशा को ले जाते हैं।

ऐतिहासिक विषय रोमांटिक लेखकों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय हो गए, जिन्होंने इतिहास में न केवल राष्ट्रीय भावना को जानने का एक तरीका देखा, बल्कि पिछले वर्षों के अनुभव का उपयोग करने की प्रभावशीलता भी देखी। ऐतिहासिक उपन्यास की शैली में लिखने वाले सबसे लोकप्रिय लेखक एम. ज़ागोस्किन और आई. लेज़ेचनिकोव थे।

2.2 रूसी ललित कला में स्वच्छंदतावाद

रूसी ललित कलाओं में रूमानियत का उद्भव और विकास उसी अवधि का है जब यह प्रक्रिया साहित्य और रंगमंच में होती है।

चित्रकला और मूर्तिकला में स्वच्छंदतावाद साहित्य के समान ही सामाजिक कारकों द्वारा उत्पन्न हुआ था। दोनों में सामान्य बुनियादी विशेषताएं थीं। हालांकि, दृश्य कला में रोमांटिकतावाद, साहित्यिक रोमांटिकतावाद के विपरीत, एक अधिक जटिल अपवर्तन प्राप्त हुआ, जो अधिकांश भाग के लिए क्लासिकवाद या भावुकता के तत्वों के साथ संयुक्त था। इसलिए, स्वामी के कार्यों में, यहां तक ​​​​कि इस दिशा के लिए सबसे विशिष्ट, जैसे कि बी। ओर्लोव्स्की, एफ। टॉल्स्टॉय, एस। शेड्रिन, ओ। इसके अलावा, फिर से, साहित्यिक रोमांटिकतावाद के विपरीत, जहां दृश्य कला में सक्रिय और निष्क्रिय रोमांटिकतावाद की धाराएं स्पष्ट रूप से अलग हो गईं, यह परिसीमन कम स्पष्ट है। साहित्य की तुलना में। इसलिए, यहां कोई काम नहीं है, उदाहरण के लिए, राइलदेव की "दमम" या पुश्किन की "लिबर्टी"। सक्रिय रूमानियत के सिद्धांतों को रूसी ललित कला में एक अलग अभिव्यक्ति मिलती है। वे मुख्य रूप से एक व्यक्ति में रुचि में प्रकट होते हैं , उसकी आंतरिक दुनिया; इसके अलावा, अकादमिकता के विपरीत, कलाकार अपने आप में मानव व्यक्तित्व से आकर्षित होता है, भले ही समाज में महान मूल या उच्च स्थिति हो।

गहरी भावनाएँ, घातक जुनून कलाकारों का ध्यान आकर्षित करते हैं। आसपास के जीवन के नाटक की भावना, युग के प्रगतिशील विचारों के प्रति सहानुभूति, व्यक्ति की स्वतंत्रता के लिए संघर्ष और लोग कला के क्षेत्र में प्रवेश करते हैं।

हालाँकि, क्लासिकवाद से दुनिया की एक नई दृष्टि और इसके कलात्मक चित्रण का मार्ग आसान और तेज़ नहीं था। मास्टर्स के कामों में भी क्लासिकिस्ट परंपरा को कई वर्षों तक संरक्षित रखा गया था, जो उनके विचारों और कलात्मक खोजों में रोमांटिकतावाद की ओर अग्रसर थे। यह XIX सदी के 20-40 के दशक में कई कलाकारों के काम को अलग करता है, जिसमें के। ब्रायलोव भी शामिल हैं।

कार्ल ब्रायलोव 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के शायद सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकार थे। उनकी पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" (देखें परिशिष्ट 1) ने न केवल उनके समकालीनों के लिए असाधारण खुशी जगाई, बल्कि इस विषय पर यूरोपीय ख्याति भी लाई।

हरकुलेनियम और पोम्पेई में खुदाई का दौरा करने के बाद, ब्रायुल्लोव उनकी भयानक मौत की तस्वीर से हैरान रह गए। इस आपदा की छवि को समर्पित एक नए कैनवास का विचार धीरे-धीरे परिपक्व हो रहा है। दो वर्षों के लिए, पेंटिंग की तैयारी में, कलाकार ने लिखित स्रोतों और पुरातात्विक सामग्रियों के अध्ययन में खुद को डुबो दिया, कई रेखाचित्र बनाए, सबसे अभिव्यंजक की खोज की रचना समाधान. 1833 तक पेंटिंग पर काम पूरा हो गया था।

कलाकार के काम का आधार रूमानियत का एक विचार था - प्रकृति की क्रूर ताकतों के खिलाफ लोगों का विरोध। इस विचार को भी बड़े पैमाने पर लोक दृश्य (न कि एक नायक से घिरा हुआ) का चित्रण करके रूमानियत की भावना में हल किया गया था द्वितीयक वर्ण, जैसा कि क्लासिक परंपरा द्वारा आवश्यक है), और एक प्राकृतिक आपदा के प्रति रवैया भावनाओं, व्यक्तियों के मनोविज्ञान के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। हालाँकि, कथानक की व्याख्या में क्लासिकवाद की स्पष्ट विशेषताएं हैं। समग्र रूप से, चित्र कई मानव समूहों का प्रतिनिधित्व करता है, जो विस्फोट के एक सामान्य आतंक से एकजुट होते हैं, लेकिन खतरे के लिए अलग तरह से प्रतिक्रिया करते हैं: जबकि समर्पित बच्चे खतरे में कोशिश कर रहे हैं स्वजीवनबुजुर्ग माता-पिता को बचाने के लिए लालच दूसरों को प्रोत्साहित करता है, मानवीय कर्तव्य को भूलकर, अपने स्वयं के संवर्धन के लिए आतंक का उपयोग करने के लिए। और सद्गुण और दोष के इस नैतिक विभाजन में, साथ ही भयावहता से त्रस्त लोगों की संपूर्ण सुंदरता और प्लास्टिसिटी में, क्लासिक कैनन के स्पष्ट प्रभाव को महसूस किया जा सकता है। यह सबसे अधिक देखे जाने वाले समकालीनों द्वारा भी देखा गया था। इसलिए, ब्रायलोव की पेंटिंग को समर्पित एक लेख में एन। वी। गोगोल, इसकी पूरी तरह से सराहना करते हुए "हमारी पेंटिंग के एक उज्ज्वल पुनरुत्थान के रूप में, जो लंबे समय तक किसी प्रकार की अर्ध-सुस्त अवस्था में रहा है", फिर भी, अन्य विचारों के बीच, नोटिस करता है कि कलाकार द्वारा बनाई गई आकृतियों की सुंदरता उनकी स्थिति की भयावहता को डुबो देती है। पारंपरिक शुद्धता और रंगों की चमक में, अग्रभूमि के आंकड़ों की रोशनी में, चित्र के रंगीन समाधान में क्लासिकवाद का प्रभाव भी ध्यान देने योग्य है।

दृश्य कला में रोमांटिक विशेषताओं की सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति का एक उदाहरण ओए किप्रेंस्की का काम है।

देशभक्ति युद्ध के बाद के वर्षों में कलाकार के कलात्मक और नागरिक विचारों को मजबूत किया जाता है। समृद्ध और विविध रूप से उपहार में दिए गए - उन्होंने कविता की रचना की, थिएटर से प्यार किया और जाना, मूर्तिकला का अध्ययन किया और यहां तक ​​​​कि सौंदर्यशास्त्र पर एक ग्रंथ भी लिखा - किप्रेंस्की सेंट पीटर्सबर्ग समाज के उन्नत हलकों के करीब आता है: लेखक, कवि, कलाकार, मूर्तिकार, दार्शनिक।

किप्रेंस्की की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक ए.एस. पुश्किन (1827) का चित्र है (देखें परिशिष्ट 2)। महाकवि से मैत्रीपूर्ण संबंध, प्रभाव रोमांटिक कविताएँकिप्रेंस्की के काम पर पुश्किन, रूस में पहले कवि के उच्च उपहार के लिए बाद की प्रशंसा - यह सब चित्रकार के लिए निर्धारित कार्य के महत्व को निर्धारित करता है। और किप्रेंस्की ने इसके साथ शानदार ढंग से मुकाबला किया। चित्र से प्रेरणा की रोशनी निकलती है। कलाकार ने हंसमुख युवाओं के प्रिय मित्र को नहीं, एक साधारण लेखक को नहीं, बल्कि एक महान कवि को पकड़ा। अद्भुत सूक्ष्मता और कौशल के साथ, किप्रेंस्की ने रचनात्मकता के क्षण को व्यक्त किया: ऐसा लगता है कि पुश्किन ने केवल उसे सुना, वह कविता की शक्ति में है। उसी समय, उपस्थिति की सख्त सादगी में, आंखों की उदास अभिव्यक्ति कवि की परिपक्वता को महसूस कर सकती है, जिसने बहुत कुछ अनुभव किया है और रचनात्मकता के चरम पर पहुंचकर अपना मन बदल लिया है।

इस प्रकार, छवि के रोमांटिक उत्साह के साथ, चित्र भी न केवल कवि के मनोविज्ञान में, बल्कि उस युग की भावना में भी गहरी पैठ से प्रतिष्ठित है, जो कि डीसेम्ब्रिस्त की हार के बाद हुआ था। अपने समय के विचारों और भावनाओं की यह समझ किप्रेंस्की के चित्रकार चित्रकार के परिभाषित और सबसे महत्वपूर्ण गुणों में से एक है, जो अपने कामों में रोमांटिक पाथोस के साथ इसे व्यक्त करने में कामयाब रहे।

रूसी रूमानियत 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में अपनी विदेश नीति और घरेलू प्रलय के अशांत और बेचैन युग से उत्पन्न हुई थी। किप्रेंस्की, जिन्होंने एक नई कलात्मक दिशा के निर्माण में भाग लिया, अपने कामों में अपने समय की सबसे अच्छी भावनाओं और विचारों को खोजने और व्यक्त करने में कामयाब रहे, जो पहले रूसी क्रांतिकारियों - मानवतावाद, देशभक्ति, स्वतंत्रता के प्यार के करीब थे। चित्रों की आध्यात्मिक सामग्री को भी अभिव्यक्ति के एक नए रूप की आवश्यकता थी, एक समकालीन के व्यक्तिगत चरित्र, विचारों और भावनाओं के अधिक सत्य और सूक्ष्म संचरण की खोज। यह सब न केवल चित्र शैली के अकादमिक कैनन से विदा हुआ, बल्कि वास्तविकता के यथार्थवादी अवतार के मार्ग के साथ एक महत्वपूर्ण कदम भी था। उसी समय, रोमांटिक स्कूल की भावना के लिए सही, कलाकार, रोजमर्रा की जिंदगी की उपेक्षा करते हुए, लोगों को उनके जीवन में विशेष क्षणों में, मजबूत आध्यात्मिक तनाव या आवेग के क्षणों में चित्रित करता है, जो उच्च भावनात्मक सिद्धांतों को प्रकट करना संभव बनाता है प्रकृति - वीर या स्वप्निल, प्रेरणादायक या ऊर्जावान - और एक व्यक्ति की "नाटकीय जीवनी" बनाते हैं।

2.3 रूसी नाट्य कला में स्वच्छंदतावाद

रूसी नाट्य कला में एक कलात्मक प्रवृत्ति के रूप में स्वच्छंदतावाद मुख्य रूप से 19वीं शताब्दी के दूसरे दशक से फैल रहा है।

सामाजिक और कलात्मक दृष्टि से, नाटकीय रूमानियत में भावुकता के साथ कुछ समानता थी। भावुकतावादी, रूमानी नाटक की तरह, शास्त्रीय त्रासदी के तर्कवाद के विपरीत, इसने चित्रित व्यक्तियों के अनुभवों के मार्ग को प्रकट किया। हालांकि, अपनी व्यक्तिगत आंतरिक दुनिया के साथ मानव व्यक्तित्व के महत्व की पुष्टि करते हुए, रूमानियत ने एक ही समय में असाधारण परिस्थितियों में असाधारण पात्रों के चित्रण को प्राथमिकता दी। रोमांटिक नाटक, जैसे उपन्यास, लघु कथाएँ, एक शानदार कथानक या उसमें कई रहस्यमय परिस्थितियों की शुरूआत की विशेषता थी: भूतों, भूतों, सभी प्रकार के संकेतों आदि का दिखना। उसी समय, रोमांटिक नाटक शास्त्रीय त्रासदी और भावुकतावादी नाटक की तुलना में अधिक गतिशील रूप से रचा गया था, जिसमें कथानक मुख्य रूप से वर्णनात्मक रूप से, एकालाप में प्रकट हुआ था। अभिनेताओं. एक रोमांटिक नाटक में, यह पात्रों की हरकतें थीं जो कथानक के खंडन को पूर्व निर्धारित करती थीं, जबकि वे सामाजिक परिवेश के साथ, लोगों के साथ बातचीत करते थे।

रोमांटिक नाटक, भावुकता की तरह, 1920 और 1940 के दशक में दो दिशाओं में विकसित होना शुरू हुआ, एक रूढ़िवादी और प्रगतिशील सामाजिक रेखा को दर्शाता है। एक वफादार विचारधारा को व्यक्त करने वाले नाटकीय कार्यों का विरोध सामाजिक विद्रोह से भरे डीसेम्ब्रिस्ट नाटक, नाटक और त्रासदी की रचनाओं द्वारा किया गया था।

थिएटर में डिसमब्रिस्टों की रुचि उनकी राजनीतिक गतिविधियों से निकटता से जुड़ी हुई थी। कल्याण संघ का शैक्षिक कार्यक्रम, जिसने अपने सदस्यों को साहित्यिक समाजों और मंडलियों में भाग लेने के लिए प्रोत्साहित किया, जिसकी मदद से बड़प्पन के व्यापक हलकों के विश्वदृष्टि को प्रभावित करना संभव होगा, ने भी थिएटर की ओर उनका ध्यान आकर्षित किया। पहले से ही "कल्याण के संघ" - "ग्रीन लैंप" से जुड़े पहले साहित्यिक हलकों में से एक में - नाटकीय मुद्दे चर्चा के निरंतर विषयों में से एक बन जाते हैं। पुष्किन के प्रसिद्ध लेख "रूसी रंगमंच पर मेरी टिप्पणी" "ग्रीन लैंप" में नाटकीय विवादों के परिणामस्वरूप बनाई गई थी। बाद में, Mnemosyne और Polar Star, Ryleev, Kuchelbeker और A. Bestuzhev के Decembrist संस्करणों में, रूसी नाट्य कला के मुद्दों पर बोलते हुए, कला, मुख्य रूप से राष्ट्रीय और नागरिक के रूप में अपने कार्यों की एक नई, लोकतांत्रिक समझ को रेखांकित किया। नाट्य कला की इस नई समझ ने नाटकीय कार्यों के लिए विशेष आवश्यकताओं को भी निर्धारित किया। "मैं अनैच्छिक रूप से प्राथमिकता देता हूं जो आत्मा को हिलाता है, जो इसे ऊंचा करता है, जो दिल को छूता है," ए। बेस्टुशेव ने नाटकों की सामग्री का जिक्र करते हुए मार्च 1825 में पुश्किन को लिखा था। नाटक में मार्मिक, उदात्त कथानक के अलावा, ए। बेस्टुज़ेव के अनुसार, अच्छे और बुरे को स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए, जिसे लगातार उजागर किया जाना चाहिए और व्यंग्य के साथ परिमार्जन किया जाना चाहिए। यही कारण है कि "पोलर स्टार" ने एएस ग्रिबेडोव की कॉमेडी "वेइट फ्रॉम विट" की उपस्थिति का इतने उत्साह से स्वागत किया। डिसमब्रिस्ट प्रवृत्ति के एक प्रतिभाशाली नाटककार पीए केटेनिन थे, जो गुप्त समाजों के सदस्य, नाटककार, अनुवादक, पारखी और थिएटर के प्रेमी, कई उत्कृष्ट रूसी अभिनेताओं के शिक्षक थे। एक बहुमुखी और प्रतिभाशाली व्यक्ति होने के नाते, उन्होंने फ्रांसीसी नाटककारों रैसीन और कॉर्निले के नाटकों का अनुवाद किया, उत्साह से नाटक के सिद्धांत में लगे हुए थे, राष्ट्रीयता के आदर्श और मंच कला की मौलिकता, इसकी राजनीतिक मुक्त सोच का बचाव किया। केटेनिन ने अपनी नाटकीय रचनाएँ भी लिखीं। उनकी त्रासदियों "एराडने" और विशेष रूप से "एंड्रोमचे" एक स्वतंत्रता-प्रेमी और नागरिक भावना से भरे हुए थे। केटेनिन के साहसिक प्रदर्शन ने अधिकारियों को नाराज कर दिया, और 1822 में अविश्वसनीय रंगमंच को सेंट पीटर्सबर्ग से निष्कासित कर दिया गया।

रूमानी नाट्यशास्त्र के विपरीत ध्रुव को रूढ़िवादी लेखकों के कार्यों द्वारा दर्शाया गया था। इस तरह के कामों में शाखोव्स्की, एन। पोलेवॉय, कुकोलनिक और इसी तरह के नाटककारों के नाटक शामिल थे। ऐसे कार्यों के लेखकों द्वारा प्लॉट अक्सर राष्ट्रीय इतिहास से लिए गए थे।

एन वी। कुकोलनिक के नाटक आत्मा में शाखोव्स्की के काम के करीब थे। उत्तरार्द्ध की नाटकीय क्षमता महान नहीं थी, उनके नाटक, कुछ मनोरंजक कथानक और निष्ठावान भावना के लिए धन्यवाद, जनता के एक निश्चित हिस्से के साथ सफलता का आनंद लिया और अधिकारियों द्वारा हमेशा अनुमोदित किया गया। डॉलमाकर के कई नाटकों के विषय भी रूसी इतिहास से लिए गए थे। हालाँकि, अतीत में हुए एपिसोड का उपयोग लेखक ने एक कैनवास के रूप में किया था, जिस पर मुख्य नैतिकता के अधीन एक पूरी तरह से शानदार कथानक बनाया गया था - सिंहासन और चर्च के प्रति समर्पण की पुष्टि। इन नैतिक सूक्तियों को प्रस्तुत करने का पसंदीदा तरीका विशाल मोनोलॉग थे, जो किसी भी कारण से, डॉलमाकर के नाटकों के पात्रों द्वारा और विशेष रूप से उनकी सबसे प्रसिद्ध त्रासदी, द हैंड ऑफ़ द मोस्ट हाई फादरलैंड सेव्ड द्वारा बोले गए थे।

एन ए पोलेवॉय इस दिशा में एक विशेष रूप से विपुल और प्रतिभाशाली नाटककार थे। जैसा कि ज्ञात है, यह सक्षम प्रचारक, उनकी पत्रिका "मॉस्को टेलीग्राफ" के अधिकारियों द्वारा निषेध और लंबे समय तक चलने के बाद, एफ बुल्गारिन का कर्मचारी बन गया। नाटक की ओर मुड़ते हुए, उन्होंने कई मूल और अनुवादित नाटकों का निर्माण किया, जिनमें से अधिकांश निरंकुशता और आधिकारिक रूप से समझी जाने वाली राष्ट्रीयता के महिमामंडन के लिए समर्पित हैं। ये "इगोलकिन" (1835) जैसे नाटक हैं, जिसमें व्यापारी इगोलकिन के पराक्रम को दर्शाया गया है, जिन्होंने अपने संप्रभु - पीटर I के सम्मान की रक्षा के लिए अपना जीवन बलिदान कर दिया। "रूसी नौसेना के दादा" (1837), का एक नाटक पीटर I के युग की एक निष्ठावान भावना, जिसके लिए पोलेवॉय को राजा द्वारा अंगूठी प्रदान की गई थी। डोलमाकर के नाटकों की तरह, वे ऐतिहासिक प्रामाणिकता से रहित हैं, उनके कई शानदार प्रभाव हैं, रहस्यमयी घटनाएं हैं। नायकों के चरित्र अत्यंत आदिम हैं: वे या तो काली आत्माओं वाले खलनायक हैं या नम्र स्वर्गदूत हैं। 1840 में, पोलेव ने अपना सबसे प्रसिद्ध नाटक परशा द साइबेरियन पूरा किया, जो एक निस्वार्थ लड़की की कहानी कहता है जो अपने निर्वासित पिता के लिए काम करने के लिए साइबेरिया से सेंट पीटर्सबर्ग गई थी। राजा के पास पहुँचकर लड़की ने उससे अपने पिता के लिए क्षमा माँगी। इसी तरह के समापन के साथ, लेखक ने एक बार फिर शाही सत्ता के न्याय और दया पर जोर दिया। उसी समय, नाटक का विषय समाज में उन डिसमब्रिस्टों की यादों को जगाता है, जिनके साथ खुद पोलेवॉय ने अतीत में सहानुभूति व्यक्त की थी।

इस प्रकार, एक रोमांटिक ड्रामा, जिसे आधार पर भी देखा जा सकता है अवलोकनमंच पर क्लासिक त्रासदी और आंशिक रूप से भावुक नाटक की जगह, उसने उनकी कुछ विशेषताओं को अपनाया और बनाए रखा। कथानक के अधिक मनोरंजन और गतिशीलता के साथ, भावुकता में वृद्धि और एक अलग वैचारिक आधार, रोमांटिक ड्रामा ने पिछले नाटकीय रूपों में निहित नैतिकता और तर्क को बनाए रखा, नायक के आंतरिक अनुभवों या अन्य अभिनेताओं के प्रति उसके दृष्टिकोण को समझाने वाले लंबे एकालाप, और आदिम मनोवैज्ञानिक पात्रों की विशेषताएं। फिर भी, रोमांटिक नाटक की शैली, मुख्य रूप से अपनी उन्नत भावनाओं और सुंदर आवेगों और मनोरंजक कथानक के चित्रण के कारण, काफी टिकाऊ साबित हुई और 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कुछ बदलावों के साथ जीवित रही।

जिस तरह रोमांटिक ड्रामा ने क्लासिक और भावुकतावादी नाटकों की कुछ विशेषताओं को अपनाया, उसी तरह रोमांटिक स्कूल के अभिनेताओं की नाट्य कला ने क्लासिक कलात्मक पद्धति के निशान बनाए रखे। इस तरह की निरंतरता सभी अधिक स्वाभाविक थी क्योंकि क्लासिकिज़्म से रोमांटिकतावाद में संक्रमण रूसी अभिनेताओं की एक पीढ़ी की मंच गतिविधि के दौरान हुआ था, जो धीरे-धीरे क्लासिक से रोमांटिक नाटकों के पात्रों के अवतार में चले गए। तो, क्लासिकवाद से विरासत में मिली विशेषताएं अभिनय की नाटकीयता थीं, जो भाषण के मार्ग, कृत्रिम सुंदर प्लास्टिसिटी, ऐतिहासिक वेशभूषा को पूरी तरह से पहनने की क्षमता में व्यक्त की गई थीं। साथ ही, बाहरी नाटकीयता के साथ, रोमांटिक स्कूल ने आंतरिक दुनिया के हस्तांतरण और पात्रों की उपस्थिति में यथार्थवाद की अनुमति दी। हालाँकि, यह यथार्थवाद अजीबोगरीब और कुछ हद तक सशर्त था। चित्रित चरित्र की वास्तविक जीवन विशेषताओं पर, रोमांटिक स्कूल के कलाकार ने एक प्रकार का काव्यात्मक आवरण फेंका, जिसने एक साधारण घटना या क्रिया को एक उदात्त चरित्र दिया, "दुख को दिलचस्प और खुशी को आनंदित" बना दिया।

रूसी मंच पर मंचीय रूमानियत के सबसे विशिष्ट प्रतिनिधियों में से एक वसीली एंड्रीविच करातिगिन थे, जो कई समकालीनों के लिए एक बड़े अभिनय परिवार के प्रतिभाशाली प्रतिनिधि थे - सेंट पीटर्सबर्ग मंच के पहले अभिनेता। लंबा, महान शिष्टाचार के साथ, एक मजबूत, यहां तक ​​\u200b\u200bकि गरजती आवाज के साथ, करात्यगिन, जैसे कि स्वभाव से वह राजसी एकालाप के लिए किस्मत में था। रेशम और ब्रोकेड से बने शानदार ऐतिहासिक परिधानों को पहनना, सोने और चांदी की कढ़ाई से चमकना, तलवारों से लड़ना और सुरम्य पोज लेना उनसे बेहतर कोई नहीं जानता था। पहले से ही अपनी मंच गतिविधि की शुरुआत में, V. A. Karatygin ने जनता और थिएटर समीक्षकों का ध्यान आकर्षित किया। ए। बेस्टुज़ेव, जिन्होंने उस अवधि के रूसी रंगमंच की स्थिति का नकारात्मक मूल्यांकन किया, ने "कराट्यगिन के मजबूत नाटक" को गाया। और यह कोई संयोग नहीं है। उनकी प्रतिभा के दुखद मार्ग से दर्शक आकर्षित हुए। Karatygin द्वारा बनाई गई कुछ मंच छवियों ने 14 दिसंबर, 1825 की घटनाओं में एक सामाजिक अभिविन्यास के साथ भविष्य के प्रतिभागियों को प्रभावित किया - यह विचारक हेमलेट ("शेक्सपियर का हेमलेट"), विद्रोही डॉन पेड्रो ("इनेसा डी कास्त्रो") की छवि है। डी लामोटा), और अन्य। उन्नत विचारों के लिए सहानुभूति ने परिवार की युवा पीढ़ी को प्रगतिशील दिमाग वाले लेखकों के साथ करातिगिन के साथ लाया। V. A. Karatygin और उनके भाई P. A. Karatygin ने A. S. Pushkin, A. S. Griboyedov, A. N. Odoevsky, V. K. Kyuchelbeker, A. A. और N. A. Bestuzhevs से मुलाकात की। हालाँकि, 14 दिसंबर, 1825 की घटनाओं के बाद, V. A. Karatygin ने अपनी रुचियों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, साहित्यिक हलकों से दूर चले गए नाट्य गतिविधियाँ. धीरे-धीरे, वह अलेक्जेंड्रिया थियेटर के पहले अभिनेताओं में से एक बन जाता है, अदालत के पक्ष में और खुद निकोलस I का आनंद लेता है।

कराटिगिन की पसंदीदा भूमिकाएँ ऐतिहासिक पात्रों, पौराणिक नायकों, मुख्यतः उच्च मूल या स्थिति के लोगों - राजाओं, सेनापतियों, रईसों की भूमिकाएँ थीं। उसी समय, वह सबसे अधिक बाहरी ऐतिहासिक संभाव्यता के लिए प्रयासरत था। एक अच्छे ड्राफ्ट्समैन, उन्होंने नमूने के रूप में पुराने प्रिंट और उत्कीर्णन का उपयोग करते हुए, वेशभूषा के रेखाचित्र बनाए। उन्होंने पोर्ट्रेट मेकअप के निर्माण पर भी उतना ही ध्यान दिया। लेकिन इसे चित्रित पात्रों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के लिए पूर्ण उपेक्षा के साथ जोड़ा गया था। अपने नायकों में, क्लासिक शैली के बाद अभिनेता ने केवल एक निश्चित ऐतिहासिक मिशन के कलाकारों को देखा।

यदि कराटिगिन को राजधानी के मंच का प्रीमियर माना जाता था, तो इन वर्षों के मॉस्को ड्रामा थियेटर के मंच पर पी.एस. मोचलोव ने शासन किया। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के उत्कृष्ट अभिनेताओं में से एक, उन्होंने क्लासिकल ट्रैजेडी में एक अभिनेता के रूप में अपना स्टेज करियर शुरू किया। हालाँकि, मेलोड्रामा और रोमांटिक ड्रामा के लिए उनके जुनून के कारण, इस क्षेत्र में उनकी प्रतिभा में सुधार हो रहा है, और उन्होंने एक रोमांटिक अभिनेता के रूप में लोकप्रियता हासिल की। अपने काम में, उन्होंने एक वीर व्यक्तित्व की छवि बनाने की कोशिश की। मोखलोव के प्रदर्शन में, यहां तक ​​​​कि कुकोलनिक या पोलेवॉय द्वारा नाटकों के कट्टर नायकों ने वास्तविक मानवीय अनुभवों की आध्यात्मिकता हासिल की, सम्मान, न्याय और दया के उच्च आदर्शों का पालन किया। डीसमब्रिस्ट विद्रोह की हार के बाद हुई राजनीतिक प्रतिक्रिया के वर्षों के दौरान, मोचलोव के काम ने प्रगतिशील सार्वजनिक भावनाओं को प्रतिबिंबित किया।

पीएस मोचलोव ने स्वेच्छा से शेक्सपियर और शिलर के नाटकों के लिए पश्चिमी यूरोपीय क्लासिक्स की ओर रुख किया। डॉन कार्लोस और फ्रांज (शिलर के नाटक डॉन कार्लोस एंड रॉबर्स में), फर्डिनेंड (शिलर के इंट्रीग्यू एंड लव में), मोर्टिमर (शिलर के नाटक मैरी स्टुअर्ट में) की भूमिकाएं मोचलोव ने असाधारण कलात्मक शक्ति के साथ निभाई थीं। सबसे बड़ी सफलता ने उन्हें हेमलेट की भूमिका निभाई। शेक्सपियर के नायक को एक कमजोर व्यक्ति के रूप में व्याख्या करने की आम तौर पर स्वीकृत परंपरा की तुलना में हैमलेट की छवि अभिनव थी, जो किसी भी प्रकार के कर्मों के लिए अक्षम थी। मोचलोवस्की हेमलेट सक्रिय रूप से सोचने और अभिनय करने वाला नायक था। "उन्होंने शक्ति के उच्चतम प्रयास की मांग की, लेकिन दूसरी ओर उन्होंने महत्वहीन, व्यर्थ, खालीपन से सफाई की। उन्होंने एक करतब की निंदा की, लेकिन आत्मा को मुक्त कर दिया।" मोचलोव के खेल में सिंहासन के लिए संघर्ष का कोई विषय नहीं था, जिस पर इस भूमिका को निभाते समय करत्यगिन ने जोर दिया था। हेमलेट-मोचलोव ने मनुष्य के लिए, अच्छाई के लिए, न्याय के लिए लड़ाई में प्रवेश किया, इसलिए मोखलोव के प्रदर्शन में यह छवि प्रिय हो गई और 1830 के दशक के मध्य में रूसी समाज के उन्नत लोकतांत्रिक तबके के करीब हो गई। बेलिंस्की का प्रसिद्ध लेख "हेमलेट की भूमिका में मोखलोव" उस अद्भुत प्रभाव के बारे में बताता है जो उनके नाटक ने उनके समकालीनों पर बनाया था। बेलिंस्की ने मोखलोव को इस भूमिका में 8 बार देखा। लेख में, वह इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि दर्शकों ने हेमलेट को मोचलोवस्की के रूप में शेक्सपियर के रूप में नहीं देखा, कि कलाकार ने हेमलेट को "उस व्यक्ति की तुलना में अधिक शक्ति और ऊर्जा दी जो खुद के साथ संघर्ष में हो सकता है ... और उसे उदासी दी और उदासी शेक्सपियर के हेमलेट से कम होनी चाहिए।" लेकिन उसी समय मोचलोव ने "शेक्सपियर की इस रचना पर हमारी आँखों में एक नई रोशनी डाली।"

बेलिंस्की का मानना ​​था कि मोचलोव ने शेक्सपियर के नायक को कमजोरी में भी महान और मजबूत दिखाया। मोखलोव की सर्वश्रेष्ठ रचना में, उनकी प्रदर्शन शैली की कमजोरियाँ और ताकत दिखाई दीं। बेलिंस्की ने उन्हें एक अभिनेता माना "उग्र और उन्मादी भूमिकाओं के लिए विशेष रूप से नियुक्त," और गहरे, केंद्रित, उदासीन नहीं। इसलिए, यह संयोग से नहीं था कि मोखलोव ने हेमलेट की छवि में इतनी ऊर्जा और शक्ति लाई। यह एक विचारक की नहीं, बल्कि हिंसा और अन्याय की दुनिया का विरोध करने वाले एक वीर-सेनानी की छवि है, यानी एक ठेठ रोमांटिक नायक की।

निष्कर्ष

काम को पूरा करते हुए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के मोड़ पर कई यूरोपीय देशों में एक कलात्मक आंदोलन के रूप में रूमानियत पैदा हुई। इसके कालानुक्रमिक ढांचे को निर्धारित करने वाले सबसे महत्वपूर्ण मील के पत्थर 1789-1794 की महान फ्रांसीसी क्रांति और 1848 की बुर्जुआ क्रांतियां थीं।

स्वच्छंदतावाद एक जटिल वैचारिक और दार्शनिक घटना थी जो बुर्जुआ क्रांतियों और बुर्जुआ समाज के प्रति विभिन्न सामाजिक समूहों की प्रतिक्रिया को दर्शाती थी।

बुर्जुआ विरोधी विरोध रूढ़िवादी हलकों और प्रगतिशील बुद्धिजीवियों दोनों की विशेषता थी। इसलिए निराशा और निराशावाद की भावनाएँ जो पश्चिमी यूरोपीय रूमानियत की विशेषता हैं। कुछ रोमांटिक लेखकों (तथाकथित निष्क्रिय) के लिए, "मनी बैग" के खिलाफ विरोध सामंती-मध्ययुगीन आदेश की वापसी के आह्वान के साथ था; प्रगतिशील रूमानियत के बीच, बुर्जुआ वास्तविकता की अस्वीकृति ने एक अलग, न्यायपूर्ण, लोकतांत्रिक व्यवस्था के सपने को जन्म दिया।

सदी के पूर्वार्द्ध में रूसी साहित्यिक क्रांति की मुख्य धारा पश्चिम की तरह ही थी: भावुकता, रूमानियत और यथार्थवाद। लेकिन इन चरणों में से प्रत्येक की उपस्थिति बेहद मौलिक थी, और यह मौलिकता पहले से ही ज्ञात तत्वों के घनिष्ठ अंतर्संबंध और विलय, और नए लोगों की उन्नति के द्वारा निर्धारित की गई थी - जिन्हें पश्चिमी यूरोपीय साहित्य नहीं जानता था या लगभग नहीं जानता था .

और लंबे समय तक, बाद में विकसित रूसी रूमानियत को न केवल तूफान और हमले या गॉथिक उपन्यास की परंपराओं के साथ, बल्कि ज्ञानोदय के साथ भी बातचीत की विशेषता थी। उत्तरार्द्ध विशेष रूप से रूसी रोमांटिकतावाद की छवि को जटिल करता है, क्योंकि पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिकतावाद की तरह, इसने स्वायत्त और मूल रचनात्मकता के विचार की खेती की और ज्ञान-विरोधी और तर्क-विरोधी के संकेत के तहत काम किया। व्यवहार में, वह अक्सर अपनी प्रारंभिक स्थापनाओं को पार या सीमित कर देता था।

इस प्रकार, एक ऐतिहासिक और साहित्यिक घटना के रूप में रूमानियत को एक व्यक्तिपरक घटना के रूप में कम नहीं किया जा सकता है। इसका सार संकेतों की समग्रता में प्रकट होता है। यथार्थवादियों की तरह, रोमांटिक लोगों के पास एक जटिल विश्वदृष्टि थी, वे मोटे तौर पर, बहुआयामी रूप से अपनी समकालीन वास्तविकता और ऐतिहासिक अतीत को प्रतिबिंबित करते थे, उनका रचनात्मक अभ्यास एक जटिल वैचारिक और सौंदर्यवादी दुनिया थी जिसे स्पष्ट रूप से परिभाषित नहीं किया जा सकता था।

अध्ययन का उद्देश्य हासिल किया गया है - रूसी रोमांटिकतावाद की विशेषताओं पर विचार किया जाता है। शोध कार्य हल हो जाते हैं।

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परिशिष्ट 1

ब्रायलोव के.पी. पोम्पेई का आखिरी दिन

परिशिष्ट 2

किप्रेंस्की ओ.ए. पुश्किन का पोर्ट्रेट

XIX सदी की शुरुआत रूस में सांस्कृतिक और आध्यात्मिक उथल-पुथल का समय है. यदि रूस आर्थिक और सामाजिक-राजनीतिक विकास में उन्नत यूरोपीय राज्यों से पिछड़ गया, तो सांस्कृतिक उपलब्धियों में न केवल उनके साथ कदम से कदम मिलाकर चला, बल्कि अक्सर उनसे आगे निकल गया। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूसी संस्कृति का विकास पिछली बार के परिवर्तनों पर आधारित था। पूंजीवादी संबंधों के तत्वों के अर्थव्यवस्था में प्रवेश ने साक्षर और शिक्षित लोगों की आवश्यकता को बढ़ा दिया। शहर मुख्य सांस्कृतिक केंद्र बन गए।

नए सामाजिक स्तर सामाजिक प्रक्रियाओं में खींचे गए। संस्कृति रूसी लोगों की बढ़ती राष्ट्रीय आत्म-चेतना की पृष्ठभूमि के खिलाफ विकसित हुई और इस संबंध में, एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र था। साहित्य, रंगमंच, संगीत, दृश्य कलाओं पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा 1812 का देशभक्ति युद्धजिसने एक अभूतपूर्व डिग्री तक रूसी लोगों की राष्ट्रीय आत्म-चेतना के विकास, इसके समेकन को गति दी। रूस के अन्य लोगों के रूसी लोगों के साथ एक संबंध था।

19वीं शताब्दी की शुरुआत को रूसी चित्रकला का स्वर्ण युग कहा जाता है। यह तब था जब रूसी कलाकार कौशल के स्तर तक पहुंच गए थे, जिन्होंने अपने काम को यूरोपीय कला के सर्वोत्तम उदाहरणों के साथ सममूल्य पर रखा था।

19 वीं शताब्दी की रूसी पेंटिंग के तीन नाम खुले - किप्रेंस्की , ट्रोपिनिन , वेनेत्सियानोव. सभी का एक अलग मूल है: एक नाजायज ज़मींदार, एक सर्फ़ और एक व्यापारी का वंशज। हर किसी की अपनी रचनात्मक आकांक्षा होती है - एक रोमांटिक, एक यथार्थवादी और एक "ग्रामीण गीतकार"।

ऐतिहासिक चित्रकला के अपने शुरुआती जुनून के बावजूद, किप्रेंस्की को मुख्य रूप से एक उत्कृष्ट चित्रकार के रूप में जाना जाता है। हम कह सकते हैं कि XIX सदी की शुरुआत में। वह पहले रूसी चित्रकार बने। 18 वीं शताब्दी में प्रसिद्ध हुए पुराने स्वामी अब उनका मुकाबला नहीं कर सकते थे: 1808 में रोकोतोव की मृत्यु हो गई, लेवित्स्की, जो 14 साल तक जीवित रहे, अब आंखों की बीमारी के कारण चित्रित नहीं हुए, और बोरोविकोवस्की, जो कुछ नहीं जीते थे Decembrists के विद्रोह के महीनों पहले, बहुत कम काम किया।

किप्रेंस्की अपने समय का एक कलात्मक इतिहासकार बनने के लिए काफी भाग्यशाली था। "चेहरे में इतिहास" को उनके चित्र माना जा सकता है, जो उनमें कई प्रतिभागियों को दर्शाते हैं ऐतिहासिक घटनाओं, जिनके समकालीन वे थे: 1812 के युद्ध के नायक, डिसमब्रिस्ट आंदोलन के प्रतिनिधि। पेंसिल ड्राइंग की तकनीक काम आई, जिसके प्रशिक्षण पर कला अकादमी में गंभीरता से ध्यान दिया गया। किप्रेंस्की ने, संक्षेप में, एक नई शैली बनाई - एक सचित्र चित्र।

किप्रेंस्की ने रूसी संस्कृति के आंकड़ों के कई चित्र बनाए, और निश्चित रूप से, उनमें से सबसे प्रसिद्ध पुश्किन का है। इसे कमीशन किया गया था डेलविगा 1827 में, कवि का एक गीत मित्र। समकालीनों ने मूल के साथ चित्र की अद्भुत समानता का उल्लेख किया। उसी वर्ष चित्रित ट्रोपिनिन द्वारा पुश्किन के चित्र में निहित रोजमर्रा की विशेषताओं से कलाकार द्वारा कवि की छवि को मुक्त किया गया है। अलेक्जेंडर सर्गेइविच को प्रेरणा के क्षण में कलाकार द्वारा कब्जा कर लिया गया था, जब उन्हें एक काव्य संग्रह द्वारा दौरा किया गया था।

इटली की अपनी दूसरी यात्रा के दौरान मृत्यु ने कलाकार को पीछे छोड़ दिया। पिछले साल काप्रसिद्ध चित्रकार के साथ बहुत अच्छा नहीं हुआ। रचनात्मक मंदी शुरू हुई। उनकी मृत्यु के कुछ समय पहले, उनके जीवन को एक दुखद घटना ने देख लिया था: समकालीनों के अनुसार, कलाकार पर हत्या का झूठा आरोप लगाया गया था और वह घर छोड़ने से डरता था। यहां तक ​​कि अपने इतालवी छात्र से शादी करने से भी उनके आखिरी दिन नहीं चमके।

कुछ रूसी चित्रकार जो एक विदेशी भूमि में मर गए शोक व्यक्त किया। कुछ लोगों में से जो वास्तव में समझ गए थे कि राष्ट्रीय संस्कृति ने किस तरह के गुरु को खो दिया था, वह कलाकार अलेक्जेंडर इवानोव थे, जो उस समय इटली में थे। उन दुखद दिनों में, उन्होंने लिखा: किप्रेंस्की "यूरोप में रूसी नाम ज्ञात करने वाले पहले व्यक्ति थे।"

ट्रोपिनिन ने रूसी कला के इतिहास में एक उत्कृष्ट चित्रकार के रूप में प्रवेश किया। उन्होंने कहा: "एक व्यक्ति का चित्र उसके करीबी लोगों की याद में चित्रित किया गया है, जो उससे प्यार करते हैं।" समकालीनों के अनुसार, ट्रोपिनिन ने लगभग 3,000 चित्रों को चित्रित किया। क्या ऐसा है कहना मुश्किल है। कलाकार के बारे में पुस्तकों में से एक में, ट्रोपिनिन द्वारा चित्रित 212 सटीक पहचाने गए चेहरों की एक सूची है। उनके पास "पोर्ट्रेट ऑफ़ एन अननोन (अज्ञात)" नामक कई रचनाएँ भी हैं। ट्रोपिनिन को राज्य के गणमान्य व्यक्तियों, रईसों, योद्धाओं, व्यापारियों, क्षुद्र अधिकारियों, सर्फ़ों, बुद्धिजीवियों और रूसी संस्कृति के लोगों द्वारा प्रस्तुत किया गया था। उनमें से: इतिहासकार करमज़िन, लेखक ज़ागोस्किन, कला समीक्षक ओडोएव्स्की, चित्रकार ब्रायुल्लोव और ऐवाज़ोव्स्की, मूर्तिकार विटाली, वास्तुकार गिलार्डी, संगीतकार एल्यबयेव, अभिनेता शेचपिन और मो-चलोव, नाटककार सुखोवो-कोबिलिन।

ट्रोपिनिन के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक उनके बेटे का चित्र है. मुझे कहना होगा कि रूसी की "खोजों" में से एक कला XIXवी एक बच्चे का चित्र था। मध्य युग में, बच्चे को एक छोटे वयस्क के रूप में देखा जाता था जो अभी बड़ा नहीं हुआ था। बच्चों को ऐसे कपड़े भी पहनाए गए जो वयस्कों से अलग नहीं थे: 18 वीं शताब्दी के मध्य में। लड़कियों ने फिजमा के साथ टाइट कोर्सेट और चौड़ी स्कर्ट पहनी थी। केवल XIX सदी की शुरुआत में। उन्होंने एक बच्चे में एक बच्चा देखा। ऐसा करने वाले पहले कलाकार थे। ट्रोपिनिन के चित्र में बहुत सरलता और स्वाभाविकता है। लड़का पोज नहीं दे रहा है। किसी चीज में रुचि रखते हुए, वह एक पल के लिए घूमा: उसका मुंह खुला हुआ था, उसकी आंखें चमक रही थीं। बच्चे का रूप आश्चर्यजनक रूप से आकर्षक और काव्यात्मक है। सुनहरे उलझे हुए बाल, खुला, बचकाना मोटा चेहरा, बुद्धिमान आँखों का जीवंत रूप। कोई भी महसूस कर सकता है कि कलाकार ने अपने बेटे के चित्र को किस प्यार से चित्रित किया है।

ट्रोपिनिन ने दो बार सेल्फ-पोर्ट्रेट लिखे। बाद में, दिनांक 1846 में, कलाकार 70 वर्ष का है। उन्होंने खुद को एक पैलेट और हाथों में ब्रश के साथ चित्रित किया, एक मस्तबल पर झुक कर - चित्रकारों द्वारा इस्तेमाल की जाने वाली एक विशेष छड़ी। उसके पीछे क्रेमलिन का राजसी चित्रमाला है। अपने छोटे वर्षों में, ट्रोपिनिन के पास वीर शक्ति और अच्छी आत्माएँ थीं। स्व-चित्र को देखते हुए, उन्होंने बुढ़ापे में भी अपने शरीर की ताकत बरकरार रखी। चश्मे के साथ गोल चेहरा अच्छे स्वभाव को दर्शाता है। कलाकार की 10 साल बाद मृत्यु हो गई, लेकिन उसकी छवि उसके वंशजों की याद में बनी रही - एक महान, दयालु व्यक्ति जिसने समृद्ध किया रूसी कलाउसकी प्रतिभा के साथ।

वेनेत्सियानोव ने रूसी चित्रकला में किसान विषय की खोज की। वह अपने कैनवस पर अपनी मूल प्रकृति की सुंदरता दिखाने वाले रूसी कलाकारों में पहले थे। कला अकादमी में परिदृश्य शैली का समर्थन नहीं किया गया था। उन्होंने महत्व के स्थान पर कब्जा कर लिया, और भी अधिक घृणित - हर रोज पीछे छोड़ दिया। इतालवी या काल्पनिक परिदृश्य को प्राथमिकता देते हुए केवल कुछ स्वामी प्रकृति को चित्रित करते हैं।

वेनेत्सियानोव के कई कार्यों में, प्रकृति और मनुष्य अविभाज्य हैं। वे जमीन, उसके उपहारों के साथ एक किसान के रूप में निकटता से जुड़े हुए हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ - "हेमकिंग", "कृषि योग्य भूमि पर। वसंत", "फसल पर। गर्मी" - कलाकार 20 के दशक में बनाता है। यह उनकी रचनात्मकता का चरम था। रूसी कला में कोई भी किसान जीवन और किसानों के काम को इतने प्यार से और इतने काव्यात्मक रूप से दिखाने में सक्षम नहीं है जितना कि वेनेत्सियानोव। पेंटिंग "कृषि योग्य भूमि पर। वसंत" में एक महिला एक खेत में काम कर रही है। यह कठिन, थका देने वाला काम वेनेत्सियानोव के कैनवास पर उदात्त दिखता है: एक सुंदर सुंदरी और कोकसनिक में एक किसान महिला। एक सुंदर चेहरे और लचीले शरीर के साथ, वह एक प्राचीन देवी के समान है। लगाम से दो आज्ञाकारी घोड़ों को एक हैरो तक ले जाते हुए, वह नहीं चलती है, लेकिन मैदान पर मंडराती दिखती है। चारों ओर जीवन शांति से, शांति से, शांति से बहता है। दुर्लभ पेड़ हरे हो जाते हैं, सफेद बादल आकाश में तैरते हैं, मैदान अंतहीन लगता है, जिसके किनारे पर एक बच्चा अपनी माँ की प्रतीक्षा कर रहा है।

पेंटिंग "इन द हार्वेस्ट। समर" पिछले वाले को जारी रखती है। फसल पक चुकी है, खेत सुनहरी ठूंठ के बाल हैं - यह फसल काटने का समय है। अग्रभूमि में, दरांती को एक तरफ रखकर, एक किसान महिला एक बच्चे को स्तनपान करा रही है। आकाश, मैदान, उस पर काम करने वाले लोग कलाकार के लिए अविभाज्य हैं। लेकिन फिर भी, उनके ध्यान का मुख्य विषय हमेशा एक व्यक्ति होता है।

वेनेत्सियानोवकिसानों के चित्रों की एक पूरी गैलरी बनाई। यह रूसी चित्रकला के लिए नया था। XVIII सदी में। लोगों के लोग, और इससे भी अधिक सर्फ़, कलाकारों के लिए बहुत कम रुचि रखते थे। कला इतिहासकारों के अनुसार, वेनेत्सियानोव रूसी चित्रकला के इतिहास में "रूसी लोक प्रकार को पकड़ने और फिर से बनाने" के लिए पहला था। "रिपर्स", "गर्ल विद कॉर्नफ्लॉवर", "गर्ल विद ए बछड़ा", "स्लीपिंग शेफर्ड" वेनेत्सियानोव द्वारा अमर किसानों की अद्भुत छवियां हैं। कलाकार के काम में एक विशेष स्थान पर किसान बच्चों के चित्रों का कब्जा था। "ज़खरका" कितना अच्छा है - एक बड़ी आंखों वाला, नाक-भौं सिकोड़ने वाला, बड़े होंठों वाला लड़का जिसके कंधे पर कुल्हाड़ी है! ज़खरका एक ऊर्जावान किसान स्वभाव का व्यक्ति प्रतीत होता है, जो बचपन से काम करने का आदी है।

एलेक्सी गवरिलोविच ने न केवल एक कलाकार के रूप में, बल्कि एक उत्कृष्ट शिक्षक के रूप में भी खुद की एक अच्छी याद छोड़ी। सेंट पीटर्सबर्ग की अपनी एक यात्रा के दौरान, उन्होंने एक नौसिखिया कलाकार को एक छात्र के रूप में लिया, फिर दूसरा, तीसरा ... इस प्रकार, एक संपूर्ण कला विद्यालय उत्पन्न हुआ, जिसने वेनिस के नाम से कला के इतिहास में प्रवेश किया। एक सदी के एक चौथाई के लिए, लगभग 70 प्रतिभाशाली युवा पुरुष इससे गुजरे हैं। वेनेत्सियानोव ने सर्फ़ कलाकारों को कैद से छुड़ाने की कोशिश की और अगर यह काम नहीं करता तो बहुत चिंतित था। उनके छात्रों में सबसे प्रतिभाशाली - ग्रिगोरी सोरोका - को अपने ज़मींदार से कभी आज़ादी नहीं मिली। वह गुलामी के उन्मूलन को देखने के लिए जीवित था, लेकिन पूर्व मालिक की सर्वशक्तिमानता से निराश होकर उसने आत्महत्या कर ली।

वेनेत्सियानोव के कई छात्र उसके घर में रहते थे पूर्ण सामग्री. उन्होंने विनीशियन पेंटिंग के रहस्यों को समझा: परिप्रेक्ष्य के नियमों का दृढ़ पालन, प्रकृति पर पूरा ध्यान। उनके शिष्यों में कई प्रतिभाशाली स्वामी थे जिन्होंने रूसी कला में ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी: ग्रिगोरी सोरोका, अलेक्सी टायरानोव, अलेक्जेंडर अलेक्सेव, निकिफोर क्रायलोव। "विनीशियन" - प्यार से अपने पालतू जानवरों को बुलाते हैं।

इस प्रकार, यह तर्क दिया जा सकता है कि 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे में रूस के सांस्कृतिक विकास में तेजी से वृद्धि हुई थी और इस समय को रूसी चित्रकला का स्वर्ण युग कहा जाता है।

रूसी कलाकार कौशल के उस स्तर तक पहुँच गए हैं जो उनके कार्यों को यूरोपीय कला के सर्वोत्तम उदाहरणों के बराबर रखता है।

लोगों के पराक्रम का महिमामंडन, उनके आध्यात्मिक जागरण का विचार, सामंती रूस की विपत्तियों की निंदा - ये 19 वीं शताब्दी की ललित कलाओं के मुख्य विषय हैं।

चित्रांकन में, रूमानियत की विशेषताएं - मानव व्यक्तित्व की स्वतंत्रता, उसकी व्यक्तित्व, भावनाओं को व्यक्त करने की स्वतंत्रता - विशेष रूप से विशिष्ट हैं।

रूसी संस्कृति के आंकड़ों के कई चित्र, बच्चों के चित्र बनाए गए हैं। किसान विषय, परिदृश्य, जो देशी प्रकृति की सुंदरता को दर्शाता है, फैशन में आता है।